简介
精彩点评
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欢颜推荐
感觉名字应该用冰与火才对。我们在直觉和情感上不能忍受清朝的三大酷刑（腰斩，凌迟，檀香刑）使人感觉这个世界的冰冷，政府的冷酷无情。但是又在内心深处对爱情火热的孙眉娘对爱情的热烈和对父亲情深义重的感情烈火所点燃。虽然她爱错人没有救出父亲但是她坦荡热烈的内心还是感染了我！我们总会在某年某月相逢，但总是情深不寿！这个和丰乳肥臀相比可能更让我们接受吧！感觉这个是属于我们的。那个是为诺贝尔奖所写！
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念心微凉推荐
十几岁的时候就听说《檀香刑》很残酷，只是听别人说过凌迟的刑法，觉得不可思议，也从未接触过。那个时候老师不建议中小学生去读莫言的书，也没有原因。但是现在我明白了，莫言的风格独树一帜，他将中国最不为人知的一面，赤裸裸地展现给大众，让人难以接受，容易产生阴影。
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郭大侠推荐
从茅盾文学奖到诺贝尔文学奖，我对于莫言的最初印象是：有才的丑男人。曾几何时想捧读这丑男人的作品，却苦于吾乃工薪阶层，月光一族，摸摸比脸还干净的钱袋，顿感囊中羞涩，只得将此心愿暂时搁置！幸运的是微读这次将莫言的经典作品一一上线，借着无限阅读，使我可以免费“悦读”了系列著作。从红高粱家族到丰乳肥臀到蛙到生死疲劳再到这部檀香刑，阅读的快感不啻于饕餮了一顿顿盛宴，豪饮了一斛斛甘醴！特别是这部檀香刑，用猫腔的文体，戏剧的语言写尽了爱恨情仇，写尽了人生百态，写尽了世间苍凉，全文幽默风趣、悲凉厚重却又酣畅淋漓！仿佛眉娘在你耳畔呜喑，又如孙丙在你面前豪歌；仿佛钱大老爷在你身边徘徊，又如克罗德在你远处咆哮；仿佛赵甲父子在月光下磨刀，又如袁世凯在暗室里冷笑！这不仅仅是一部用眼睛阅读著作，更是一部需要用心去聆听的戏曲！真真是“本本出色、出出出色、句句出色”。最后借用郭沫若先生评价蒲松龄的一句话：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。”鬼是克林德，妖是袁世凯，贪是清政府，虐是檀香刑！咪呜咪呜“戏，演完了……”发现：莫言虽丑却甚是可爱！
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柔声倾诉推荐
“某乃猫主孙丙是也，某早年习唱猫腔，带着戏班子走遍了四乡。余能唱大戏四十八出，演遍了古往今来帝王将相。余到中年之后，口出狂言，得罪了高密知县。高密知县化装蒙面，将俺的胡须拔光，毁了俺的戏缘。俺将戏班子托付他人，回乡开了一家茶馆卖茶度日。某妻小桃红美貌贤惠，育有一男一女心肝儿郎。可恨那洋鬼子入侵中华，修铁道坏风水恁地猖狂。更有那小汉奸狗仗人势，抢男儿霸女子施恶逞强。某妻子大集上遭受凌辱，从此就晴天里打雷起了祸殃。某哭哭哭哭哭断了肝肠～～某恨恨恨恨恨破了胸膛～～～”
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大圣归来不西游推荐
在莫言的长篇序列里，《檀香刑》并不被特别推崇，起码不是公认的抗鼎之作。人们提到最多的是它向中国传统话本致敬的叙事结构，或是他文本中登峰造极的语言狂欢。而我从中窥到的是一种独到的历史视角，一种为很多正牌历史学者所不及的大历史视角。那些关于皇权、革命、枭雄、平民命运的审视态度，以及对个体生命在历史洪流裹挟中无奈与抗争的精准定位，都在他先把自己弄“疯”，再带着读者一起疯狂的爆炸式文体中一一呈现，足以让我们脑海中用教科书和演绎传奇搅拌成的传统历史观在顷刻间崩塌。单是刽子手赵甲那句“别人瞧不起我们这一行，可一旦干上了这一行，就瞧不起了任何人，跟你瞧不起任何猪狗没两样。”就足以剥去无数曾经叱咤风云者的华丽外衣，将他们与平常人同样柔软的脖颈暴露在历史的铡刀面前；让那些关于帝王将相的可笑传奇瞬间灰飞烟灭。 至于其他，那是老莫的炫技，天才的表演，是吸引读者的手段。天生的，别人学不来！
