简介

精彩点评

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  踢踢

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  光影世界里是人为创造出来的拟定现实，是内心思绪及潜意识迸发的表现。能成为导演拍摄电影，已经是在做一件很厉害的事了，且能融贯东西，勾连众生，华语影坛能出几个李安？

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  啊煦

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  #千言万语尽在不言中# 确认过眼神，是我喜欢的导演，期待您的新作品[大兵]

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  🍇菲小象🍃🍁

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  这本书是李安口述，找人代笔写成的，但是从头看下来感觉就像是李安自己写的，一点没有外人着笔的痕迹。有些人就是说的比写得好，人没有全才，用这种方式出书也挺不错。李安在娱乐圈这么多年却几乎没听过他的桃色新闻，也是因为他真的很敬爱自己的老婆，虽然安婶其貌不扬，但是性格很酷，水瓶女既独立，又是高材生，几十年的婚姻里把家庭安排的仅仅有条，也从不打扰李安工作，所以李安对她即是感恩又是敬重。他们夫妻一个阴柔（李安）、一个阳刚（安婶），按他的原话说，老婆虽然不会“三从”，但是也遵从了“四德”，这种性格与他也是一种互补。没想到李安还曾经是心理学博士，感觉他的思想比电影诱人，只看过他几个后期的片子，没什么感觉，但读到《卧虎藏龙》这篇时，想起20年前看的感觉怪怪的，和传统中的武侠片不太一样，听他解释后才知道电影中的很多隐喻和他拍摄时的难处，因为中西方文化的差异，他在两边的编剧中反复抉择、删减，最后能有这种结果也是意外的结果了。看完《卧虎藏龙》这篇后，感觉李安太有才了，《道德经》、《佛经》、武术的精髓和门道都随口成章，真是内心有个宝藏，打算有空把他早期的作品也翻出来品品。

