简介
精彩点评
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明月推荐
蒋勋老师讲唐诗，不落俗套，并不从唐诗如何优美如何无法超越开始，而是从初唐盛唐和晚唐三个阶段的诗篇中梳理唐诗在空间以及文化影响上不断变化的内在原因，从中看到了一个最繁华朝代的崛起和衰败。很有见地，耳目一新。
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w推荐
写了一大段，觉得有些刻意，然后全删了。 读《蒋勋说红楼梦》发现的这本书，当时觉得没啥事干，就随便翻翻看，发现解读的太棒了！个人尤其喜欢“张若虚的《春江花月夜》”，“王维的贵游文学”，“李白的《长干行》《将进酒》”，“杜甫的《石壕吏》”，“白居易的《新丰折臂翁》《长恨歌》《琵琶行》”这几篇，李商隐的诗让我无感。 推荐读一读，比上课时老师讲的好太多了[捂脸]当时特别讨厌那些诗歌赏析，现在也是[捂脸]
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老杜推荐
不是太喜欢！总觉得讲得有些轻飘飘，柔腻腻，生命长，生命短的，太女性化，唯美化，很多文学知识有待严谨。对李商隐的心路体验倒是很细腻，可能两人契合度高吧！
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紫嫣推荐
这本书读完的唯一感觉就是想把他的其他书都挨个读一遍，甚至还想再去把这本书的纸质书买来再读一遍。想来，这应该足以说明这本书写得有多好了吧！[呲牙]蒋勋从哲学和美学的角度说唐诗，给人以不一样的感受，你值得阅读。
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长夜难明推荐
即便看过那么多的诗词评论，蒋勋的说唐诗依然带给我新的感动和启发。不同于至通俗的讨论诗人的生平和情感世界，也不同于至专业的格律和对仗，而是从另一种更宏大或者说是比较西方的治学观点来解读，唐诗的形成与魏晋南北朝的关系，与农耕文化的背离，是中国文学史的一次露营等等。但又不同于宇文所安那种蒙嗳而有些不知所云的描述，蒋勋更通俗易懂。我觉得主要还是得益于他的广播推广模式，所以他说的永远比写的更动听，从他的字里行间我都能还原出他的说话场景。
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大江东去推荐
书友推荐的《蒋勋读唐诗》可读性比较高，读起来就不下放下了，他最大的不同在于跳出唐诗读唐诗，唐诗不再是深奥晦涩，有温度有感情有张力，每一个诗人和每一句唐诗都有他的历史背景，人物的时代性。在这个知识付费的时代，一切知识都变成有趣的东西，感恩我们生在这个时代，阅读不再变得枯燥。
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西瓜推荐
🕸学生时代被“熟读并背诵全文”操控的噩梦，在未来的某一天，从狭隘的理解里突然苏醒过来，发现她的神秘瑰丽与辽阔。 我依稀能记得儿时学李商隐的无题，老师概括得模棱两可，我似懂非懂地脑补着诗人也许有着不可告人的爱情故事。对诗词的理解我总在纠结精确于某一个目标对象，总想去知道它揭示了什么，阐述了什么，表达了什么。其实你不妨大胆一些，诗是情绪，是意境，甚至是迷离。所以不是理解诗文，而是感受诗文才能进入诗人所设下的结界。 蒋勋老师的解读，永远都不止在文字本身的理解，而是一种对情感和人性的理解。也许这样也能理解不是我们在学堂里学习的诗文被狭隘地归纳，只是当时我们理解力感受力的狭隘限制了我们的理解。单纯未曾经历过复杂的心路，不足以感受诗文里的情愫。而这些远远不是通过作者生平简介就能获得的，它需要你在世间历练相似的境遇，有一份情感的共鸣，体谅与自觉才能与诗人分享一首好诗。
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太空人推荐
大唐盛世，诗人纷涌，无论是浪漫仙侠还是怜悯众生，抑或是朦胧绮丽，都是那个盛世里的璀璨光辉。
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减法推荐
此书之美，不仅是诠释，也在于带入感。要问中国历史上最浪漫的朝代，大多会说唐。为何？答案就在本书中。让蒋勋老师牵引着我们，一起领略唐之美吧！
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Beatis推荐
“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”两个雨夜的陪伴，犹喜欢深知身在情长在、更持红烛赏残花的李商隐，王尔德、基耶斯洛夫斯基穿越千年在此相遇。
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蕃茄红推荐