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shadow推荐
一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔文学奖授奖辞称：「莫言的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读莫言，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 莫言的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 章节间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受檀香刑而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与阅读的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《杰作》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的章节，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，作者甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通小说中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本书的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 莫言在后记中说：「我在这部小说里写的其实是声音。」 的的确确，这本书最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 莫言的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机；孙丙是莽汉的悍勇和猫腔宗师的气魄；钱丁是儒生的迂腐和空有抱负的绝唱。 各种不同的声调，此方唱罢彼登场，和鸣出一曲时代的悲歌。 这让我不禁想起前些日子看过的同样使用POV手法的双雪涛的《平原上的摩西》。莫言对语言的驾驭程度远胜于双雪涛，说是大师与学徒亦不为过。 其次是书中伴随不息的背景音。 开篇时尚且较为静谧，我仿佛偶尔才听见几个和弦、几句和声。念白在这儿凸显出来，把人物捏塑得愈发立体生动。 书的后半程情节加速，推进越来越快，仿佛能听见越来越密集的鼓点，在模仿着向前拱进的火车行过枕木时越来越快的吭哧声。这火车是启动便刹不住车的剧情，也是绝望地驶向深坑的命运。 尾部檀香刑的高潮处，则仿佛能听见背景有众人和众猫一同的放声嘶叫。绝望疯狂的笑声和撕心裂肺的哭声，伴着群猫的“咪呜咪呜”，还有风声、雨声、足踏声、搏斗声…… 最终，这些声音随着生命的熄灭归于沉寂，只留下孙丙的从冒血的喉咙中哽出的一句：「戏……演完了……」 一台轰轰烈烈的好戏就此落幕，而台下的观众如我，依旧震惊得双目圆睁、双唇微张，几乎忘记要鼓掌。 眼前的杀戮良久才淡去，耳边的喧哗良久才消散，我良久才回到自己身处的空间。 这便是这部作品的魔力。
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路上读书推荐
本书获第一届鼎钧双年文学奖，全票入围第六届茅盾文学奖初选。毕飞宇曾评价《檀香刑》笔锋狂放的姿态，最能体现莫言文学的创作特征。
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韵姿天纵推荐
