每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负

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精彩点评

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    幾道
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    又是艺术概论的作业,不过也在书架上躺好久了,借此机会读一下。 这本书读的挺头疼,丹纳在本书中的主要研究方法是从种族、环境、时代等方面出发,大段的地理环境描写令人疲惫。读完此书,除了学到书内的知识外,还清醒地意识到我地理比数学还差。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    Alex
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    整本书都只论证了一个观点:艺术形态和审美偏好取决于种族、环境、时代三大因素。依此理论模型,分析了古代希腊、中世纪的欧洲、十五世纪的意大利、十六世纪的法兰德斯(佛兰德斯)、十七世纪的荷兰等各地区各历史时期的艺术发展历程。 全书观点集中而鲜明,在论证方面抽丝剥茧,条分缕析。书中利用大量事例,大肆铺陈,各种极尽奢华的场面满溢出来,琳琅满目,令人眼花缭乱,晕头转向,有时候会显得唠叨。 正如翻译家傅雷所言,丹纳不仅是长于分析的理论家,也是一个富于幻想的艺术家。但就我而言,我更热爱首尾两编以及中间间以理论分析的文字,难以忍受中间三编色彩富丽、漫无止境的大肆铺陈。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    秦歌
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    以为大学生必读。文青批评艺术工具宝典,种族、时代、人体。多年以后,再感受阅读中兴奋与宁静交错的快感,也许才知,傅雷文字的美,才是丹纳语言美的前提。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    Changlei
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    前前后后读了七八个月总算看完了,通俗易懂得介绍了艺术 文学作品等的鉴赏方法,分类等。让读者了解艺术 文学创作的思路 方法 和层次,以及如何赏析等。读完此书,不光对艺术哲学有了一定了解,对世界普遍存在的一些事物的发展规律也有一些新的思考和认识!比如 越是真是 接近普遍规律的东西,其存在时间就越久,就像一本经典好书,它的内容越是具有普世价值,就越能流传深远!而那些世俗的 流行于当下的音乐 文学等 如果没有反应这种普世价值,必将被时间所淘汰!这也许告诉我们,人生的追求越是接近朴素的价值 朴素的真理,越是有意义!

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    蘑菇(剑星)
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    《艺术哲学》是作者丹纳的讲课实录,记录了他的思考,包括对艺术的定义,以及艺术是如何诞生的等等。在丹纳眼中,创造艺术品是人类区别于动物的重要特征,是人类在保证了基本的衣食无忧之后出现的行为;同时艺术的产生和动植物一样,都受到当地环境气候和历史文化背景的影响;艺术品也有高下之分,人物性格塑造越高尚、人物刻画越符合当时人的重要特征,艺术品就越高级。 全书采用总分总的构架,分别讲解了艺术品的本质及产生,其中包括艺术品的目的、特征定义以及价值;并用意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰的绘画和希腊的雕塑三个例子,来论证“艺术品的风格深受其所在地区的地理环境、人文环境的影响”;最后一编艺术中的理想,说明了艺术品的价值有高低之分,并辨析了不同特征的高下。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    弎無坣 刘唐敏
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    艺术哲学讲的是西方艺术的主要发展以及形成原因还有对待这些艺术作品的剖析,语言通俗易懂且很具有逻辑性,将艺术品与艺术家的背景结合并将作品中各个元素进行拆解分析,相对于空泛的赞美或者批判文章来说,这样的书籍对于艺术的理解会有更好的帮助,难得的好书。如果有人觉得艺术是完全感性的产物我会推荐他读一读艺术哲学,或许看完会对艺术有完全不一样的认识。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    白银之手
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    种族,时代,环境三个要素,思路清晰,旁征博引。 但是,对于文学生来讲,期间绘画和雕塑部分实在是浪费时间,根本不懂。尤其一些艺术家的画作,雕塑作品,只能大致略过。 对于作者的观点,只注重在外因素而忽略内在因素,有失偏颇。种族时代环境固然重要,但是内在因素才是本质因素,作者只分析了在外因素却忽略了内在因素。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    云舟
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    这真是一本拿起来就不容易放下的书。文笔优美,又旁征博引,深入浅出。丹纳真把一本艺术史写成了艺术品了。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    圆仔
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    讲环境、时代如何影响民族性格和民族气质,如何塑造文化,如何产生艺术,还挺有意思的。 要是能把地名人名的翻译统一成通常译名就好了。弥盖朗琪罗,佛罗稜萨之类还能理解,其他不大熟悉的更不知道是谁了…

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    三七
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    艺术是对事物主体特征的表现,这就是全书论说的艺术哲学原理。与其说是哲学,不如说是鉴赏和评论,作者思维发散,大部分时间在叙述文艺复兴、希腊时代的历史和风俗,对各时代的艺术风格细细品评,没有主题,心之所至娓娓道来。翻译不错。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    明月清风
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    自然哲学、社会哲学、精神哲学与艺术哲学等等都是哲学所统辖的范畴;世上一切的事物与现象的存在及发展,都无不与伟大的哲学思想和原理有着千丝万缕的联系,艺术也概莫能外。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    人牲
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    从某种方面来说,本书或许是一部“著作”,任何关于艺术哲学的哲学也要置身于作者所处的种族、时代和地域来看。放到今天,全球化的世界来说,作者的很多观点都是有些幼稚甚至肤浅的。但并不是说这本书在如今的时代,对于我们,处在东亚的东亚人,就没有阅读的意义。 其实,本书对初学者、业余读者理解艺术也有一定的帮助,甚至在2017年,我在新华书店昆明书城的柜台上看到它时就买下了它,它成了我的第一本艺术理论类书籍。往后的数年来我对艺术史论的阅读和理解慢慢深入,但我还是会把这本书推荐给别人作为初学艺术理论的入门读物。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    Vinnie
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    作者观点鲜明,但着大量笔墨于催生艺术的自然环境,种族,时代及制度。感觉在读一本历史书。如果能有相应的绘画插图就更完美了。

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    人间小太阳
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    嗯?这里没有我看的版本啊。 就这本书的名字而言,概括为艺术哲学感觉有些大。丹纳在书中探讨了种族、时代、环境对艺术的影响。具体说,是人们的生活方式、环境因为生产力变化和文明交流等因素发生新的变更,进而在制度、形式、风格、礼俗等方面形成了新的变体,最终变革了时代精神。而这样的变化,便影响和反映在艺术中。 优点在于:他比较详细地分析了人们的生活方式、环境对艺术形式、风格等方面的影响,或者说,他是现在人的立场上,分析他们的衍生品的。又能通过时代和人种进行变化的纵向对比,这样横向和纵向都有了,观点很开阔全面。 缺点:没有详细分析出这种变化的动力,换言之,他一直在分析这种变化是什么,在哪些方面,有哪些影响,而对最重要的:为什么会发生这些变化缺乏深入而全面的分析。 总之,这本书称《艺术哲学》感觉不太贴切,但也实在找不出更简短和能够概括其内容的书名了

  • 每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负
    时瑞
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    奔着傅老的翻译看的 至于书的内容推论时的论据比论点更有趣一些,像看历史故事一样 蛮有意思的

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