简介

精彩点评

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  飞

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  前面有点枯燥，后半部分趣味性比较强，虽然是面向策划的，但是其他职业的读一下也能部分了解一个游戏的制作，我从中学到的就是如何去给别人讲故事，怎么样通过结构、文本等系统化的方法来表达不同的感情，能够吸引别人听你讲的故事

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  短暂的生命线

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  知易行难，虽然感觉作者已经手把手教着写剧本了，但还是有点茫然的感觉。

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  安迪

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  佐佐木智广，1972年出生于日本京都，后毕业于日本立命馆大学国际关系学院。入职游戏公司后，创作了销量超两百万套的角色扮演游戏的剧本，借此机会从公司辞职并成为了自由编剧。 本书在游戏领域非常畅销，被称为新手编剧的入门宝典。但书里有一个小小的遗憾。因为作者跟公司签订了保密协议，写这本书的时候，他还在保密期内，所以不能把自己亲自设计过的游戏当作案例。当然，这并不妨碍作者传授经验。即使案例不同，其中的原理是相通的。 核心内容 游戏剧本不仅是故事的蓝图，也是后期开发设计的施工图，和商业评估的重要依据。那么，应该怎么从剧本设计的角度，来优化游戏体验？方法有三个，分别是降低游戏门槛，赋予游戏意义感，和增强玩家参与。假如用一句话概括游戏剧本的奥秘，那就是，为玩家提供足够的情绪助推，也就是从情绪层面，推动玩家参与游戏。不管是设计故事、角色，还是任务细节，都是为了让人投入尽可能多的情感。一个产品让人投入的情感越多，用户对他的依赖就越强。

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  张小狼

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  一个好的游戏，本身就是一个好的小说，特别是角色扮演类的，我高中入了网络小说的坑（大一就看不上了），就是玩了一款叫《七界传说》的游戏，还是在我的诺基亚上的。现在看来，接近于游戏剧本的，跟漫画类似，回忆前看过的漫画，对角色设置会有豁然开朗的感觉，再一次去看漫画，会看出很多创作层面的道道，以前仅仅是隐约觉得好，却说不出个所以然。 这本书虽然说是入门级的，但是它给你画了大纲，画了一个原点三条坐标轴，你就知道这个剧本创作是怎么回事了，这个针对复杂事物祛魅的过程是很重要的。以前觉得各种品牌宣传视频很高大上，但是参与制作之后，发现也还是一个“绣花”的活，还是劳动密集型产品，你看得目不暇接的2分钟视频，人家可能找了个广告公司改了好几个月，了解这些，你就不会被轻易忽悠了，毕竟见过世面了。不过这方式用在阅读文学作品上，使用过度时，容易失去阅读的乐趣，但好的作品却经受得起考验，每一句台词你都会重复看。反向操作，如果你不想追一部肥皂剧或者网文，你直接翻到大结局，你就会索然无味了，因为这种一环套一环吊着你，靠的是未知的剧情，而不是故事的深度。回到这本书也是一样，框架元素都告诉你了，怎么组合成一个好的故事，在人，在志，在初心。