故事里的人们，孙眉娘和她的三个爹们：赵甲，孙丙，钱丁。故事外的看客乙们，都在这本书中。读罢回味无穷，好像什么都没读到，又好像那一段历史都照进了心里。莫言大师的作品与《百年孤独》真的很像很像，需要安安静静的读上几遍，把简单而紧凑的人物关系梳理出来，把跳跃的叙事情节按时间顺序排列出来。然后把文字仔仔细细的咀嚼几遍，将思想的汁吸出来喝进去消化掉。在时代的背景里，每一个人都是这幅画的色素，抠不出来但又忽略不掉，也不知道谁是执笔人，谁是描绘者，总之，每一代人肩负着每一代的使命。文字给人的启迪，各有不同，此时我想到的是：中华民族伟大复兴，吾辈当自强不息！
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了了推荐
凄美猫腔，唱与谁听？——读《檀香刑》所感 过去一切时代的精华尽在书中，书中横卧着整个过去的灵魂。——卡莱尔 数百年来，无数超越时代的经典之作薪火传承，丰富着人们的知识，铸就了我们的灵魂。 诺奖得主莫言的扛鼎力作之一的《檀香刑》，或许便是这样的经典。娓娓道来的故事，闪烁着浓郁的魔幻现实主义色彩。那扣人心弦的情节、诙谐生动的语言、构思奇巧的结构、发人深省的内涵，为作品注入了顽强的生命力。其结果究竟是赫拉克利特所说的“一切皆流，无物常住”，还是宋之问的“自古皆死，不朽者文”，留待后人去评说吧。 俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。即使是当代的读者，从故事中汲取到的营养也各不相同。莫言用洋洋洒洒的数十万字，到底谱写了怎样的一个故事？他又是如何讲述的？故事带给我的思考有哪些？这几个问题，掩卷之后一直萦绕在我的心头。有必要趁热打铁，试着把纷乱复杂的情绪整理整理。 悲壮惨烈的故事，发生在日暮穷途的晚清。适时，慈禧太后正向八国联军发起挑战，义和团运动刚在山东发端，在青岛与济南之间的高密县，德国人正要用胶济铁路把它贯穿。国家、民族、阶级、个体之间的各种力量在这里胶着在一起。莫言巧妙地以猫腔这种地方戏曲为线，将这些构成故事的要素像串串子一样串了起来，情节跌宕起伏、精彩纷呈。 故事一改惯常的第三视角，大胆地采用了多主人公口述的叙事方式，这样一来，就为懒惰的读者提供了多角度看待问题的可能性。引领事件发生的主人公有好几位：赵甲、孙丙、钱丁、媚娘、赵小甲，由于每一位主人公所处的阶层、心中的价值取向均有不同，这便使得每一个展现在读者面前的事件都可以有不同的观察视角，也因此事件变得更鲜活、更立体、更容易理解。 顺叙、倒叙、插叙的手法被莫老使得得心应手，事情的来龙去脉、起承转合，自然而流畅。大量的方言、歇后语、合辙押韵的猫腔唱词的灵活运用，更为故事的生动性增色多多。 主人公的姓氏，乃是按照百家姓编排的，而名字的选用则依照的是天干。细心的读者发现，赵钱孙、甲丙丁这样的组合中，“李”与“乙”被刻意弃用了。这会不会是作者有意要引领读者联想到“礼”与“义”这两个字，便不得而知了。 曲径通幽，莫老通过这样一个奇幻的故事，到底要引领我们去向何处，他想要唤起读者怎样的思考，这应是见仁见智的事。即使是沙海拾贝似的收获，也胜于空手而归。我想试着抛砖一二。 莫老提醒我们要学会换个角度看世界。世界是多彩的，人也并不是简单的非黑即白。横看成岭侧成峰，不同的视角带来不同的景观。 故事的主角们都是善与恶的合体，人们无法一劳永逸地为他们贴上好人或坏人的标签。主角之一的媚娘，以一句“拔屌无情”惊艳出场，泼辣、淫荡的形象一下子跃然纸上。但随着剧情的发展，读者又慢慢领会到她性格的淳朴，以及对爱情渴求的纯粹，对她的成见也就随之烟消云散了。赵甲这位卸甲归田的刑部刽子手之王，杀人近千，一上来便给人留下人阴戾狠绝的鲜明印象，但当窥视到支持他的是对朝廷的忠诚、是对职业的超乎寻常的热爱、是对匠人精神的不懈追求，又使人哭笑不得。