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  min罐

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  李安导演经历丰富、成就斐然的大半生，用了《十年一觉电影梦》的963页来书写。 有时候我在想，如果写回忆录，我的一生会有多少页呢？ 之所以起意看李安的传记，还是因为上个月偶然看了《十三邀》李安的那期访谈，被李安的温文尔雅、沉稳智慧所吸引。此前大火的《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》...我一部都没有看过。看过书之后，打算去把他的一系列电影都看一下。 闪瞎眼的成绩单 1985年凭借大学里拍摄的16毫米短片《分界线》，李安拿到了NYU学生影展最佳影片、最佳导演，收获了很多公司、专业人士的认可。然后这样的一个“优秀毕业生”立刻受到了“社会的毒打”，李安经历了六年的“无业”，主要靠太太养家。 对于一个踌躇满志，包含才学的青年人来说，这六年会多么迷茫、复杂、漫长！ 书本并没有对这部分着墨太多。我其实很感兴趣，李安在低谷期是如何排解诸多压力的，对青年人应该也有很大的借鉴意义。 韬光养晦的六年后，1990年《推手》即获得金马奖评审团特别奖提名。接下来李安以近乎每年一部的频率疯狂输出，基本部部都是精品。1993年《喜宴》、1994年《饮食男女》、1995年《理性与感性》、1997年《冰风暴》、1999《与魔鬼共骑》，直到2000年《卧虎藏龙》斩获奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影等四项大奖。 时隔4年，2005年凭借《断背山》摘得奥斯卡金像奖最佳导演，攀上导演职业生涯的顶峰，也是首位获得该奖项的亚洲导演。2012年《少年派的奇幻漂流》再折桂冠，捧走奥斯卡最佳导演等四项小金人。 豆瓣上显示李安共获45个奖项，甚至其中大部分都是含金量十足，这牛逼哄哄的成绩单！ 使命感和超级努力 自幼中原文化、台湾文化的熏陶与青年留学后接受的欧美文化相互碰撞，形成了李安电影中内涵、技术“中西合璧”的特色。 把东方文化传递到西方、促进两种文化的融合、对话、促进东方文化的复兴、进步是李安的使命感。为此，他可以说服自己接受“销售电影”。这是一种“被动”的努力。 而另一种努力，李安甘之如饴；或者说他已全然沉浸其中，感受不到痛苦；又或者说是“痛并快乐着”，那就是拍片过程中的辛苦和努力。 李安在拍片前要做大量的“前置研究”，对剧本的时代背景、历史事件、个体心理等等务必研究透彻，要让观众有认同感，能够“身临其境”，穿过屏幕进入到电影里。 比如《冰风暴》如何从细节上去建构七十年代这个问题。 “因为是做一个时代，包含的东西很广，举凡新闻、社会状况、政治情势、广告、书籍、杂志、唱片、用品...”李安花了三个月做了一些研究。从《理性与感性》开始，李安就会在合约中注明，雇佣私人研究员，帮忙找书、做摘。在大量的前期研究后，明确《冰风暴》的主要元素：一个“玻璃和镜子”的世界，电影视觉风格，前半段是“照相写实”，后半段是“印象派”。 又比如《卧虎藏龙》中的“武术”，甚至细致到侠者的招数、气势......李安都说的头头是道，说得我直犯困。这些细节决定了电影整体的成败。 李安在书里说到“总觉得唯有个人的奋斗意志到位，才对得起大家，我才能够坦然。至于之后受到什么评议，也不要不服气，事情本是如此”。 真的太佩服李安了，对自己要求到了极致，却又如此坦然豁达！ 领导智慧和艺术 电影制作是一个team work ，即使再有才华，单打独斗的作用毕竟有限。而李安的成功与制片、剧本、演员、道具、服装、舞美、宣传等各个环节演职人员的无间协作分不开。而作为导演，则要有调动所有人积极性、统筹全局的能力、也要有压制各方“能人”的“威望”。 尤其是东西方对待导演的不同态度堪比“国王”VS“首相”。一个亚洲导演指导欧美大牌演员，李安开始也是压力山大。 在执导《理性与感性》时，初期面对编剧兼演员艾玛·汤普森，李安“处于下风”。但是他也不硬杠，一边观察、思考、学习，一边调整改进，用行动挣“威望”，最后“以理服人、以德服人”。用不同的方法指导新人和“老手”，结合演员自身的性格、特征，“恩威并施”。 可以发现李安非常聪明、擅长观察，学习能力超强。 当代社会，追求“双赢”、“效率”，如何让各人充分发挥所长，聚力发力，就要看是否具备领导智慧和艺术了。 艺术性VS大众性 李安的外表温文儒雅，说话轻柔缓慢，电影风格也是偏向于探索心理、情感的“文艺片”,之前我一直以为他是一个“艺术至上”“理想主义者”。但看完这本传记，才发觉全然不是这样。李安在推进影片拍摄过程中，相当理性、现实。 或许是六年的“空白期”，使得他格外希望自己的电影之路能走得长远。 初期或是受资金、周期等因素所限，同时要开拓后路；后期资金投入大，名声响，更是要避免“失败”。对“市场”的重视从《卧虎藏龙》冲击奥斯卡中可见一斑，虽然是制片公司在主导：受众定位、放映策略、宣传造势、广告联动......一部电影没有“市场”是不能称之为“成功”的。 当然，李安首要是坚持通过自己的电影来表达。但他同时也会寻求“艺术性”和“大众性”的平衡。否则持续的“曲高和寡”， 市场持续的“不买账”，最后会由“寡”变成“无”。 李安自己拍摄的那部《理性和感性》或许是他最好的注解，而我认为他的“理性”又是服务于他的“感性”。 人生也是这样，不能感情用事，也要心怀热情，在“理性”和“感性”之间找到平衡的支点，让人生路走得长远而有意义！

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  绮罗(搞文章ing

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  因为《电影梦》中对“外人”的解读慕名而来阅读这本书。从前我喜欢先看《电影》再看影评之类文章，因为不想被影响观感。现在觉得对创作历程先多一些了解也未尝不可。 李安是很出名的华人导演，很多人评价他“适应了好莱坞”，所以拍片得了不少奥斯卡之类的奖。我想这也没什么，你能说这是他的缺点吗。 通过这本自传，体会到李安对电影的热爱与拍片的认真、妻子林惠嘉女士的优秀、一众好友的义气、影届演职员的爱岗敬业，也了解了更多电影的知识及奖项竞争过程。电影没那么神圣，制作它的过程也不过按部就班，但是镜头一打，你沉浸在光影里，就会感叹它的奇妙。艺术在于它已知的，更在于它未知的。 单从自传角度来讲，我很羡慕李安。因为他在还算年轻的时候就找到了自己爱做的事，并一直坚持。

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  Jerry

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  李安是华人导演里成绩最好的一位，也是我最喜欢的一位。如果不看职员表，《断背山》，《少年派的奇幻漂流》这样的电影，你绝对不会想到是出自一位华人导演之手。中国电影届不乏杰出的人才，也零星创作过一些优秀的电影，但总体上水平还是差距较大。近几年出现的几款票房现象级作品，更多的还是在民族情绪或者个人情感方面引起共鸣之作，艺术水平上还是比较粗糙的，甚至某种意义上比过去还有很大的倒退。希望中国电影人能多一些像李安这样的华人之光，多拍一些让国人自豪，让世界惊叹的精品之作。

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  吴凡

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  断断续续看了很久。虽然按照时间顺序只写到《卧虎藏龙》，但不失为了解李安的成长历程、习影历程、心路历程的一部中上佳作。李安是一位华人导演中很有思想深度和艺术天赋的导演，他的作品值得一看再看。