瓜纳华托和唐诗 临行前给背包瘦身，顺便也帮微读减重。清除缓存，只留一本《蒋勋说唐诗》，设为离线阅读。做蕃茄可以贪心，阅读可得专一（咳，不是为了给照片留空间吗？） 蒋勋的唐诗确实是用说的，整本书畅快的读下来，既没做笔记也没划线。只觉得四个字足以形容，人之常情。诗以情动，人类的情感共通，跨得地域，跃得时间。 蒋勋说：诗是一个遗忘的过程，越忘得干净它越容易跑出来跟你对话。当我踩着石子路，寻得依山而建的瓜纳华托大学时，天光初熹。初升的太阳和我一起爬着石阶，微汗，一步又一步，向上再向上。登顶，金光迸裂，繁复的建筑抖落时间之尘。我呆呆的想，谁是一个沐晨光唤醒山城之人？在公元七世纪左右，张若虚站在春天的江边看夜晚的花朵，他也问了一个问题：江畔何人初见月？江月何年初照人？ 蒋勋说：所有生命没有高低之分，偶然间因缘际会发生了互动关系，可它们又各自离去。它们是知己，它们也是陌路。瓜纳华托大剧院前，盛装的歌手，背着吉他，唱着歌谣，引领手舞足蹈的人群穿越大街小巷。有花有酒，何必相识。少年得意的王维不也说：相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。 蒋勋说：我们文化的正统是农业伦理，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期。我说，带一本唐诗旅行，身体和灵魂都在度假。
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-若灵-推荐
【2020.3.16/313】不同于宋词的精致、安静与沉淀，抛开押韵、文法、结构、句式这些专业的分析，单从感受上来说，唐诗给我的感觉非常的浪漫和热情，有一种工整而华丽的美，能感受到一种生命的饱满与盛放。每个时代都有自己的流行歌，唐代就是诗的盛世～ 【诗像一粒珍珠】 每个时代都对中国文学做出了自己的贡献，文学上使用的语言和文字其实经过了长时间的琢磨。“诗很像一粒珍珠，它是要经过长期的琢磨。魏晋南北朝的三百多年，就是琢磨唐诗这颗“珍珠”的过程。”很有意思的说法～ 【唐朝是一次中国文化少有的出走】 唐代是开放包容的时代，豁达、活泼、充满生命力，唐诗摆脱了稳定、封闭和保守传统农业伦理道德观念的束缚，歌颂的是个体生命的独立与自由，注重生命的自我完成。这样的时代氛围下，诗人的生命体验得以丰富和扩大，唐诗作为一种文学记录，在题材、内容、风格、格局上非常的广阔、绚丽而多彩～ 【整理一下本书里提到的诗人和喜欢的名句】 1、“以孤篇压倒全唐之作”的张若虚：非常有名的《春江花月夜》写得很有哲理； “春江潮水连海平，海上明月共潮生。” “此时相望不相闻，愿逐月华流照君。” “江畔何人初见月？江月何年初照人？” 2、“诗中有画，画中有诗”的“诗佛”王维：他的诗给人一种纯净感，简单而有禅意； “返景入深林，复照青苔上。” “大漠孤烟直，长河落日圆。” “相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。” “行到水穷处，坐看云起时。” “明月松间照，清泉石上流。” “江流天地外，山色有无中。” 3、浪漫主义诗人“诗仙”李白：他的诗或豪迈粗犷、或激情洋溢、或柔情缠绵、或大气洒脱、或自由叛逆、或忧伤感怀，诗风飘逸华美，有非常多身处繁华又倍感空虚，自负而又孤独的情绪表达； “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。” “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。” “人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。” “浮云游子意，落日故人情。” “想衣裳花想容，春风拂槛露华浓” “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” 4、写实主义诗人“诗圣”杜甫：他用诗歌记录了历史，忧国忧民，对卑微的生命富有同情与悲悯之心，诗风悲壮苍凉； “千秋万岁名，寂寞身后事。” “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！” “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” “烽火连三月，家书抵万金。” “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。” 5、民间的代言人白居易：非常有才华又愿意为普通老百姓发声的诗人，喜欢他的《长恨歌》与《琵琶行》； “绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？” “回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。” “鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。” “在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。” “千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。” “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 6、象征主义诗人李商隐：他的诗比较抽象，没有同样的生命体验就很不好理解究竟写得是啥，只能大概琢磨一下句子表达的情绪；本书蒋勋对他诗歌解读挺8错； “夕阳无限好，只是近黄昏。” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “天意怜幽草，人间重晚晴。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。” “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。” “梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。” 诗的意象，是生命经验的再现，以诗吟诵美，百读不厌是诗词～[爱心]
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lzx推荐
从诗的发展里看见了唐的生命历程，初唐，中唐，晚唐，各个时期诗的风格都不同。
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空谷 幽兰推荐
又一次读完此书，韵味悠长。 书中能读岀李白的浪漫奔放，杜甫的现实寄情王维的水墨音画，李商隐的意蕴美好；亦能读岀王昌龄的边塞烽火，也能读岀孟浩然的山水田园。书引导着我们在温柔江南徜徉，在风雪边塞搏击，让人不忍释卷。一定会一读再读的。
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崔瀛推荐
蒋勋老师的书，一如既往的美好。本书中，蒋勋老师选择了张若虚、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐的主要诗篇作了深入的分析和探讨，他本人研究美学，很多从美学角度的解读让人有许多独特的美的体验，温暖无比。 唐代是诗的盛世，最好的诗人也在唐朝，一千多年后的今天我们读着如珍珠一般华美的唐诗，感受唐诗之美，想来是多么幸运的一件事。感动和影响我们的不仅仅是那惊艳唯美的诗句，更是他们传递给我们的一种力量，我们与他们对话，在诗中寻找与他们的共鸣，读着他们的诗，思考着自己的人生。 蒋勋老师对《春江花月夜》的解读特别精彩，深情感人。张若虚这首“以孤篇压倒全唐”的开篇之作，的确是美到了极致。 “空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，就变成绝对的“空”。生命状态处于“空”之中，本质因素就会出来。 张若虚整首诗，最后要讲的一个字，就是这个“情”字。“愿逐月华流照君”是一件深情的事，他觉得充满在宇宙之间的是人的情感、人的深情，人跟所有动物的不同，就是人具备饱满的深情。 王维安静平和，李白浪漫潇洒，杜甫温情厚重，白居易朴素深刻，李商隐缠绵迷离，他们的诗反映着不同的生命状态和对人生社会的理解，像不同的花儿各自绽放精彩。 王维的诗把“杂质”都拿掉，只留下非常简单、非常纯净的句子。 “与尔同销万古愁”，为了无解的孤独，我们一起来忘掉孤独。李白的美学风格非常清楚，他的美建立在生命的华丽上，与哀伤形成互动。这些诗句应该成为中华文化里最重要的东西。 杜甫的诗，反映了这些中国文化中最深的东西，他的作品（如“三吏”、“三别”）被称为“诗史”，就是诗歌记录了历史。从这些作品中，可以很清楚地感受到杜甫对人的关心。 “满座重闻皆掩泣”，旁边所有听到音乐的人全都哭了。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”如果你要看一看谁哭得最多，大概就是白居易了。一个做官的人有这样的性情，这真正构成了大概整个文学传统里最美的部分。 蒋勋老师很喜欢李商隐的诗，对他的诗的分析有独到的见解，是一种经历之后的感悟。李商隐的诗非常漂亮，也非常深情，又很神秘悱恻，或许他只是写给自己吧。 在李商隐最有名的《无题》（相见时难别亦难，东风无力百花残）中，同样可以看到他用到“泪”这个字。泪几乎也变成李商隐生命当中最大的主题。我们常常讲热泪盈眶，热泪盈眶其实与我们前面提到的热情有非常大的关系，一个人没有热情是不会落泪的。落泪说明有热情的寄托，在热情受到挫伤的时刻，就会落泪。泪的主题，使李商隐开始对自己的生命有了不同的理解，这样的情怀与盛唐时期的李白、杜甫的确非常不同。我们很少看到李白、杜甫的诗里面有这么多关于泪的描写，即使有，情怀是非常不一样的。可是我们可以看到泪变成了李商隐的某一种热情与无奈之间重要的关联。我们读李商隐的诗，大概也感觉形式太完美了，语言节奏上的稳定、华丽，字句的对仗工整，大概都到了无懈可击的地步。形式的完美说明艺术创作已经到了一个状态，必须在形式上做出改变，“词”于是出现。唐代在写诗的同时，词已经慢慢萌芽，把诗的句型打破后重新调整。