钱丁这位朝廷命官，仪表堂堂、风流倜傥、文韬武略，有着一颗赤诚的治国之心，但却背着夫人与人妇通奸，出于无奈做着违背良心之事，也颇令读者又爱又恨。 其实，说到底，他们都是再一般不过的普通人，人性是刻在他们基因上的不朽印记，任谁也摆脱不掉。而正是这些普普通通的人书写了人类的历史，其间没有伟光正，也不单是龌龊不堪。一分为二地看待世界难以窥其全貌，只有站在不同的角度，才有可能看到不同的风景。陀思妥耶夫斯基有一句令我印象深刻的话：“没什么比当众谴责作恶的人更容易，也没什么比理解他更难”。理解了这句话，就能读懂书中人物的复杂、时世的波诡云谲，或许这比脱离时代、站在道德或历史的制高点上单一地看待问题，更接近莫老的初衷吧。 莫言可能还想说的是XX就会挨打。如果是做填空题，我想大多数人会将XX替换为“落后”。若是再追问一下“落后”具体指的什么的话，恐怕就有很多人答不上来了。 它是指的经济实力或军力吗？还是制度？亦或是文化？ 处在不同的历史时期，我想答案并非一成不变。 拳头大的说了算，这在丛林法则盛行、弱肉强食的时代是不二的法则，但随着人类社会文明程度的提高，其成立性就值得商榷了。 故事发生时的晚清，论其经济实力一点也不弱，外购的先进武器也不完全落后于人，但在列强面前却不堪一击，即使傲立于世的北洋水师在遭遇野蛮的日本海军时同样溃不成军。 前苏联的军力也曾举世无双，但最终还是从内部被瓦解了，成了轰然倒塌的巨人。 难道是制度的弊端？是不是换成一个更好的制度，所有问题就能迎刃而解？ 制度的基础是人。一个不公的体制压着人民，能够持久是因为它有一个社会哲学的托持：逆来顺受、明哲保身的社会哲学。看穿了体制的人知道事不可为而转向冷漠或一味地媚上；不曾看穿的人则早被教育了忍耐是美德、忍受是义务。而这样的文化、这样的“美德”教育，不可能产生自由开放的“智”育。几流的人民就有几流的社会、几流的国家，这句话听起来比较刺耳，但却是颠簸不破的真理。君君臣臣父父子子的土壤里，开不出“叛逆”的花朵。民智不开，社会力量便难以壮大，国家力量一枝独秀，是难以与那些国家、社会、个人三驾马车并驾齐驱的群体相抗衡的。 通过对媚娘与钱丁奸情的描写，作者或许还想要揭示爱情的本质。自古以来，我们歌颂的爱情都附带着纯洁、忠贞不二的属性。所以在很多有道德洁癖的读者眼里，他们就是一对狗男女，是可恶的奸夫淫妇，他们之间并非爱情，仅仅是色迷心窍而已。那到底何为爱情呢？听说过一个很刺激人的说法：“所谓爱情，除去色欲，所剩皆为利益”。“想和ta同床共枕”无疑是来自色欲的诱惑，而“她知书达理、他能带来安全感、她温柔贤惠、他有才又顾家”，等等令我们相中对方的这些要素，的确处处又与利益考量难脱干系。按照这样的逻辑，我觉得他们之间的激情尽管违背了道德戒律，但它依然属于爱情，是禁忌之爱。《廊桥遗梦》貌似对大胆追求爱情的行为有所褒扬，但像《不忠》这样的电影也对此提出了警示。所以这样的爱值不值得提倡，读者需要依据自己的道德准则去评判。 穿插在故事中的钱雄飞、戊戌六君子的事迹，让我深受感动，耳边不由自主地响起了“时代中的一粒灰，落在个人那里，可能就是一座山”、“当一个小人物冲向大时代，有多少伤害埋伏左右”这样的声音。 莫老借此仅仅是想要告诉我们以上这些道理，还是要进一步说出哈维尔的“我们做一件事情不是因为它会成功，而是因为它是一件正确的事”， “悲观主义者只看到红灯，乐观主义者只看到绿灯，真正的理性主义者都是色盲，他们按照自己的目标何节奏前进”呢，不同的人应该会有不同的感触吧。 拉拉杂杂、逻辑混乱地写了不少，但莫老想要告诉我们的或许还有很多很多。 这件发生在清末高密的故事已经落下帷幕，而江苏某县狗链女的大戏则刚刚上演。人性、制度、文化、风俗、道德、法律、文明等词汇在热议它的人的口中喷薄而出。究竟是现实更魔幻，还是小说更荒诞，切莫问我电影《盲山》的现实意义还会持续多久，我只晓得，鲍勃・迪伦的 “Blowing in the wind”----答案在疯中飘扬，还会被传唱许多年。 斩获诺奖后，莫言先生在国内声名鹊起，但却褒贬不一。有人把他视为民族文学的骄傲，也有人因他过多描写国人的愚昧、落后而对其恨之入骨。 不过，在许多对莫老的采访视频中，我发现他似乎对这些毁誉都不在意。我想，他一定知道，有风过处，树林总不免飒飒而鸣。
