简介

精彩点评

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  钱钱🌻

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  这本书关于哲学的部分并没有那么深入，但对艺术的理解和对艺术品的鉴赏写的很多。后半部分作者多次讲到了艺术价值，伟大的艺术和艺术品是能强烈表现时代精神的，在现实世界和艺术体现中都具有最高的价值。 作者丹纳是十九世纪法国哲学家、文艺理论家、史学家，这本《艺术哲学》是他的代表作，书中有大量的引经据典，也可以当作艺术史来看一看。

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  🐳

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  我们往往认为艺术是自发的，即时的或者灵感性的，其实是有规律可循的。

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  西瓜

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  本来是抱着了解绘画艺术来看的，没想到作者的眼界和认识影响到了世界观，透过艺术的窗口来了解世界，看到万物皆有联系和逻辑，要了解一幅艺术作品，必须要了解它的历史和地理，由大及小，由小知大的观点和《枪炮，病菌与钢铁》一样有异曲同工之妙。

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  久久

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  终于读完了，听傅雷先生介绍以后大概过了十五年吧... 最受触动的是第一章第二章，整个文明艺术发芽生长的篇幅。艺术和社会紧密联系，一个艺术的诞生有一个艺术的氛围。

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  Rachel Li

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  熟读艺术史，哲学史，了解社会学，人类学，才能明白艺术发展至今，为何和人文科学一样不可或缺

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  弥生

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  写于科学革命和启蒙运动后的作品，总是不可避免地带有对理性、经验的迷恋。在我看来，尽管丹纳想要延续柏拉图的理念论（在书中表现为最高的特征），但正如他所说的，“为了表现自己，集中许多次要的观念加以改造、琢磨”，过分强调了人的主动性。此外，丹纳作品与时代相一致的观点也是值得推敲的，并不能将其当做绝对真理，历史上也存在文艺作品水平与经济基础不匹配的现象。

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  沈片冰

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  前面读的昏昏沉沉，可能大量的作品名，作者名，年代，背景都不太熟悉。到第五章谈艺术中的理想开始，慢慢进入状态。其中谈到杰作是最大的力量发挥最充分的作品，这点值得引以为戒。特征必须集中，用最大的力量去强调特征，才能将特征发挥到极致。元素的凑合只会相互抵触，不能构成整体，借用别人，最后却毁了自己。

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  彭不弃

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  第一次读到丹纳关于艺术生态的理论时，是多年前恰好刚上大学的时候。那时，特定的环境与气候造就了对应的艺术形态这种观点深深影响了我对于艺术的看法，真仿佛在迷雾中开了一扇门。可能至今为止，我自己对于艺术的看法和感知依然还受着这种关掉的影响。 丹纳的理论精华都在第一编的前面章节叙述出来了。后面的几编内容更像是游学笔记或者传说的整理，大段的人名与神话臆测可直接略过。书中大段大段富有文学性的修辞、描写，以及感情充沛的语句，让人感觉作者有很高的文学修养，中文翻译的也极为流畅精彩。但作为一本艺术理论的书籍而言，恰恰就是这些大段富有文学性的描述内容反而削弱了理论层层递进，深入分析与建构的力量，使人感觉浅尝辄止，不够过瘾。 猜想，或许是因为这本书的内容集结于作者的口授讲座，所以不似文本编纂时的考究，才造成了过于冗余的故事细节。但如果光看细节部分的话，也是另一种有意思的角度。

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  李思维

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  这艺术哲学读几页就给我劝退了。。。嗐，果然不适合入门级的读者看，果然任何一门学科，深入了解起来都很难😥

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  Moony🌙

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  时隔半年我终于看完了，但是确实由于自己不够博学多闻，作者举的很多例子在我这里闻所未闻，因而对其论证结论理解不够深刻，希望今后增加阅历与知识储备回看时，真正可以理解。真的很佩服作者，对于每种艺术形式，其诞生及兴旺的国家人文历史地理环境的背景了解得非常清楚并且分析充分逻辑紧密，从分述再整合，是一个论证过程的闭环，好书，值得多次精读。

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  马马马

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  一切美好，烦恼只是表现手法，最深层的是来自社会背景，文化，宗教的融合。纵观历史，所有成名之作一定有以上深深的烙印。读史清明，反映本质本真

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  水寿

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  丹纳在审视人类艺术发展史时，发现伟大的作品总是来自伟大的灵魂，产生于伟大的时代。他认为，种族、环境和时代构成了艺术的三种基本要素。 所谓种族，就是一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。 所谓环境，则是包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者是指风俗习惯和精神气候。 在丹纳看来，种族是艺术的“内部之精髓”，环境是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源下之“外部影响”。 艺术创作与所属时代的精神风貌有着深厚的关联，时代特征会融入到作品中去。艺术家个人的理想追求也会在各自的作品中会凸显出来。 毋庸置疑，一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是提出规律，证明规律。

