简介

精彩点评

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  LXX

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  没有女人的男人们，我的眼神也是蛮奇特的，在读时以为讲述的是没有男人的女人们，看完才发现自己理解反了，书中的昨天是我们每一个人都会经历的迷茫期，驾驶我的车中的主角也许是生活中的我们，在面对别人的背叛假装不知道，可内心却无法释怀，独立器官是关于感情中的背叛谎言与伤害，山鲁佐德中是关于生存与爱如鳃鳗与鳟鱼一样的存在……每一个故事中都包含了生活里我们或许会体验的情绪与事情……关于爱爱了就请深爱，不爱了就一定要说清楚然后学会放手，放过别人也放过自己……

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  翠

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  这本书名字叫《没有女人的男人们》，但是每个短篇中的男人恰恰都有一个刻骨铭心的女人。《驾驶我的车》中的家福，老婆病逝后，雇佣了女驾驶员；《昨天》中的木樽，有青梅竹马的女朋友，却无法一起生活；《独立器官》中的渡会医生，一直未婚，也没有同居生活，但与多位女人有过关系，直到无法自拔爱上一位有夫之妇；《山鲁佐德》中的羽原，定期（每周）与山鲁佐德同床共眠（具体缘由不明，书中未交待），山鲁佐德为他提供一段特殊的时间，这段特殊的时间让他身处现实当中，同时又让现实失效，山鲁佐德为他提供了许多这样的时间，他在山鲁佐德的故事中游离于现实的生活；《木野》中的木野满以为一辈子卖运动鞋养家糊口，但最终不得不辞职，并非因为不满工作，而是发生了一件夫妇二人都不曾预料的事情，才会有这样的结局，因为他撞破了公司里跟自己关系最亲近的同僚与妻子的关系；《恋爱的萨姆莎》好似卡夫卡的变形记，一觉醒来，发现自己变成了一直虫子（从书中描绘感觉文字中猜测，作者并未点明，也许有人会觉得是其他什么），一位脊背弯曲的修锁女子引起了他荷尔蒙分泌。。。可见，作者起这样一个书名，并不是想说，没有女人，男人们都会因没有负担而过着幸福的生活吧？更可能要说的是，没有女人，也就没有所谓的男人们，没有女人，男人们都过着千奇百怪的日子吧？我想村上春树用这个书名，不仅仅是向海明威致敬，也是表达他对这个男人女人组成的如梦般的奇怪世界致敬。

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  ⓒⓐⓣⓗⓨ

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  这里的人物和故事弥漫着孤独、寂寞、迷茫、寻找、怅惘，像是从地下世界发出的哀鸣，却是和现实世界一样的真实。太快/太随意发生的关系，多半和爱情无关，所以莎翁笔下诞生了「罗密欧和朱丽叶」。人只有对不想负责任的人随便，一旦真的爱上了，比谁都懂得克制。没有女人的男人们，到底有多悲伤，心有多痛，这只有没有女人的男人们才能理解。村上春树在空气中释放的睾丸激素有点多，让人时不时的想戴上防毒面具。 思想与现实的无常，是于娇生惯养中长大的孩子们无力承受的，所以很多成人在面对各种问题时都会首选退缩到自己的壳里。 就像这里的主人公们一样，他们心中有一种巨大的 "孤独 "和 "失落 "感，沉浸在回忆里的，或美好，或苦涩，却也都是难得的人生经历和宝贵的财富。

