简介

精彩点评

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  某个美女

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  在平凡的日子里读一些细腻的文字，就像在幽深的庭院里栽培一株草木，等到合适的时机，该发芽的发芽，该开花的开花，欣欣向荣，舒展忙碌生活中的忧愁。

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  叶子

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  昨日，9月11日，读完这本诗集。《下次你路过，人间已无我》 “ 究竟这一头有几个人能够等你， 下一个轮回翩然来归? 至少我已经不能够，我的白发， 纵有三千丈怎跟你比长？ 下次你路过，人间已无我， 但我的国家，依然是五岳向上， 一切江河依然是滚滚向东方， 民族的意志永远向前， 向着热腾腾的太阳，跟你一样。” 余先生的作品，拳拳之心，读来止不住眼热鼻酸。 “ 在雪色与月色之间，你是第三种颜色。。”

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  與時舒卷

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  “下次你路过，人间已无我”阅读诗歌，真的是一件特别又愉悦的事情。它敲打着心灵安静的配乐，抚平我躁动的情绪，许是，诗歌可以安放我一颗浮躁的心吧。

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  知北游

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  虽然说是精选集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和余光中本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，余光中的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，余光中的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 余光中后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与余光中非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文小说常见于主流中文报端的文学副刊:《侨报》、《中报》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《联合文学》创刊号特设"作家专卷"，题名《木心，一个文学的鲁宾逊》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的余光中和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，余光中和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。

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  甘草

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  这几天又开始白天黑夜的咳嗽，所以想找本不太需要动脑的书来翻翻，《下次你路过，人间已无我》太过忧伤的书名，一下子打动了我。其实，之前我看外国诗歌比较多一点，国内的现代诗歌几乎没怎么读过，对余先生的印象还停留在书本上的那首《乡愁》。 竟不想这一读竟读出了味道来，一本诗集花了差不多8小时。读先生的诗，是一场丰富情感的体验，你能读到浓浓的赤子之心，读到纯真的童趣，读到离别的哀愁，读到人生的孤寂，读到他的知命与不甘…… 先生的一生几次逃亡、数次离乡，总是在漂泊，所以诗文里多是“乡愁”、“孤独”、“死亡”之类的主题，那种孤寂、苍凉穿越时空，扑面而来。有时虽然淡淡的，却总会在不经意间，有那么一句能震颤心灵。 先生又非常有才，博古通今，作品中常常借用中国古典文学和国外现代文学，写作手法新颖奇特，比喻尤为精妙；文风灵活多变，有时波澜壮阔、有时忧伤细腻、有时又不乏童趣，韵律优美，充满节奏，很能感染人。 整本诗集中，我也有还未能读懂的，我想我以后可以多读些国内诗歌作品，了解得有点晚了。

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  子之清,

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  我们是读诗的人，也是诗句里的人 我们把好的句子反复斟酌，以为是个故事。 突然发现有时我们也是故事里的人。 我们把故事回忆起来生活，有的人把生活活成了诗，真真假假，反复无常，没有真假，没有对错，我只是路过，我在诗里，在故事里，我也是个局外人

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  在路上

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  早点回家——《下次你路过，人间已无我》 从卧室到客厅， 客厅吻着阳台， 少些眺望， 先前为年少犯愁， 这会不想大可不必， 从故乡到他乡， 所遇的故知能否 ——带来蜷缩墙角春意 那条鞭痕， 收藏着多少妈妈的记忆， 孩子你坐在我身边， 跟我真像啊， 时间梳洗过的困血， 好重好重。

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  小太陽

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  余光中先生才兼诗文，情系两岸，学融中西，为人温良敦厚，是中国当代文学灿烂群星之一。读余老的诗，从《乡愁》开始。

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  吴学锋

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  人生说：眼里有快乐，手里有工作，心里有追求，家里有亲人，健康身无恙。这样的人生，别无他求！ 生命不是永无止境的长河，你不知道以后的天是不是像现在这样蓝，水是不是像现在一样青，山是不是像现在一样无言而巍峨。 沧海桑田，不等我们缓慢的脚步。

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  S ailing'

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  余光中右手写诗，左手写散文，一支笔挥洒出家国情怀，富有哲思，叩问灵魂。 他的诗不适宜一次性览读，需要拿出时间细品，很有滋味。 下次你路过，人间已无我。珍惜！

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  石帮慧

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  乔布斯说：“你须寻得你所爱 并为之守望。”我说：“如不能与你守望，我宁愿没有遇见。”正如余光中写下：“下次你路过，人间在无我。”

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  小帅晗

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  一半的日子在整理回想， 一半的日子在编织期望； 别后的每秒都不是现在， 我仅仅梦游于往昔和未来。   你是我夜夜梦途的麦加， 你是我条条思路的罗马； 你走后台北又沉入寂灭， 没你的地方都是异域。   来信吧，请多写几页， 告诉我一些故乡的消息。 上次临别时欠我的一吻， 下次要加倍还我利息！

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  南崽

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  对于余老先生最熟的还是那首《乡愁》 《奇观》 我独自漫步在自己园中， 向整个的宇宙说一声早。 我觉得蛮浪漫的❤ 《六把雨伞》 如果我立在雨地上等你撑伞来迎接，等你 《寻李白》 酒入豪肠，七分酿成了月光余下的三分啸成剑气绣口一吐就半个盛唐 《疫情  爱情》 听医生郑重地警告说 Sars一上身体温会跟着上升 而呼吸啊会变急  我暗暗地笑了 不觉得有多可怕 只觉得他讲的 似乎不是病毒 而是你 《狗尾草》 总之最后谁也辩不过坟墓死亡 是唯一的永久地址

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  简兮~

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  爱情是糖屑， 深沉药碗里； 谁想尝糖屑， 苦药喝到底！ 很美的诗！！！！

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  甜甜

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  余光中先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1  格律诗时期 1949-1956以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2   现代化的酝酿时期 1957-1958以《钟乳石》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3   留美的现代化时期 1958-1959以《万圣节》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4   虚无时期 1960-1961以《天狼星》《五陵少年》前半为代表，这个时期的余光中先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5   新古典主义时期 1961-1963以《五陵少年》后半，《莲的联想》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。 6   走回近代中国时期 1965-1969以《敲打乐》，《在冷战的年代》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7   民谣风格时期 1970-1974以《白玉苦瓜》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的余光中先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8   历史文化的探索时期 1974-1981以《与永恒拔河》《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9   写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《五行无阻》《高楼对海》为代表，这段期间余光中先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。