简介

精彩点评

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  灰度男人

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  强烈推荐! 《美学散步》宗白华 著 上海人民出版社 属于作者在解放前后发表在诸如《文字报》、《文艺论丛》等各类文学杂志报章上的美学论文，作者的美学（尤其诗画）理论功底十分雄厚，个人感觉超越了李泽厚、朱光潜等美学大家，甚至将美学升华到了哲学的理性高度和宗教的高妙程度，所以有“出没太虚”之玄妙感和空灵感。简直就是一本诗画美学专著，作为喜欢或研修诗歌或绘画、音乐或舞蹈、书法、建筑或雕刻的人士来说，本书具有较高的专业指导和艺术拔高价值。属于有良心情怀、有实质内容、有很高造诣的作品！

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  俊杰

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  在美学散步，可见芳草萋萋，可见繁星点点，可见落木萧萧，可见秋水盈盈，可见孤帆远影，可见落霞红云。美，可以是禅院钟声，可以是雪夜落梅，可以是炊烟袅袅，可以是渔舟唱晚，可以是诗词文赋，可以是书画戏曲。跟着宗白华的美学散步，赏心悦目，养心安神，快哉！

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  非鱼

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  这本书初看于中学期间，书至今珍藏着（书的封面用纸妥妥的包裹保护着），当时是被本书特别美的文字所吸引～独特的音韵之美，闪耀着人性的光辉！特别特别感受到，宗白华的语言与众多读物迥然不同，于是就非常痴迷的看了又看，同学借阅绝不过夜……    这次是听书，虽然更喜欢看书，但是这个只能听，有点遗憾不是原文，是解读版，而且一会儿就听完了。仅仅随着讲书回想了一遍，仍觉亲切！宗白华先生在《美学散步》中提出:主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他认为只有艺术的人生才是有价值的，所以他选择了一种"纯粹"的中国艺术，一种淡泊、灵启式的生活方式，从中体验到中国艺术至境的乐趣。他的作品不多（美学散步是他唯一的一部美学著作）但每一件作品都是精品，读宗白华，美浸润在我的骨髓间和灵魂里……   “啊，诗从何处寻？在细雨下，点碎落花声！在微风里，飘来流水音！在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！”我知道，世界上再也没有宗白华！即使是那些声名鹊起的人也难望其项背！想起这些不禁悲从中来！推荐精读本书原文版。

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  巧巧~

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  宗白华（1897年—1986年12月20日），中国哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。《美学散步》是先生的代表作，汇聚了先生一生最精要的美学篇章。         美，之于我，一直是很抽象的，比如一首诗、一幅画、一尊雕塑……ta美在哪里？作者想要表达什么？ta又能带给我们什么启迪？ 歌德说：读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。如果我们不具有一定的美学修养，就没能力完成这样的“谈话”。      《美学散步》文词雅致、品味卓异，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让陈列在广袤大地上的美好——典籍、诗词、音乐、绘画、书法、建筑、雕塑等都鲜活起来；让每一位为俗事所烦忧、渴望自由宁静的心灵都能充分享受人间诗意和对生命的美好憧憬。        分享几段书摘，一起感受艺术无言、含蓄的美： 💎苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：'蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣'。此摩诘之诗也。或曰：'非也，好事者以补摩诘之遗'。" 💎拉奥孔（Laokoon）是希腊古代传说里特罗亚城一个祭师，他对他的人民警告了希腊军用木马偷运兵士进城的诡计，因而触怒了袒护希腊人的阿波罗神。当他在海滨祭祀时，他和他的两个儿子被两条从海边游来的大蛇捆绕着他们三人的身躯，拉奥孔被蛇咬着，环视两子正在垂死挣扎，他的精神和肉体都陷入莫大的悲愤痛苦之中。拉丁诗人维琪尔曾在史诗中咏述此景，说拉奥孔痛极狂吼，声震数里，但是发掘出来的希腊晚期雕像群著名的拉奥孔（现存罗马梵蒂冈博物院），却表现着拉奥孔的嘴仅微微启开呻吟着，并不是狂吼，全部雕像给人的印象是在极大的悲剧的苦痛里保持着镇定、静穆。 ——诗和画的分界 💎 唐代孙过庭书谱里说："羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瓌奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹。" 人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？ 唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说："张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。"张旭的书法不但抒写自己的情感，也表出自然界各种变动的形象。 ——中国书法里的美学思想         美不是虚无缥缈的，美源自生活，是对现实的修饰和艺术化。汉字“美”就起于羊羹的味道。 💎 我前几天在此地斯蒂丹博物院里徘徊了一天，看了许多荷兰画家的名画，以为最美的当莫过于大艺术家的图画、雕刻了，哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出，忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的"自然美的印象"，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。     ——看了罗丹雕刻之后         结束这场美学之旅，那美除了能带给我们视觉的享受和心灵的滋养外，还能给我们什么？       朱光潜先生在《无言之美》有讲到：我们处世有两种态度，人力所能做到的时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。超脱到哪里去了呢？超脱到理想界去。现实界处处有障碍、有限制，理想界是天空任鸟飞，极空阔、极自由的。现实界不可以造空中楼阁，理想界是可以造空中楼阁的。现实界没有尽美尽善，理想界是有尽美尽善的。        朱光潜先生说：美术作品就是帮助我们超脱现实到理想界去求安慰的。窃以为不止是美术作品，一切美好的东西，都可以带我们去到理想界。