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  书香影蕴

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  虽然今年（2022）的奥斯卡提名影片平均水平让人一言难尽，但其中最引人注目的无疑是以日语作品身份杀入最佳影片角逐的《驾驶我的车》。 《驾驶我的车》出圈很容易让影迷联想到两年前以韩语电影身份斩获奥斯卡最佳影片奖的《寄生虫》，这造成很多观众产生错觉，以为《驾驶我的车》一定是像《寄生虫》那样非常好的平衡兼顾了文艺和商业元素，是一部雅俗共赏、人见人爱的视听盛宴。 实则呢？《驾驶我的车》不仅是一部以对话为绝对主导（占比95%以上）的“戏剧型电影”，而且观影门槛还相当高，他不仅是村上春树原作主题的延展，更是契诃夫戏剧《万尼亚舅舅》主题的二次延展。因此要吃透这部电影，必定要先吃透《万尼亚舅舅》。 之所以这么说，是因为村上桑的原作本就是《万尼亚舅舅》主题的另类解读，或者可以说是一种后现代式的变奏。如果没有读过或现场观看过《万尼亚舅舅》，便很难体会到原作在用多深沉的语调阐释人生的苦痛和人心的脆弱。电影版就更不用提了，监督滨口龙介的创作野心成倍超越村上桑，如果村上桑写原作只用了七成功力和精力，那么滨口则显然是毫无保留甚至超额输出，以至于未来两年我怀疑他是否还会有新作问世。 （以电影版为例）故事大概讲述的是戏剧演员家福无意间撞见自己深爱的妻子在家里和其他男人私通，他不仅没有当场发飙捉奸，还默默离开了社死现场，从此若无其事地继续和妻子生活。在外人看来，他们是一对非常恩爱的夫妻，外表看起来男才女貌，生活和事业上更是相互携持。这样的生活一直持续到有天妻子突发脑梗离世。 两年后，家福应邀参与一个关于组织成立新戏剧团队的项目，新团队的第一部演出剧目便是家福非常熟谙的《万尼亚舅舅》。家福为了能够全身心投入到演出编排工作中，选择居住在距离工作地点一小时车程的海边。根据规定，患有青光眼的他是不能自己驾驶车辆上路的，于是团队负责人安排了一位24岁的私人女司机——渡利负责全天接送他。常年习惯于自驾的家福原本对这个安排非常抵触，但经过几次试驾后，他逐渐为渡利炉火纯青的驾驶技术所折服。 在筹备剧目演出的过程中，家福通过与多位形形色色的团队成员频繁接触，引发出很多往常不曾有过的深入思考，同时也做出很多令他倍感艰难苦涩的决定。这其中最重要的两段经历，无疑是在偶遇妻子情人——年轻帅气的高槻后，与他若即若离的谈及妻当年埋藏于内心深处的秘密；以及和渡利相互之间从陌生到熟稔、从冰冷到炙热、从愁闷到豁然、从遍体鳞伤到重获新生的疗愈过程。 尽管主题都是“治病疗伤”，但电影版和原作《驾驶我的车》的表达方式却大相径庭。作为二者共同的灵感来源，《万尼亚舅舅》的主题在以往一般被认为是万尼亚对姐夫谢列勃里雅科夫教授崇拜之情的幻灭，从而直观展示出人类在面对信仰时背后所隐含的精神危机。 但在我看来并非仅此而已。 个人认为，《万尼亚舅舅》中几乎每一位人物都有着自己的苦恼，这些苦恼大多数和情感方面的欲望有关，由于这些苦恼的存在，包括万尼亚舅舅在内的诸多角色如同在人生的河流中终日饱受溺水之苦。 我本人就经常听到身边的亲朋好友同事邻居在说：人活着真累、真苦。这其实就如同佛教所传达的，之所以会累会苦，还是因为人有各种各样的欲望。那种求而不得的痛，那年少无知时不自觉种下的苦果，总会让人心里在不经意间掀起汹涌狂潮。而人自己，面对滚滚无情怒浪惟有默默任其拍打，直到年华老去，直到遁入黑暗。 在《万尼亚舅舅》结尾处，同样把握不到幸福的万尼亚外甥女索尼雅温柔的告诉舅舅：我们要继续活下去••••••我们要耐心忍受行将封来的种种考验••••••我们要毫无怨言地死去••••••我们受过一辈子的苦，我们流过一辈子的泪••••••到了那个时候••••••我们就会看见光辉灿烂的、忙死愉快和幸福的生活了，我们就会幸福了••••••我们也就会终于尝到休息的滋味了。我这样相信，我的舅舅啊，我虔诚地、热情地这样相信啊•••••• 深知众生皆苦，从此乐观面向死亡——如此论调居然出自一名刚刚成年的少女之口，却是万尼亚舅舅等一干阅历丰富的中年人从未有过的通透。到了村上桑的《驾驶我的车》中，家福苦苦追寻却始终不得其解的疑问——妻子明明深爱他，为何要一而再再而三出轨——最终被和自己死去女儿同龄的渡利解惑（注意：不是解答，是解惑）谁说女司机不行？谁说年轻司机不行？事实证明了人们永远不该拿年轻人不当“老司机”，或许她们也曾或正在承受着和中老年人同样复杂的情感和同等程度的苦痛，而且她们来源于生活的杂念更稀少，因此思路也更纯粹，往往能触碰到中老年人难以感知的认知角落，所以反倒可能会在无意间出语惊醒梦中人。 只不过在滨口龙介的电影版中，原本故事线相对简单的原作被改编成支线盘根错节的繁杂剧本（该片获得戛纳电影节最佳编剧奖），其中精彩对白和让人惊艳的对手戏不可谓不多，但过满的台词导致整部影片视听语言贫乏（相比对白），几无留白余韵；而且导演野心太大、强行在故事里塞入海量“内涵”，编排形式感过强（比如包含中、日、韩、哑语四种语言的戏剧呈现），再加上整整三个小时的时长，在未能做到精准发力的前提下，如此过猛用力反而进一步稀释了原作本就有些不足的力道，最后更是将《万尼亚舅舅》的悲剧内核粗暴转化成治愈系套路结局（或许也正是由于这个原因，该片才会受到奥斯卡评委青睐）。 尽管如此，《驾驶我的车》电影版依然做到了与《万尼亚舅舅》和村上原作形成自上而下“三螺旋联动”，这种贯穿三个世纪、从舞台到文本再到大银幕交汇而成的华彩仍是光辉夺目的，他为我们提供了一种难以复制的、不可多得的观赏体验。对读者和观众来讲，确是一件幸事。 如果您感觉意犹未尽，可以通过关注微信公众号“书香影蕴”看到更多蒙太奇的书评和影评。如果您正闹书荒，可以点击我的头像查看类型各异的“十一色书单”。

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  Jun

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  看了电影《驾驶我的车》，想重读这部原著小说集了。 这个集子是我第二喜欢的村上小说集，仅次于《东京奇谭集》；这部电影是我第二喜欢的村上改变电影，仅次于《燃烧》。 从改编难度上来说，《燃烧》真的太厉害了。《烧仓房》篇幅很短，细节很少，电影做了很多补充。（或许这样反而改了电影创作者更大更自由的改编空间？其实难度更小？） 电影《驾驶我的车》融合了这部集子里的好几篇小说，同《燃烧》一样，比我的预期要好很多。不仅将小说内容影像化，还还原了那种气氛，很难得。陈英雄的那部《挪威的森林》就完全不在调上。