精彩点评
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平安推荐
众生都很可怜！忆秦娥就是易招弟，一生坎坷，她爱的爱她的几乎都在困境中，很偏执，尽管事业辉煌，生活一团糟，没有经营爱没有经营家，看完心情很压抑，没智商，有点情商也好啊。
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杜杜推荐
“秦腔的兴衰”与“角儿的故事” 《主角》写了宏观层面“秦腔的兴衰故事”和微观层面角儿“人的故事”，时间跨度4、5十年。23小时一口气读完，很吸引人。 前半部分写得特别好，小说后半部明显弱于前半部，后面情节和文字都有些草，很容易看到瑕疵，well, 65万字的长篇巨著这儿那儿挑出些毛病也属正常，但瑕不掩玉。个人的阅读感觉是它能得矛盾文学奖基本上实至名归。 单从此书所覆盖的4、50年秦腔所经历的起伏岁月，作品所蕴含的文化份量是相当厚实可贵的。忆秦娥这个“角儿”的诞生、成长、成熟、挫折，除了突出戏剧艺人坎坷艰难的人生、坚韧顽强的个性、人际关系的复杂、人类情感世界的无奈等“人的故事”，也透视着浓重的时代气息，小说也成就了中国民间戏剧在近50年来的兴衰史。读了它，会对秦腔艺术所代表的的中国民间戏剧的兴衰状况，有个即宏观又微观的全面了解。 小说人物塑造非常饱满，作品对人性的理解是多元和复杂的。每个关键人物都有着鲜明的属于自己独一无二的鲜明个性。诸如忆秦娥耿直火爆技术好的舅胡三元、刀子嘴豆腐心的胡彩香、典型的毛式干部黄主任、忆秦娥的两任丈夫刘红兵和石怀玉、剧作家秦八娃、嫉妒她的楚嘉禾、爱才的丁团长、爱摆兰花指搞“高大上”的薛桂生团长、派出所所长等等，都是拎出来绝不会弄混了的个性人物。 忆秦娥作为主角是个几近完美的戏剧舞台艺人。刻苦耐劳，人际交往上有些弱智，傻乎乎的一根筋，却特别爱演戏爱练功的戏呆子形象跃然纸上。特别是描写她从烧火娃出道成名的部分，即便你无悬念地预测到她会从丑小鸭变成白天鹅，读者还是会迫不及待地跟从故事往前追着看她如何完成蜕变。她的40年，大红大紫又坎坷重重，人类生存的艰难在她身上表现得很有代表性和戏剧性。被动的婚姻、傻儿子、家族的负担、无须有的污蔑、艰苦的演艺生活等等，无所不包，从始至终，除了演戏练戏，她似乎没有真正地幸福过。这个人物的可爱之处是她依靠自己努力打出天下，不爱慕当官发财（曾拒绝煤老板1千万的陪睡请求），善良、正义、知恩图报。但舞台之下的她并不完美，她的傻、冷，动手动脚打丈夫、没文化不大识字等不足之处，都让这个人物更显真实。 书中说：忆秦娥的美由表及里“忆秦娥是把秦岭山脉的所有苍凉、浑厚、朴拙、大气、壮美、毓秀，都集于一身了。” 情节吸引人。我是一口气看完此书的，前面2/3的故事起伏都基本合情合理，很有代入感，看着前面一溜烟想看后面，情节设计基本自然真实。但后部分有些情节编造痕迹严重且脱离现实，比如刘红兵残废后，一贯溺爱他的父母不再支持儿子等情节不符合常理。又如画家石怀玉的出现，他的幽默风趣几乎没有实例情节来支撑，假，夸张，无实质内容，叙述无力。但一部65万字的作品顺下来，整体节奏和人物走向是清晰明确的。情节曲折，起伏跌宕，也是足够一步步抓住人的。 陈彦的后记很不错，值得细读。 “当时的写作，是有一点野心的：就是力图想把演戏与围绕着演戏而生长出来的世俗生活，以及所牵动的社会神经，来一个混沌的裹挟与牵引。我无法企及它的海阔天空，只是想尽量不遗漏方方面面。这里是一种戏剧人生的进程，因为戏剧天赋的镜子功能，也就不可或缺那点敲击时代地心的声音了。 戏剧让观众看到的永远是前台，而我努力想让读者看幕后” 阅读这本书，对于我这种对中国地方戏剧缺乏了解的人，是一种陌生领域的学习体验。民族文化中太多珍宝，地方剧种是其中璀璨夺目的宝贝之一，却面临困境，生存艰难，这些宝贝丢了太可惜，应该好好传承下去才是啊！
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一条会飞的鱼推荐
陈彦：“有人说，我总在为小人物立传，我觉得，一切强势的东西，还需要你去锦上添花？我的写作，就尽量去为那些无助的人，舔一舔伤口，找一点温暖与亮色，尤其是寻找一点奢侈的爱。”
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✿yanhui ✿推荐