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  最后一枪

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  美，于何处寻？落日，松间，清泉，石上，落梅，残叶……于无尽蕴涵生命意象处，于心跳之声清晰可闻时。美不是浅薄的认识，美是深刻的体验。皓月，清风，琴曲，流觞……一切景语，皆为情语，蜿蜒入怀。漱涤万物，牢笼百态，不过心灵密迩之梦呓。 诗词之美，画卷之美，在诗词之外，在画卷之外。脑中情愫跃动，自将留白处渲染。诗词画卷构建何种宫殿，关乎于灵魂之镜的映照。艺术之间总是相通的，音乐、建筑、雕塑、绘画……门类虽不同，却均可从中抽象出美感，时而如澎湃之海浪，时而如涓涓之细流，激扬凡人之精神，滋润皴裂之心田。美与生命之痛始终在对抗，谱写不屈的主题。 孟子曰："充实之谓美。"然空灵之气，亦无法无视，空者，非虚无也。哲学向真，道德向善，哲学与道德之间，人格与情绪的地带或可曰美。艺术从哲学与道德获取养分，以不同的形象展现其韵律与美感，空灵的形态指向生命中最纯真的部分，充实的形态又刺破苍穹飘荡在高空。由此，空灵与充实构成了艺术的两端。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”因而美需空灵，需距离，不染观者目光之气，自为境界。王维诗云："徒然万象多，澹尔太虚缅。"因而美需充实，弦之切切，映出归鸿散漫，美目横波，令人心旌荡漾。 艺术之美，温润如玉，光彩兼有含蓄，平淡不乏跃动。形象与意象之间，是想象力的空间，意识神游于其间，弥合虚与实的缝隙。虚实之问，孔孟老庄各执一词，却对虚与实的共生并无分歧，如《易•系辞传》云："易之为道也，累迁，变动不居，周流六虚。"虚实二元，呈现可转可变的形态，无论绘画、音乐、建筑、雕塑……虚实相宜，以写实为基，空灵为翼，则境界幽深，意蕴浓厚。 方士庶《天慵庵随笔》语："山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。"情景交融衍生意境，于言语、动作、心灵三层中递进，意境扩充了艺术的时空形式，气象、幽思、情致交相辉映色彩纷呈。艺术之心，即是对万物中美感的抽象与映射。美学中的多重境界，从实体逐渐迈向虚空，超然物象之外却又契合天人合一之道。宗白华先生言：“中国人对"道"的体验，是"于空寂处见流行，于流行处见空寂"，唯道集虚，体用不二，构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。 论及绘画艺术，宗白华先生以为西洋画法，以"模仿自然"与"和谐的形式"为古典艺术的中心观念，其根基来源于希腊，希腊人重视宇宙形象中的数理和谐性，于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。中国画法则根基于古老的基本哲学，即《易经》中的宇宙观：“阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生。” 其画法要义是以一管之笔，拟太虚之体，以无穷的空间和充塞空间的生命，作为绘画的真正对象和境界。西洋绘画通于雕刻建筑，中国绘画以书法为基础。前者令人心往不返，驰情入幻，后者令人目极无穷，返身而诚，两者呈现的空间意识颇为迥异。 论及中国书法所蕴藏美学思想，一曰用笔，其为画者众有之本，万象之根；二曰结构，计白当黑，无笔墨处也是妙境。所谓"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态"，不同时代亦有不同风格。以晋代书法为例，晋人风神潇洒，不滞于物，优美自由的心灵与行草相得益彰。行一片神机，似无法而实有法，运笔点画自如，一点一拂皆有情趣，一气呵成，如天马行空，神游自在。 论及古代音乐语言及思想，宗先生以音高与琴弦长短比例作为切入，联络数学与音乐之共同根脉。所谓乐者天地之和，礼者天地之序，以《礼记•乐记》中："凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。"之语引出古代对音乐二字之定义。阐发音乐以节奏、和声、旋律为核心，以优美而无形的数字比例为骨架，以声音形式展现出生活的灵动活泼与隽永之姿。或通幽径，或通云霄，行流散徙，不一而足。远山含水，浮萍意懒，皆如音符盘桓。 论及希腊哲学家的艺术理论，宗先生点明其艺术中"形式"的结构，如数量的比例（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏（音乐），皆以平凡现实超入至美境界，但"形式"中却又充溢精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。艺术家以"形式"为艺术的基本，将生命表现于形式之中。哲学家静观领略艺术品里心灵的启示，以精神与生命的表现为艺术的价值。 论及康德美学思想，阐述康德之美学是为他本人第一次在哲学历史里严格地系统地为"审美"划出独自的领域，即人类心意里的一个特殊的状态——情绪。这情绪表现为认识与意志之间的中介体，在纯粹美感里，不渗进任何愿望、任何需要、任何意志活动。他认为的审美感是无私心的，纯是静观的，只是它的形象，只是它的纯粹的形式。论及罗丹的雕刻艺术，一言以蔽，即罗丹认定"动"是宇宙的真相，惟有"动象"可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议。这是罗丹的世界观，这也是罗丹的艺术观。由此观之，无论康德或是罗丹或是宗先生，依旧跳脱不出影响自身视野与思辨的“自身主要哲学构成”。 所谓美学散步，实为观诗词、画卷赏析方法之美旅，呼吸吐纳之间，感悟灵魂开合的美妙。美如水，驰骋奔流；美如火，热情高歌。每一个人的思维，都接壤于自己的内心与现实生活，精神蒙尘是必然的结果。我将美学看作一种体验，甚至一种力量，它不应该只是信、达、雅的表述与体验，它更应该是对抗丑陋与阴暗的利刃，在灰色的视界，它应该是最孤独而有力的存在。 《易经》云："刚健、笃实、辉光"。我认为最纯粹的审美态度，当是时而仰观宇宙，时而俯察生灵，心潮逐浪，意可穿云。 美，于何处寻？所谓寻美，实为寻心。 2021/12/19