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  iflanasla

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  看了7个小时。其实我早就看过这本书了，然后再次确认，我果然一个字都没看懂。

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  行雨

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  李安导演给人感觉温文尔雅且谦虚，但他的电影主题却是犀利残酷的，用狠字也不过分，沉默中爆发出惊人的力量，早起作品中压抑 束缚的文化内容来自于自身的性格一面，后期不断的突破电影类型与故事内容来自不安分或者是挑战自我与热爱电影的初衷，整本书看下来就是 “我喜欢电影本身这事，从未改变”

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  宇宙

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  李安的才华自不必说，但此书间处处流露的敬畏，自省，真挚，诚恳让他在基于导演身份之上作为人的魅力得以充分展现，令人如何不喜欢。

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  惠文良

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  李安在华人影视圈与张艺谋陈凯歌在中国本土影视圈的地位可谓平起平坐。 没有一个人是十全十美的，李安的影视褒贬不一，特别是《断臂山》让观众们难以一下子接受。 当然不可以一眚而掩大德，总体是让人信服与敬仰的。

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  任吟天

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  这本书，我主要阅读了《卧虎藏龙》的部分，这是我最喜欢的电影。李安，我仿佛还不太能够了解，也许是我读得太少，也许是我对他本身就存在一种想象。 目前，我认为李安是一个能坚持自我的人。也许如同书中所说，生活中他像大部分国人一样压抑自己，但他的压抑是为了电影中伸展。 希望我也能找到让自己伸展的地方，练就自己的武艺。

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  y

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  佛教中讲“人在轮回转世或升天之前，在中阴间可以看见自己前世的种种” 1993年 喜宴 1994 饮食男女 1995年 理性与感性 1997 冰风暴 1999年 于魔鬼共骑 2000 卧虎藏龙 2001年 绿巨人浩克 2005年 断背山 2007年色戒 2012年少年派的奇幻漂流 2016年比利·林恩的中场战  2019年双子杀手 凭着一颗赤子之心，每一部剧的制作都不同与以往的风格。每一部剧作都能切换的游刃有余。 李安的成功在于他能够恰当地处理好影片中中西文化的差异和对立，并采用了一种既符合中国传统文化要求又符合西方观众审美心理的叙事策略。 笨小孩，可以走的慢，但是不会让人失望。

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  ᴊᴜᴍᴘɪɴɢ

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  书的名字一上来我就读错了，是十年一觉（jiao)电影梦，这是看到最后电影梦章节才知道。看书之前李安的电影只接触过《饮食男女》《推手》《色戒》《少年派的奇幻漂流》，其他的如《喜宴》《理性与感性》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》 则是看到哪个章节补哪个章节，整体都看完发现凭着感觉来说最喜欢的是《喜宴》。 这本书只是以第一人称的口吻叙述了李安从《分界线》到2000年《卧虎藏龙》的影片，开头侧重于讲个人的生平，印象最深的是有六年的待业在家当“贤内助”，靠着妻子过活，中间讲拍片的来龙去脉与感受感悟，（《卧虎藏龙》部分尤其长，竟占了近1/3的篇幅，其中对武功的论述和获奖的过程似多赘疣）最后是一篇“电影梦”做结，慨叹自我身份的尴尬与边缘性：“在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。”确实从父亲三部曲到《卧虎藏龙》讲述的都是一种面对跨文化时的一种隐性与显性的碰撞，探寻的是人在文化与伦理中的尴尬处境。 李安说电影选择了他，而电影亦是他的命运： “它是我与幻想扭斗、企图将它显像过程中的一抹留痕。 它是我将思绪表达在纸张、胶卷、音符等媒体上的一个烙印。 它是一种颠倒众生、真情流露的做作。 它是我的青冥剑，是我心里的玉娇龙， 是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。 它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。 它是我想要了解这个世界的一点努力。” 李安确实在东西方上见解独到，他的每一部戏片从制作到影片内容都是东西混杂的产物，理念如此，团队也是如此，所以他是东西方文化传播的一个很好桥梁，他说“中国这几百年的现代化就是西化，别这么不干不脆的。电影刚传入中国时就叫“西洋镜”，不管是科技还是语法，我们不是学自东洋就是出自西洋。电影不论是谁拍，基本上都是先模仿西片，之后与本地文化及制作条件结合，才慢慢产生了一种本土性。”这是一种理性与包容谦虚的态度，所以他才能在东西方左右逢源吧。 读完本书感觉有点意气风发，指点江山，能当导演的盲目自信，哈哈！

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  湛湛

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  爱的永远都是这样平淡却能戳破坚石的力量 多希望我是那个采访的人呀 看看这活在烟火中的男人眼中有怎样的光亮