《主角》是一部充满生活气息、人情味十足、满满烟火气、且非常专业的一部好书，这是网络写手们绝对写不出来的，陈彦把秦腔名伶老艺人一生的喜怒哀乐和心境写了个透透彻彻，成功的语言、文字、表达都无愧于茅盾文学奖，名副其实、实至名归 ! 也不亏我手不释卷废寝忘食26小时33分的阅读。 小说最大的亮点是展示了是作者深厚的秦腔戏曲文化底蕴，文中特别准确的引用了大量的陕西方言、土语，让人读完掩卷，仍感秦腔绕梁。作者对秦腔文化那大开大合的表现张力、艺术感染力、语言穿透力，无不透着作者文学素养之高，语言功底之厚！无不让人拍案叫绝 ! 陈彦是陕西继路遥、陈忠实、贾平凹三个获得矛盾文学奖的伟大作家后又一矛盾文学奖的获得者， 《角儿》是一部不可多得的集文学性、艺术性、通俗性于一身的好作品。是读友不可错过的一部佳作。 主人翁忆秦娥(原名易招弟)，一个大山里走出来的小姑娘，偶然机遇被其舅带去县剧团学唱戏，能吃常人不能吃之苦，受常人不能受之罪，如此若不成名也是天理难容，苦心人天不负，最终成为陕西省几十年内少有的秦腔名伶、秦腔表演艺术家，盛名享誉国内外。然而都说人生如戏，戏如人生”，一直在做主角的忆秦娥演了那么多的舞台大戏，却演不了自己的人生大戏” ! 甚至除了演戏之外，生活都是一笔糊涂账。因其出身农家，文化水平导致观念狭隘，在戏里缺乏对艺术的深切感悟和体会，在戏外感情生活又总是被动......作为女人她是不完美的，有缺陷的，如下文曰： 《忆秦娥·主角》： 易招弟， 十一从舅去学戏。 去学戏， 洞房夜夜， 喜剧悲剧。 转眼半百主角易， 秦娥成忆舞台寂。 舞台寂， 方寸行止， 正大天地。 此词浓缩了忆秦娥的一生，极其耐人寻味……“，虽忆秦娥不失为一位为艺术而生，心中却只有演戏的常人。属于忆秦娥的主角时代结束了，但是，属于忆秦娥的秦魂、秦腔将延绵不绝。。。感动万千秦人，感谢作者写出了如此让人无法忘怀的饕餮盛宴!
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林推荐
引用作者原话:“主角就是自己把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切，因此，你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容。有时甚至需要有宽恕一切的生命境界。唯其如此，你的舞台，才可能是可以无限延伸放大的”。戏里的主角如此，现实生活中的我们是自己人生的“主角”，和戏里的主角又何尝不是一样呢?戏里戏外都是人生。
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样推荐
跌宕起伏，婉转细腻，丝丝入扣。 不要人夸颜色好，我道精彩在后面。读起就放不下，读罢又不舍放。虽然在逻辑、细节等处，有些地方经不起推敲，但这是文艺作品，文艺作品的初衷就是要赤裸裸的强烈的剖开了让读者看。阅历感受理解不同，情感体验情感共鸣就不同。 好书，有价值，值得深思和推荐。
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九月菊推荐
《主角》的作者陈彦在西安的知名度是很高的!因为他是当代著名作家、剧作家。曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，三次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品三度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。五次获全国“五个一工程”奖。创作长篇电视剧《大树小树》，获“飞天奖”。他的长篇小说有《西京故事》《装台》《主角》《喜剧》。《装台》获2015“中国好书”、首届“吴承恩长篇小说奖”，入选新中国70年70部长篇小说典藏。《主角》获2018“中国好书”、第三届“施耐庵文学奖”和第十届茅盾文学奖。 可以说，他是大师级的作家啦！^O^
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山东大汗推荐
一部《主角》，荡气回肠。艺人成长，曲折辛酸。时代激荡，不堪回首。古老秦腔，渐成绝响。
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⁽⁽ଘ媛圈erଓ⁾⁾👌推荐
一边看一边在想如果能拍出电视剧来，我肯定会去追剧的，然后就这么看完了，还没过瘾呢
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玩儿去推荐