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  张禹佳

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  《游戏剧本怎么写》一书，与其说在教你怎么创作剧本，倒不如说在解释动漫游戏里常见的设定与剧情背后的目的是什么。 本感想很长，包括吐槽以及（自认为）对本书内容的全总结，没时间看书又想看看本书内容的可以往本感想最后翻。 —吐槽— 介绍说本书在日本长销10余年……也因此书中举的游戏例子现在看来都是有些「古早」的经典作品或者系列作品。个人认为书中举例多是对应类型的开山之作，经典，稳健，受限于系统而可变性小，但现在看来少了新意，并不能适应现在的创作环境。 我是不知道那段「笔者创作过销量两百万的rpg，因为保密协议所以不能透露自己创作的游戏名字」是从哪看到的（挺多人写，谁知道在哪写的请告诉我），10年了都第二版了不也还是没提出来吗？ 这本书我是从微博首页见到的推荐，同类型的作品不多见，也因此它作为一本入门级游戏剧本写作介绍流传至今。本书介绍的内容都是非常标准流水线的东西，看完之后就会觉得，游戏剧本最核心的灵感、创意、引起情感共鸣的写法是没法填鸭式灌输的，剩下的如同操作规程一般流程化的东西，这本书里都写了。 —个人感想— 阅读本书的过程中，最大一个感想就是，相比起小说、漫画、动画、影视剧、电影等等，游戏中的角色创作要更「容易」一些。一个非常经典套路的角色设定，放在别的表现形式里，只会让人觉得这是个模板一般的人物而无心关注，但是在游戏里则会因为你能够操作这个角色，随着剧情的深入，对角色投入的情感会慢慢积累。相比起让人眼前一亮到可能过分特异的角色设定，游戏需要的角色是符合世界观背景，逻辑自洽，具有合理成长性的人物，若在此基础上，能够让玩家以如同自己/崇拜/引以为傲/心疼……等等感情共情的话，这必然就是个非常优秀的游戏角色了。 —本书内容总结— 如果你曾经自己独立写过文字，构思过剧情，创作过角色，那么本书就是帮你梳理这些事情背后逻辑的工具，让你更加明确你这么做背后的动机。 如果你没自己写过东西……这书看看玩吧，就当了解剧本创作者工作时的一些原则—— 剧本的四大元素:主题 故事 角色 世界 为自己的游戏设定明确的主题，即游玩目的吧，随后就是角色设定: 要注意: 待攻克角色不能太杂乱； 要给系统角色分配合理位置； 对立定位 和敌人角色要认真设计； 难关角色和竞争者角色能增强玩家的代入感，丰富剧情和可玩性； ***避免死角色（角色无声无息就下线)，可以通过牺牲，变脸等方式提高对角色的利用程度 ； ***家人角色会随着时间线削减存在感，要认真安排剧情（所以一上来就没爸妈的角色特别多)； ***契机角色的引入——增加强剧情:提出委托、托付遗愿、留下待解决的谜题、案件中的死者等； ***救星角色的引入——平衡剧情实力，解决僵局，但要注意引入的时间点是否会让读者觉得牵强、投机取巧，也因此很多作者喜欢设定主角有限制条件的可以变身变强 ； ***叛徒角色——没有人想看无关紧要的人叛变的故事 ； ***贤者角色——负责背书，代作者说出正确的、不需存疑的信息； ***缓冲角色——丑角或旁观型主角（冷静，爱分析的主角）； ***深论角色——刨根问底 （代玩家说出为什么？这不合理，我们还需要进一步……）； ***动物角色——诱导读者定义角色好坏 （救猫咪一书指出，你想让观众认为这是个好人，让他去救一只猫就可以，反例《恶意》）； ***妹妹角色——日系游戏对妹妹（还有女朋友)的定义和认知真是绝了 ，想看的自己去书里找； 上述这些角色丰富起来，就相当于一盘游戏，所有棋子已经就位，那么，下一步要让他们动起来。 ***个人情感主观目的才是有说服力的理由——书里如此建议到，比起国仇，家恨更有动力；天下与我何干，除非祖上传承；旁人做坏非我指示，除非伤了我女朋友……等等。（我并不认同这一点，我坚持认为日系作品很多格局都很小，由此可见一斑 ，以个人情感做基调，得到的产物顶多就是个轻小说，很难有磅礴大气的作品诞生，当然，第一次创作这么走最好，个人越能理解的情感越好写。 （看这本书的时候我在玩日厂falcom家的东京迷城，感触不是一般的深，主角队几个人除了主角，要么就是爹妈死在灾难里，要么就得亲朋好友遇到过危险，所以才能面对危险有坚持的信念，剧情中盘还质疑主角没有这般能够支撑自己的信念，会不会不可靠……人家就是想当正义的伙伴嘛，笑） ***高潮是对前面所有剧情的结算 ，要兼顾总结，收回线索以及升华主题的功能； ***既然是游戏，就要认真设定游戏失败的内容 ，所能合理嵌入进世界观背景，会让人眼前一亮； ***要认真考虑剧本中信息的传达顺序 ，确保最大程度让玩家顺利接收信息而非下意识抗拒； ***擅用bgm ； ***注意玩家的回应 ，要给玩家疏解带去情感的剧情或选项； ***一定要让玩家接收游戏目标 ，定下的游戏主题，一定要让玩家get到； ***选项的作用——进入不同的剧本，调整参数，无关项 ； ***不能因为设计的不合理之处让玩家感觉到不必要的压力（让玩家出现:凭什么？喂喂喂太夸张了吧？我就不！之类的想法是不合格的剧情） ； ***用标志管理剧本分支 ，最初写剧本就定下标准缩写用语，以防止出现混乱； ***剧本开始时主人公分为受动型和开拓型两种 ——受动，保持现状应对出现的特别事件；开拓，因契机接下任务使命，获得主动做事的动力； 最后简单的提了提剧本的文本，由台词，旁白和指示组成。 台词即台词，旁白为由主人公见到的所有描写以及内心活动，指示为系统指示内容等等。 最后一章简单介绍了些文本写作上的注意事项，挺有意思的，但是还是浅，更多的是告诉你反例，然后给你合格的答案，至于怎么从不合格进化到合格，就看各位自己平日的积累与训练啦！