胡莹作品布热津斯基：美国的地缘战略大师 epub+txt+mobi+pdf 下载

孙醒

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今日读完此书，好些都爱，印象深刻《停云》，最爱这句“一切有为法如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。爱在或不在，热闹或孤独，灿烂或落寞，我们要用心拥抱用力活着。内心丰盛胜过外在一切。2022年

许愿树🌵

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作者的想像比较跳跃，很活泼，能激起读者对所讲述诗和诗人的兴趣印象最深的是用人格分析法来比较陶渊明和辛弃疾

天使不洗碗

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非常推荐的一本书。正儿八经的诗歌解析只会让我对诗歌敬而远之，不由自主地打起诗歌很美却艰涩的退堂鼓。但黄晓丹老师这本书很自然地糅合了个人的生活经历和审美经验，让我觉得诗歌不过是古人的日常凝结，就如同互联网时代的优质微博一样。这本书宛若肥而不腻的梅菜扣肉，引经据典面面俱到却毫无卖弄雕琢之嫌。作者的文笔纤秀，功底深厚，其个人解读使字字珠玑的诗行透着热腾腾的鲜活劲儿，让我这个对诗词抱持″远观而不可亵玩焉″态度的人，都忍不住上前瞧瞧精炼诗篇下蕴藏着的人生况味。

Jaye徐洁

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《诗人十四个》有草绿色的书封，像春天的颜色。我于立春和雨水之间读完，像用仪式感呼应着这本发源于立春和夏至之间的书。黄晓丹在书末写给老师叶嘉莹的“春日忆迦陵师”中，写了三句话： “对于人生中最重要的问题，古典文学能否做出圆满的解释？对于人世间最险恶的选择，古典文学能否提供坚强的支撑？对于人心中最幽茫的心事，古典文学能否给与温存的慰藉？” 这是她在加拿大告别老师、告别学生生涯，面朝着不可知的未来，对自己钟爱的古典文学发自内心的追问。有意思的是，在本书的序中，可以看到2016年她和朋友共同学习心理学时，常常有“这在古典文学中早有类似表达”的感慨和输出。并在朋友鼓励和支持、各种机缘促成下，几年后集结成册有了此书。算是对学生时代末期发问的某种回应。阅读是极私人的体验，读诗、解诗更是如此。黄晓丹在本书用对比手法写了七对诗人，代入自身生命体验将十四个诗人的语境、心事、思维、感叹一一剖析。这里自然没有什么标准答案，可能仍有人认为她的解读未必准确或无法认同。这本书正如她的问题，尝试提供一些解释、支撑和慰藉。在春日旅行的我，将此书放入书包一同出游，在夜里灯下翻阅古人幽茫心事。从“昨夜风开露井桃”的春夜无边中，从“遥遥不相识”的克制与自由中，从“霭霭停云，濛濛时雨”的哲学与孤独中，一一穿过。自己的心事也被慰藉和熨平了。书里面有非常著名的大诗人，例如李白。不写“床前明月光”，不是因为它简单，皆因李白在本书里是要和王昌龄在春夜里相遇。王昌龄的“昨夜风开露井桃”到“虫声新透绿窗纱”，是在春天夜里发生的情迷，却又那么细腻、微妙，需要敏感的内心与之共振方能体会。那李白的“春风拂槛露华浓”就是为了展现极致盛放的外在之美，春与情与美与欲浓烈交织，对于大众较为轻易就可体会。书里面也有非常著名的大词人，例如辛弃疾。不写“天地英雄气”，不是否认豪放派，而是辛弃疾暮年欣赏陶渊明，而陶渊明是否也需要一个遥远的辛弃疾救赎呢？说到陶渊明就是“停云”“八表同昏”，充满了概念、哲思、孤独和饱满。但是到了辛弃疾，连仙鹤与猿猴都不放过他，不单邀请他退隐、似乎还经常要说法……一边是下雨天独自喝酒叹息满襟的陶渊明，一边是外显、热闹、用力的辛弃疾，黄晓娟搬出了MBTI对他俩进行了一通分析。私自以为黄晓丹最欣赏王维，她说老师叶嘉莹最欣赏李商隐，这便是本书的第一章。清冷、理性、细腻的黄晓丹，也与热情、优雅、从容的叶嘉莹，在此相遇。

Smile

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喜欢作者的文笔以及对世界的思考，文字的精准和美妙让我的很多问题顿感明朗

诗未成

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读其文字，欲见其人。见而不可，一读再读。悠邈神交，足慰吾心。

Nello

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先百度了一下“知识陷阱”确认自己没有理解错，再来评价：此书读者应是那些专业学生或饱读诗书人士；像我这种仅读过两句宋词便来啃的，会觉得作者说得“太多，有些意识流”。非作者不对。而是在传播者看来很简单的知识或道理，于接受者来说可能依旧深奥难懂或者信息量庞大。因为我不似你，一步一步积累起来那些知识。于是我常常迷失在作者的各种形容、类比、回忆与欢喜中。最后，于白石一段，也还行吧……

