简介

精彩点评

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  帕妮

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  本书蒋勋老师从南唐后主李煜讲起，讲在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋老师说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。很喜欢宋词，跟唐诗是不一样的喜欢。或许跟我的性格有关，也或许就是纯粹的喜欢。 喜欢宋词的内省、平静、真实，更多的是面对生命本身，很贴近生活。再加上蒋勋老师的解读，通俗易懂，他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，让我们从美学、从历史的角度来了解作者，了解词的内涵，了解生活本身。到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐，有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 前几天戊辰友问我最喜欢哪位词人？我开玩笑说自己是个“多情”的人，没办法只专注喜欢哪一位。 喜欢范仲淹的“是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎这种胸襟抱负。 喜欢晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，也是王国维说的人生的第一境界。 喜欢欧阳修的“尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。” “寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”这种离别的深情 喜欢柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这种执着 更是喜欢苏轼，他江城子、蝶恋花、水调歌头……上学时倒背如流。觉得他的情感一清如水，喜欢他的深情、豁达和开放的心态。蒋勋老师说苏轼身上完美体现了儒家、道家、佛教的融合，确实。 也甚是喜欢李清照，看到她的柔软，看到她的含蓄、她的心酸～ “才下眉头，却上心头”。 “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。 《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 也喜欢辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，人生三境界的最后一个境界。 “正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？”真是不愧为宋代一代文豪！ 其实还有很多很多，就不在这里卖弄了，本身文笔就很有限。也算不得书评，只是我看过之后的一个自我总结。

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  翀熙

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  在宋词中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪，也不乏豪放、浓烈与激扬!

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  猫麻麻

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  在平实的娓娓道来中，读完了《蒋勋说宋词》。蒋勋先生从美的角度诠释了宋词，词人的另一种存在，让人觉得耳目一新。对李后主的推崇，对苏东坡的理解，对辛弃疾的了解，让人从另一种角度欣赏宋词，赏析中国文学之美。书中所选的多是耳熟能详脍炙人口的词家名作，在连带背景解析的透彻说解下，令人更加细腻、全面而不偏颇地品赏每一首好词。南宋的诗人，蒋勋重点讲了李清照，女诗人在中国古代是稀有品种，身为大学士的父亲并不认为女子无才便是德，她的丈夫赵明诚，不觉得老婆的文采更高会没面子。正是因为这样的家教，和有这样的夫君，才使李清照成了天下第一人。南唐后主李煜。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛，命运的错置却成就了宋词美学上的极品。从作者日常生活的场景入手，发掘细微的意象。宋词较唐诗更注重微观、个人化的体验。读到“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，我们会无言的心痛；念至“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，我们会心一笑；听到“花自飘零水自流”，我们会无端伤感；而看到“白发戴花君莫笑”，我们又会开怀一乐。将个人生活中的喜怒哀乐共鸣至所有人。这，便是宋词的魅力。生活、阅读、感知，就是这么简单。

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  风马

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  经常有这种感觉。 一本书，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那本书很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那本书，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好书都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种文学形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐代不一样，唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。可是再看李煜等诗人的词，总是晚上一个人睡不着觉，在绝对的孤独当中和自己进行对话。 这其实也是一种颓废，但恰恰是这种颓废带来了美感。 虽然很多正统是拒绝颓废的，但是，你可以看到，在西方的文化当中，颓废有着特殊的美学上的意义：是指经过巨大的繁华之后，人开始转向对于繁华的内在幻灭的感受，这叫作“颓废”。 所以你看，这点上，咱们还是可以骄傲的，因为咱们更早发现了颓废的美学。 四、最接近圆满的包容 任何狭隘都只是阴阳的一部分，孤阴不生孤阳不长，只有在对外强势后，又补足内心的柔软，才算是一个圆满。 如果说哪个朝代的皇帝有非常强的文人气质，大概也就是宋朝，从真宗、仁宗之后，到神宗、徽宗，都像文人。 再比如范仲淹，苏轼，王安石，欧阳修这些人，他们身上是有两面性的，他们也很了解自己有必要做一个完美的理学的信仰者。所谓“完美的理学”，是儒、释、道三者相融合、调适的一种关系。 宋代是一个最懂得融合的时代。以前的文人，大都有一种独特气质，专精一门，可是宋朝时这种界限越发模糊，他们的身上有一种豁达。这是一种成熟，也是一种智慧。你会发现其实身体里有很多个“我”，可感官上又是圆融无缺。 大概所谓的圆满就是这种分裂。平稳的向来都是阴阳、五行、八卦之类的系统，而不是某种纯粹强大的能量。分裂只是和解的开始，也是圆融的开始。 生命是一个非常漫长的过程，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候体会到花朵凋零的哀伤。只看到春天的灿烂，而不能看到秋天的肃杀和萧条，那他的生命经验也是不圆满的。 五、融合的时代 宋词集合了二三五七的格律美，也算是以前文学形式的一种小结汇总。在历史的长流中互相见面。 同文化一样，宋朝的文人也有包容的感觉。比如蒋勋书里写的：欧阳修、王安石这些人，都可以进退不失据，就是因为他们有一种对人格的完美要求。他们做官不是为谁做的，是因为自己的理想，所以他们非常清楚做官与不做官之间的分寸。苏东坡不会因为被下放了，就不做事了，他要做的事情更多，有更多的机会去与人接触。他被贬到岭南，觉得荔枝很好吃，就写起荔枝来。 正是这种自信和从容才养出了宋朝文人包容的心胸。也许世间没有圆满，但这种因为生命的信心而引发的包容，绝对是最接近圆满的境界。 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。我们在现实中常常进行比较，但比较当中很少有“完全”，因为比较之后一定有一个结论，是要其一，还是其二。可“完全”是说生命中这些东西本来就都在，雄壮是一种美，微小也是一种美，没有人规定雄壮的美会影响微小的美。 然后蒋勋说。 我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的“完全”。“完全”是他把春天的灿烂、秋天的萧瑟都看到了，是另一种美学。

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  古风天歌

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