简介

精彩点评

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  C r a z y.

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  书摘: 1.作者自我点评自己性格:"讨厌被摆布，讨厌约定，温柔得毫无意义。" 2.做衣服时具体的女人形象:"脸微微转向一边，吸着烟，头发随风飘起，不是日本女人，她用沙哑的嗓音说:我呢放弃了做女人"这是他心中的缪斯。

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  万里

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  打卡#回忆录#做衣服 山本耀司 (直男对时尚有了兴趣，于是就去知乎找了相关的书单。这是其中一本。) 山本耀司，日本知名服装设计师，他出身于单亲家庭，自小深受裁缝师母亲影响，上学时沉迷画画，大学毕业后不想当一个普通上班族，就去服装学院深造了一番，然后从母亲的小店起步，从东京到巴黎，一步步建立了自己的事业，最后终于蜚声全球。 我对时装没有太多概念。这本回忆录，对于服装制作链条的各个环节介绍不多，重点放在山本人生中的关键节点的回忆，以及他在做衣服这件事上的思考。 七八十年代，日本正处在经济黄金时期，年青的山本和川久保玲一起作为日本风格的代表，征战巴黎秀场。外界的褒贬，做衣服的激情，激励着他不断进步。 到了九十年代，日本经济泡沫破灭，人们觉得穿设计师服装显得表现欲太强，出现了不要牌子只要品质的消费需求，无印良品、优衣库顺着这股潮流崛起，山本的公司居然面临倒闭的境地。不过，还好，有资金进来，帮助他度过了难关。 穿衣和时代还真是息息相关。 山本的设计理念，如用一个词总结就是——反时尚。如果再细节一点，那就是“独立女性”、“黑色”、“松松垮垮”、“隐藏”等。西方服装强调贴身合体，而山本“向来持反对意见”，他的设计“会让空气在身体和衣服之间微妙地流动”“这种间隔美学，带着欲语还休的言外之意”(看看咱们小姐姐们的通勤装，似乎是从日本学到的这种穿衣哲学？) 时尚，是一个文化属性的词。世界这么多文化，站在中心的是西方文化，山本的反时尚，根本上说就是“对西方美学概念的反抗”。这和他与《柏林苍穹下》的德国导演维姆·文德斯成为挚友也是关联的——“我们都是在战败国受美国文化的影响长大的一代，有很多记忆可以说是共通的”。这点确实值得借鉴，在文化艺术领域，要想在世界找到自己的立足之地，就得去挖掘自己独有的文化。 书中还有很多细节，摘录三个。 山本的背影情结—— “当身体向前移动的时候，衣服会在身后留下一道剪影。只有零点几秒的迟缓，像是视觉暂留，服装的轮廓映像留在了身后，那个瞬间美得无以言表……那是一种擦肩而过的、稍纵即逝的美。”(和樱花之美一脉相承呀) 服装设计和皮肤颜色的关系—— “领口是一道界线，就像大海和沙滩的交界处，聚集着巨大的能量，界线忽进忽退，非常微妙。比如将领口降低五毫米，就会觉得暴露，提高五毫米，又会觉得保守。”  服装和性欲的关系—— “我一直做的设计是“尽可能地隐藏”。读过我的文字的人大概会了解，越隐藏越会激发人的想象：里面到底是怎样的呢？” 很日本！

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  lou

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  做衣服重要的是感受面料。不是想要做什么样式的衣服，而是感受某种面料自己想成为什么衣服。

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  tuweri

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  托疫情下经济惨淡的福，日本各大服装品牌纷纷打折，于是今年终于实现了“山本耀司自由”。虽然山本耀司是我现时段最喜欢的设计师，但究竟是从什么时候开始喜欢上山本耀司，于我自己也是个难以回答的问题。清晰的记忆可能是2015年初在泰国时，邻座的罗马尼亚妹子穿的Y's和Y3让我眼前一亮。但再往前追溯十年的话，可能还是北野武的《Dolls》中菅野美穗的服装更让我念念不忘。说回这本自传，因为真的就是自传而非制衣教学，所以干货并不多。但是他最好的几个朋友都是德国人以及他对陀翁的痴迷，让我对一直以来关于他（及我为什么喜欢他的设计）的几个问题有了明确的答案。

