简介

精彩点评

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  Dansu

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  写的挺深刻的，但不算是哲学，算是提供一种艺术鉴赏的方法。大体内容还是说的很准确的，譬如在说艺术家的总体模式，还有在讲什么是更有价值的艺术品上还是很有启发的。在判断各个人种属性以至于去推论画风属性，细节上不算太有逻辑，后面有些段落写得有些繁琐。总的来说，书还是好书，值得读很多遍。

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  老赵

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  居然还有个智障在点评里说， 此书翻译上瑕疵太多，翻译的不地道，很多表达也不准确。 真敢胡扯。只能说，傅雷在这本书里展现的翻译水平，这货压根不具备欣赏的能力。是的，好书是有门槛的。

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  望帝

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  丹纳的《艺术哲学》自成体系，论证详细，但在光怪陆离的艺术世界恐怕不足以概括其全部本质。 哲学、艺术、历史、地理等等知识的综合，确实可以称得上佳作。 它嘎吱嘎吱的运作声仍将在艺术领域回响。

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  Deer

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  相见恨晚，恨自己没能早点读丹纳。个人感觉丹纳讲道理很有条理性，每一个结论都能让人非常清晰地搞明白它是如何来的，并且大量列举易懂的例子来自证，对于逻辑能力差的人太友好了。不得不说，丹纳的观点很马克思主义，但这也是不可否认的事实，尽管艺术品就是显示实物的主要特征这一点我还存在疑问，但是为丹纳的兼备感性与理性打call（如果康德也这么好说话就好了）

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  你已经很棒啦

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  被华中师范大学戴建业老师推荐。如诺更仔细的看这本书，不仅是增长知识，更能提高品格。推荐！

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  Aggie

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  丹纳认为，艺术的目的是凸显主要特征，表现事物的本质。（和西方结构主义有些相似） 在讨论艺术品的产生时，他认为环境（风俗习惯与时代精神）决定艺术品的产生。环境只接受同他一致的品种而淘汰其他的品种，阻止别的品种发展。社会意识形态、具有代表性的个人或群体以及艺术品其他都在环境的基础上产生。 中间部分丹纳从意大利文艺复兴的绘画、尼德兰的绘画和希腊的雕塑具体说明了种族、时代和环境对艺术家和艺术品的影响。 最后一编照应文章开头，再次强调了艺术特征的价值和艺术品的价值一致，特征的价值决定艺术品价值的大小，艺术品要表现事物的主要特征。 作者试图概括出适用于所有艺术产生和发展的规律。然而，个体性和差异性是需要考虑的，即使在相同的背景环境下，作家的家庭文化传统、亲友关系、婚姻状况和自身特殊的遭遇都会对作品产生影响。

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  35214

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  阐述的是最简单也最复杂的核心问题，如何区分辨识主要元素次要元素，两者的轻重在艺术家的脑与手中产生象，丹纳也将古典艺术史中三才的概念解释的很完美了，很喜欢丹纳去用自然举例，掐中我最能去消化的一类举例，距离翻译者翻译这本书过去了七十年了，但阐述的问题仍可以影响如今在迷途中的殉道者，虽然丹纳未讲现代当代，但其中的那一根最韧的筋，是割不断的

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  哄哄

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  其实并没有提炼为哲学，但文字是美好的，让人不禁想回到那些单纯或者充满激情的辉煌年代。现代化，高文明，已经让我们向一个复杂却扁平的方向驶去。若仍有光辉处，必定是归真反璞处。

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  毒舌喵小喵

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  从和朋友的聊天记录整理读后感。 1.特征：不要太纠于细节，对于摄影来说，特征很重要，对于绘画来说，特征就是一切。 2.开悟：技法是可以学的，灵性和感悟却很难学到，靠的是知识的积淀和思想的开悟。质胜文则野，文胜质则史。 3.审美：画画最难的根本不是线稿或者上色，而是一双会看的眼睛。换一个视角，可以看到不一样的世界，随便一个小巷子或者几个灯笼 都能选出一个很美的图画。只要你眼睛会看，有好的审美，即使不熟悉那些技法，你也会按照好的方向调整。 4.主观：画画唯一的秘诀是“画你真实看到的世界”，而且画画的过程 尤其是写生，是绘画者跟世界交流的一个过程，然后把自己完全主观看到的世界搬到画纸上。技法反而是细枝末节的事情 最重要的是画画的过程中和画中的事物交流的过程和注入的灵魂。

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  谧娘

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  强烈同意的一点是，伟大的艺术作品能强烈而集中地表现时代精神，表现人心深处之恒久而稳定。技法之高超与否，表达效果之刺激与否，当然值得探讨，却只是一个侧面。 最后一编的论述，关于“什么是高级的艺术作品”，尤为精彩。 当然它是一个雄辩的视角，不是绝对正确的真理。大师雄才至此，仍无法将所有的美和感动套进一个模板理论中去，更何况后世的批评家呢。 心怀敬畏，勤勉创造。

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  此用户有昵称

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  种族、环境、时代，从意大利文艺复兴时期的绘画，到尼德兰的绘画，再到希腊的雕塑，基本上都是围绕这三个方面去叙述。读这本书是因为老师推荐，但是…我真的不太喜欢这本书，读时说实话挺痛苦的。翻译也不是很喜欢，拗口，佶屈聱牙。没有艺术鉴赏能力的我，不配这本书。

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  米奇妙妙吴

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  读完后，我对艺术及艺术品有了比较深入的认识，文中从意大利、法兰德斯、希腊这几个比较主要的国家的盛行的艺术进行比较深刻的分析，从种族，时代，环境这三大因素进行论述。

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  zuohuirong～

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  丹纳在探寻艺术哲学认为要从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律。老师推荐读这本书，通过读完整本书下来对艺术的研究角度以及研究方法有了一定的了解。但是翻译上的一些小问题读起来也有点懵，这本书还是需要细品，有机会再重读吧。

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  Banster

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  只略读完第一编和第五编。 虽然全书没有提到亚里士多德，但丹纳对艺术品的定义与亚里士多德非常接近。丹纳定义：1.艺术是对现实的模仿，但不是一比一复刻，而是针对“各个部分之间关系与相互依赖”的精准描摹（对应Art imitates Nature）；2.艺术家改变各个部分的关系，使对象的某个“主要特征”显得特别清楚（对应Art as one Art and the poetical behavior accompanied with true Logos.） 基于这两点，丹纳认为，一方面要有艺术天才，另一方面要有时代特殊的精神气候，这个精神气候一定要让艺术家能够直接观察到人类的本质特征。以上两者结合，才能诞生杰作

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  Eva_艺桦

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  艺术从不是空穴来风，一切皆是有迹可循。 结合历史例子有很多有意思有启发的观点，就是略晦涩。