乔木

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春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解读书。这本书并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。你看黄晓丹对《西宫春怨》的分析：西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《西宫春怨》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色文学一直没有健康的发展余地。大部分《宫怨》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，黄晓丹先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。清代词人况周颐在《蕙风词话》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的文学创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告文学《落泪是金》时看到的一首小诗《请为我保留一面向阳的山坡》。我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华书店看书，无意中看到了那本《落泪是金》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《请为我保留一面向阳的山坡》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象也很简单，但蕴涵在诗句中的饱满的情感却有一种直击人心的力量。不同的人读这首诗，可能会有不同的感觉，毕竟诗句用的是一种充满隐喻和意象的表达，作者要表达的意思很朦胧，但是并不难以揣摩。这首诗把大学贫困生那种自尊自爱又自卑脆弱的内心刻画得非常生动形象，我们在读的时候，除了读到贫困学生内心的挣扎与彷徨之外，还会读到我们自己人生中的一些际遇，那些感恩时刻，那些充满了泪水的记忆，那些人生路上的坎坷曲折。这也是由诗歌本身的丰富性决定的，也是诗歌本身的魅力。前几年《中国诗词大会》火爆的时候，我被武亦姝、雷海为、陈更们出口成章、博闻强识的风采折服，也大受刺激。从2017年春天开始，规定自己每周背5首诗，坚持了1年半，背了大概有400首诗。记得当时在看《红楼梦》，就开始从《红楼梦》里面的诗开始背，感觉自己有点像香菱学诗，着了魔。背的时候颇有兴致，找个随身携带的小本子，走在路上的时候经常拿出来翻一翻。背完之后也很有成就感。但背到后来压力很大，背了后面的忘了前面的。短诗还好，长诗就很难背了，慢慢的，就背不下去了。背不下去其实还有一个原因，就是有一天我在苦苦背诵的时候忽然在想，我为什么要花时间背诵它们? 是呀，我为什么要背诵诗呢？我的日常工作需要它吗？不需要，即使需要，也是偶尔才用上一句，完全用不着花这么大力气来背。我很喜欢诗吗？好像也没有特别喜欢，只是觉得它描绘的境界特别美，比如我特别喜欢的诗句“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”“多少恨，昨夜梦魂中，车如流水马如龙，花月正春风”“朔风吹散三更雪，梦里犹恋桃花月”“西风多少恨，吹不散眉湾”，读起来特别美，但也仅仅是特别有感觉而已，对我的生活对我的思想对我的认知几乎没有任何影响。也许诗歌对于一个人来说，是属于可有可无的东西，属于生活的点缀，属于锦上添花的东西，不是必需品。关于为什么要读诗？能够说出来的理由也有很多，比如说读诗可以在自己的内心寻找诗意来对抗眼前的苟且，比如读诗是为了寻找发现生活中的美，比如读诗可以让我们更好的发现自己表达自己。可是这些理由，还并不能算是让人非读不可的理由。况且，对于人生中最重要的问题，诗能否做出圆满的解释？对于人世间最险恶的选择，诗能否提供坚强的支撑？对于人心里最幽茫的心事，诗能否给予温存的慰藉？这些问题都值得商榷。倒是有一种观点，我觉得能深深打动我。六神磊磊说得好“其实，我从来不觉得任何一种人文学问，是什么非学不可的，吓唬谁呢。只不过是错过它们的遗憾程度不同而已”。是的，你不用非读不可。但是错过了，你会感到遗憾。遗憾的是什么呢？是一种极其美丽的风景，就像深夜书桌的李小墨所言“那些须臾之间稍纵即逝的美，美得像蝴蝶，却被诗人用诗句捉住了，乃至千载之后依旧灵动翩跹。这些伟大的诗句永远不会死去，它们会在遥远的某一天复活。” 诚然，诗歌不会提升你的认知能力，那也不是诗歌的职责所在。诗歌最大的魅力也许就在于一种情绪的表达，一种人生感悟的体味。在诗词无用的时代，我们之所以还要继续读诗的理由在于：当我们经历生命中某个重要事件或瞬间时，已经有一句诗歌在那个时空中等我们，使我们感受到全然的被理解和被说出。黄晓丹说，我们希望，通过全然投身于古典文学，服从它的训诫，接受它的磨砺，从而躲避时光的衰朽、抵御尘世的侵袭。当我们在台下仰望，先生我们阅读那些世纪老人的历史，最动人的篇章就是描述生命的完整性失落的时刻，比如龙应台所说的“船要开出的时刻”，或者是巫宁坤所说的“登船挥别的时刻”。他们中的一些人在晚年重新找回初心，更多的人臣服为历史之偶然性的傀儡。但叶先生给我们提供了一种完全不同的经验，即外在现实的破碎乖谬仿佛未曾扰动她生命的内在完整。

潘凤永

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此书选题新颖，两两对比生动，资料详实，语言生动。值得反复阅读。希望黄晓丹老师，坚守中国古典诗词的阵地，为读者奉献出更多、更好的赏析作品。

想去放牛

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“因为曾有过这样的体验-当经历生命中某个重要事件或瞬间时，已经有一句诗歌在那个时空中等他，使他感受到全然的被理解和被说出。” 这段话已将一种读诗读书时的享受表达得很完好，很精妙。然而诗人诗句没记住多少，只大概记住了一些比较共情的解读[捂脸][捂脸]最近喜欢这类风格的文字，和蒋勋差不多，古典优美，温柔沉静，惹人深思。似乎还要精致细腻一点，也更偏心理一点，可能也因作者是女性，如此兰心蕙质。总有一天，也会形成自己的，可能是以不同的方式，但总要缔结完整。出，是形而下；入，为形而上；合，于古典文学中，于真实的生命体验中，千百次折返，千百次赤诚。是本优美灵秀的书。