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  乐

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  丹纳受19世纪自然科学的影响，通过研究学问来解释事物，这里面蕴含了系统化的因果逻辑关系。《艺术哲学》把不同地区和时期零散的艺术作品拆分开来，又整理了一套较为完备的理论体系。 他有自己的衡量艺术品价值的尺度。 比如事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度，在他看来物质文明与精神文明的性质面貌取决于种族、环境和时代这三大要素。这三大要素影响了作品和作者，丹纳利用植物之类的例证，横向及纵向地论证了三大因素对艺术的影响。 在一个比较清晰的思维论证模式中，它还能进行史论结合，分别论述了希腊、罗马、尼德兰的“种族艺术”，并分析了希腊、意大利、荷兰、比利时的环境差异，有理有据，不管是形式上还是内容上都是充实和饱满的。把艺术品分门别类串联贯通起来了。 在序言丹纳就已经认识到了，在“兴之所至”之下创作的艺术品是无规则的、碰巧的、随意的、不可预料的、变幻莫测的，但是它们存在着确切的条件和固定的规律，有一些适用各种情况的因果导向，因此艺术家处在由人相互联系而构成的社会中并不是孤立的 不管是剧作家还是画家，他们的精神气质都是有源头的，并且这个“因”是有迹可循的。例如异教裁判所的法官和十字军的战士所蕴含的骑士思想、举国若狂的热情，“在这样一个君主国家内，最大的艺术家是赋有群众的才能、意识、情感而达到最高度的人，”精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释，在《艺术哲学》中，丹纳主要的“责任”在于罗列事实，并说明这些事实如何产生。 事实是客观存在的，但是说明事实如何产生却是主观的，其中是否会产生部分偏见呢？ 在例证的过程中，他用了自然界的“自然淘汰”来证明“精神的”气候（土壤、气温、水分）对艺术品（植物）的影响，而且这些规律具有普适性。诚然，一位艺术家身上会带有其所处时代的精神气质，但这些影响并不是绝对的，因为植物和人是不一样的。“气候与自然形势仿佛在各种树木中做着选择，只允许某一种树木生存繁殖，而多多少少排斥其余的，”但人和植物种子不一样。艺术家的气质及艺术品的精神价值是不会随着社会条件的衰败而不能“发芽”的，人有自己的内涵。而且，“在一个狂风吹倒的山顶，难得有一层薄薄的腐殖土，气候寒冷，夏季短促，整个冬天积雪不化。那非但桔树无法生长，大多数别的树木也要死亡，”但作为由有独立思想的人类组成的社会，不管环境如何，总会包含着各种不同性格和精神气质的艺术家。 社会环境固然会对艺术家产生一定的影响，但是这些影响并不是绝对的、完全具有支配性的。不管是西方还是东方，不管是远古还是当今社会里，总会有乐观的悲观的人，即使是世界大战时期，也会有卓别林这样伟大的给人带来精神慰藉的喜剧演员。苦难的环境有可能造就一个人悲观的精神气质，但不会彻底扼杀一个乐观的人。种子和人、和作品都是不一样的。 的确，作品的一些主要特色能反映时代民族的主要特色，但这些所谓的“特色”并不能固定成对这个民族每个个体的刻板印象，否则就成了偏见。具体问题是要具体分析。所以，提出艺术品的本质和不可替代性在于：艺术家用独特的敏感的禀赋发现时代事物主要特征进行主观的扩大来表现时代特征的这种做法，具有局限性，并且作家和作品是具有独特性的，不能一概而论。 “艺术品的价值等级反应特征的等级，通过对比文学，提出衡量艺术品生命力价值的三个尺度，一、看表现特征的重要程度，二、看特征是否有益程度，三、看效果集中程度。”丹纳是重视艺术造型审美的。 在分析在八世纪时成为全希腊的榜样和推动力的斯巴达时，丹纳展现了当地人对体格的向往和追求，甚至把对完美形体上升到神性，这影响到了雕塑。丹纳说“希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想。”这些都是审美的一个点，也看出了丹纳的情感倾向。但是审美的过程中区分种族就相对不公平了，难免会显得偏激。丹那对希腊人直接下定义：“希腊人不断推进科学，却从来不考虑实用。”认真思考一下，难道所有的希腊人都不考虑实用吗？利润的逻辑是严谨的，但是却缺乏了实地考察和社会具体调研，具有片面性。 《艺术哲学》有一套较为完整的、系统完备的理论体系，但是在论证中带上了一些主观的偏见，需要取其精华，辩证学习。

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  华华🇨🇳🐯

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  总之，越是伟大的艺术家，越是把他本民族的气质表现得深刻；像诗人一样，他不知不觉的给历史提供内容最丰富的材料；他提炼出肉体生活的要素，加以扩大，正如诗人勾勒出精神生活的要素，加以扩大；历史家在图画中辨别出一个民族的肉体的结构与本能，正如在文学中辨别出一种文化的结构与精神倾向。

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  Olivier

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  首先，此书所写关于艺术的特征与使命，准确而诚实。加上了傅雷先生传神而优美的文字的呈现，使得讲艺术的理论变得美妙生动地如同一件艺术品本身似的，不仅在意涵上值得仔细研读，且在文笔的品鉴上也颇是享受，值得反复品读。