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欧宝推荐
一本书之所以能封神，凝结了作者文学素养，历史知识，以及对人性的思考吧
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月涯皓鹤推荐
“就像茂腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利的歌剧、俄罗斯的芭蕾同台演出一样，这部小说也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像茂腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，这部小说应该也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者阅读”。 诚实的讲，这本书对我来说被莫言的这段话说中了。作者在这本书里运用了第一、第二、第三等所有人称，以及顺叙、倒叙、插叙等细致入微的写作艺术手法确实是高！个人在阅读本书时总会有种置身其中的被代入感，但对于此书中多处言语用词始终不能由心接受，所以少给一颗星。
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San推荐
有些无奈，有些悲壮 有些凄苦，有些惊叹 有些执着，有些迂腐 有些痴傻，有些装傻
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折腾亦是华年推荐
红日初升，就意味着红日总会西沉；原来真的有凌迟处死，真的不敢想象，最多的三千几刀，要割三天，涨知识了！ 第三本莫言前辈的说，看书就能够猜测作者的学识，莫言前辈实属厉害，猫腔那几段心里面已经有了声音，每次看莫言前辈的书，书中的情节印象总是那么深刻，这或许就是大师的作品，每次读也有一种拿起就不想放下的感觉！下一本莫言前辈的书，读什么呢？
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Smiles 淡然推荐
生命的真正意义，在于能够自由地享受阳光 文|Sinopec淡然 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇力作。 说实话在读此书时，常常被书中所描写残酷暴力的画面，以及丧失人性的最野蛮的行为，读得时而心惊肉跳，时而胆颤心惊，那种大颗粒的血腥味不时地撩拨着敏感的神经，感觉非常不爽，也很压抑，几次欲合上本书，但又架不住对主人翁命运深深的担忧，忍不住又接着读下去。 国家与人物的命运紧紧相连，北京失陷以后，慈禧仓皇出逃，随着一股股来自遥远异邦武装军队的悍然入侵，神州大地的空气中硝烟弥漫，令人窒息的火药味透出一丝令人感到不祥、不安的气息，预示着一个不平静的多事之秋！ 1900年春，义和团运动成为了八国联军侵华战争的导火索，以此为借口，八国联军以镇压义和团之名行瓜分和掠夺中国之实。本书描写事件就发生在这个阶段，书中以德国人侵占式，强行在山东修建胶济铁路、袁世凯倾力镇压山东义和团运动为作为历史背景。 《檀香刑》莫言用细致的笔触，描述动荡时期世间的众生相。趋炎附势的有，人与人之间互相攀附，相互勾结又不断提防着。为了存活、活下去人性得以极致的发挥，书中塑造的人物性格鲜活，情节环环相扣。栩栩如生的讲述了发生在"高密东北乡"的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。 中国什么都落后，但是刑罚是最先进的，中国人在这方面特别有才。