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  😈Mephistopheles👿

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  即将离去的女子的背影，既让我伤感又让我觉得无与伦比地美丽。女性那遥不可及、追无可追的美，让我有一种背影情结。 偶然翻到《我投下一枚炸弹》，被题目吸引，发现内容也很有力。很喜欢作为艺术家的山本耀司，他的才华来源于自幼读书而形成的思考和创意，观点洗练而泾渭分明，所有读过的传记类书，我认为山本耀司最出彩。

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  Celine

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  一句话总结：书如其名，做衣服，以匠人的行为和精神来娓娓道来。 生活方式很重要，一个人的作品处处体现着独特的格调，山本的品牌很山本。 作为一个极简主义者，慢慢舍了很多品牌，很久也不添置衣物了，在这条路上渐行渐远，但山本先生的风格很喜欢，舒适、自在，有需要的时候会关注。

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  🌸

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  书如其名，阐述风格也🈶山本的调性，自在匠心，又🈶态度。 书摘： 🔴背影情结：遥不可及﹑追无可追的美。 🔵空气在身体和衣服之间微妙地流动，设计中有留白，有“间隔”，“间”欲语还休。 ⚫讨厌被人摆布，讨厌约定，温柔得毫无用处。 ⚪虽然我们生活在不同的时代，但是艺术和文化可以超越时空而相遇相通。（在书中也找到很多处相通） 🔶领口是一道界线。鹫田清一曾描写过，它就像大海与沙滩的交界处，聚集着巨大的能量，界线忽进忽退，非常微妙。 🔷工匠认准木料，能够建造出可以存续数百年之久的建筑物。我做衣服也抱持着同样的态度。

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  木之本樱桃矢

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  风格很突出，有点像是有个人进了棺材，然后来了个打着黑伞的女人，有很多故事，但却什么话都没讲，故事好像很长并且不轻松的感觉

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  良心儿

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  一本短小的书，随便翻翻就像跟着作者进入了他的时装事业。艺术家的人生真的好丰富，无论是什么形式，只要是创作，就有很多共同点。“创作是不断发现的过程。”那些关于创作的体悟已经在书中标出，值得有空常常翻一翻。

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  Jackie.

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  以一人，了解一个时代。山本耀司，被誉为20世纪日本时装界的教父，川久保玲，被誉为教母。他们就像两扇门，阅读他们的故事，感受东方时装与西方时尚的碰撞。经历过战争年代的日本国民，并没有被打倒，反而诞生了一批闻名于世的文艺创作者，极致的艺术往往诞生于悲伤与落寞之中。每个人都在不同的时代浪潮中寻找自我存在的意义与价值。 “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。所以跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。

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  张小客

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  执着的信念，勇于创新的执念。 低调，内敛，与众不同，独树一帜。 融•合。 极•致。

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  Evelyne

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  一本短小的书，随便翻翻就像跟着作者进入了他的时装事业。艺术家的人生真的好丰富，无论是什么形式，只要是创作，就有很多共同点。“创作是不断发现的过程。”那些关于创作的体悟已经在书中标出，值得有空常常翻看。

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  Ciel

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  写的很好，短小精炼真实。行文风格和设计风格契合。 第一视角下的山本耀司内心世界，很有趣。让人忍不住读下去。

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  阿翔

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  《造房子》的下一本是《做衣服》，同样是行业大拿的书，风格迥异。中国知识分子思考的东西总是宏大且沉重的，而王澍又带有些对中国建筑同行怒其不争的悲愤，跟山本耀司思想上的轻盈差别很大。我们被漫长又曲折的岁月压的已几乎无法散漫前行。裁缝和木匠在现代社会中都能各有一帮拥簇，写书立传了，只做自己，轻装上路有什么不好

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  苏淮安

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  可以说是非常率直了，第三部分可以视作成为服装设计师多年后的态度与原则，第一部分是如何逐渐走上这条路，包括推动的人与事。而第二部分的问答，明明是最简洁，却最能看出一个人的性格，山本要司的衣服虽然不是自己的菜，但他的坦诚着实让人喜欢。