让人忍受了最大的痛苦才死去，这是中国的艺术，是中国政治精髓...... 全书中弥漫血腥暴力之美。为了镇压那些所谓的“不安分”——暴动的人，也是为了杀一儆百，希望能有一种奇特而残酷的刑罚，让犯人极端痛苦，但又短时间死不了。可以想像这是多么的残酷！ 如同托尔斯泰所说那样：政府需要残忍的人，就好像自然界需要狼一样。 刽子手，是历朝历代掌握政权的工具，作为一种边缘职业，在宫中，拥有着特殊而不可取代的位置。顶级的刽子手“姥姥”，被其他刽子手奉若神明。 每一次行刑之前，他们的脸上便涂上鸡血，热热的鸡血涂在脸上，我认为他们之所以这样做，是为了蒙蔽其内心的良知与不安，毕竟是同类，作为最具智慧的一类物种——人，屠杀自己的同类，怎么可能毫无恐惧、畏惧呢？ 他们就以这样涂鸡血仪式，来祭奠自己的良心，超度自己的灵魂，强迫自己接受，“我”仅仅代表本朝的法律行事，是朝厅里的一工具。 如果，在行刑过程中，忍不住呕吐，便是极其耻辱的事情，会遭到所有刽子手的唾弃。书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。凌迟，人身上包括眼睛或嘴唇在内，500块肉，都会用各种刀具来挖掉，为确保刑罚的残酷性，刽子手要保证刑犯不可以在挖掉最后一块肉（心尖）之前死去。 在书中，那个袁世凯身边的军官，因刺杀未遂的英雄——钱雄飞，就是被这种残酷的凌迟行刑处死。 檀香刑，各个细节更是讲究非凡。檀木，在香油里浸泡多时，直至出现易弯曲的弹性时，才算油浸成功，为的是避免木头吸血而使刑犯在饱受痛苦前死去。一截檀木，在人体五脏六腑之间游走，最后从锁骨上面穿出来，犯人，痛苦万分，欲死而不能，刽子手必须用参汤吊着刑犯的性命，保证犯人在行刑结束的最后一刻必须是活着的，否则就是抗旨。 相对于刽子手来说，具有那种焦灼感，也是一场极为严厉心理的考验。 檀香刑是孙丙（孙眉娘父亲，因家人被德军所杀愤然加入义和团，）人生的最高点，也是他的生命终点。书中描述的情景，他在生与死面前都一样，但为了演好檀香刑这出大戏，当然，也是他一生的大戏。 ”孙丙大口地吞咽参汤，就说明他自己还不愿意死，但他也不愿意活，如果他真想活，昨天夜里，他就选择逃脱了牢笼。” 在可以生的情况下，他选择了死，还搭上了救他的四个弟子，他们每个人都没有能力用自己的行动解决问题，进退两难，无法真正掌握自己的命运。 在残酷而漫长的檀香刑中，他的生命意识得到最大的张扬。 这些酷刑的存在，一是显示了统治者的法律严酷无情和刽子手执行法律的一丝不苟。二是让群众受到心灵的震慑。三是满足人们的心理需要，无论多么精彩的戏，也比不上凌迟、檀香刑罚一个活人精彩。 就象书中“师傅”所说：所有的人，都是两面兽，一面是仁义道德、三纲五常；一面是男盗女娼、嗜血纵欲。 在和平的年代里，做为大部分普通的人，每日所感受的是简单的不能再简单的幸福，追求着自己想要的生活，自由自在地享受生命带给我们的美好，压根也不会感受到这种动荡年代，带给底层的人们的严重影响，他们如蝼蚁般为生存，为好好活着，他们所经历的那些残酷的、深层次的伤害。 托尔斯泰在《战争与和平》说：生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。其实生命的真正意义在于能够自由地享受阳光，森林，山峦，草地，河流，在于平平常常的满足。其它则是无关紧要的。 虽然《檀香刑》全书中弥漫着血腥、残酷至极的酷刑的“过度展示”，考验着读者心理。但是，书中的眉娘、赵甲、孙丙等不同人物对同一历史事件的不同描述，具有多声部的“互文”效果。 ——End—— （2019.11.04#书评# 。本文与个人的公众号同步发送。）
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世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。