一口气读完已是凌晨。 现在趁着坐地铁的时间简单评论一下： 先说优点。 3800多页的电子书，换成纸质书也是厚厚一本，能专注写成这样一部“巨著”，不容易，属于良心制作。 矛盾文学奖作品光环。我个人对矛盾文学奖作品的质量非常认可。 作品本身，矛盾冲突入情入理，情节设计紧凑曲折。基本都是前一章、前几章设定好伏笔，后一章再娓娓解释，有一种“欲知后事如何，且听下回分解”的趣味。有时候作者干脆把伏笔先讲出来，有一种马尔克斯的肆意挥洒自如，很赞。 人物形象设置个性鲜明。超喜欢陈三元，苟老师，单仰平，胡老师这几个形象。不过感觉主角的形象有点单薄，有点像被众人推着走的感觉，少了主角光环的主角，才是作者所想表达的对底层小人物的关怀吧。 作者还有深厚的秦腔戏曲文化功底。台上三分钟，台下十年功，学到了秦腔艺术很多专业的知识，真没想到唱戏的艺人这么苦，一招一式都是苦功呀。 陕西方言味儿的语言对话增色不少。虽然很多方言看不懂，还是很喜欢这种表达，尤其是陈三元和胡老师的日常互怼，如在眼前，艺术源于生活又高于生活。 再说不足（仅个人观点）。 作者写的是陕西，用的是陕西的方言。陕西出作家，少不了和同是陕西的作家对比。贾平凹，陈忠实，路遥。和着三位大神相比，功底差的不是一点半点。 贾平凹的语言运用功力简直出神入化，把一句话能碾烂了揉碎了服服帖帖呈现在你眼里心里。这部书虽然也用了不少陕西语言，但多是平铺直叙，过于直白少了思考和想象的空间。陈忠实的《白鹿原》，是站在上帝的视角，史诗般的画面，那是大手笔。书中人物形象众多，或浓墨重彩，或简单勾勒，每一个人物都是独特鲜明的风格。这部书的人物不少，鲜明的不多，很多人物冲突写的过于平淡和简单。路遥的《平凡的世界》，善于抓人物的心里细腻的情感描写。同是矛盾文学奖作品，作者的文字驾驭能力和这三位不是一个层次。这只是个人想法，不成熟，毕竟自己和陈彦作者也不是一个层次，差太远了，无从评判。只是看过了山外更高的山，走过路外更远的路，才会有更多的向往和期望吧。这也是为什么执意要读经典名著的原因，要把时间用在欣赏最好的作品上。 感谢陈彦老师带来一部可以畅读的作品。
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风之子推荐
人生如戏，戏如人生。正如台上有台上的角儿，台下也从不缺乏名与利的追逐者。我们的女主勤学苦练，从刀马旦到长袖善舞。从烧火的丫鬟到秦腔皇后。主角的光环背后确是勤奋天份加汗水浇灌而成。秦娥舞台上的成功和荣誉，与生活情感中的纠葛困惑，起起伏伏。使人身心疲惫。毕竟人们只欣赏舞台上秦娥的风范。而生活中流言蜚语，也是主角必须要承受的。随着秦娥接班人的登场大幕又一次开始了循环。时间就是人生的大幕，我们每个人既是生命的主角儿，又好像是生命的奴隶，随着欲望名与利的追逐不断的转换角色。在时间面前。谁又是谁的主角儿呢？
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陈先森推荐
陈彦：《主角》 所谓主角，有三种层次：一种是做自己的主角；一种是做一群人的主角；再一种是既是自己的主角，也是一群人的主角。 这样看，难度当然是一层比一层更大的。但我觉得最难的还是基础，做好自己的主角。惟有做好了自己的主角，才有可能成为一群人的主角。再进一步，才能既是自己的主角，还是一群人的主角。 所谓自己的主角，也就是那句老话：做好自己，别管别人。做好自己，无非三个方面：自尊，自立，自强。自尊的对象主要是诚信，自立的对象主要是责任，自强的对象主要是能力。 我们看这几个方面，忆秦娥都是做到了的，并且做得相当精彩。自尊方面，自己决定的事情，一定坚持到底，这是自己对自己的诚信；答应别人的事情，也一定做到，这是对别人的诚信。自立方面，首先是自己养活自己，在养活自己的基础上，还力所能及的帮助家人，帮助别人。自强方面，则是一生未曾放弃学习，不断提高自己能力的同时，还能帮助别人提高。 自尊尊人，自立立人，自强强人。这是忆秦娥给我们的一个整体印象。 当然，这样一个人，她一定会是自己的主角。所谓个人的成功，也就在所难免，理所当然的结果。当然，我们讲成功这两个字时，它是世俗意义上的说法，其实经不住推敲。因为一切所谓的成功，其代价都是别一方面，甚至多方面的失败。 达到了三自精神，也就成为了自己的主角。在自己这个范围内，自己是自己的王者。这是所以忆秦娥能够不为外物所动，不为诱惑所失却本位的内在原因。不动如山，自己首先得是一座山。 在成为一群人的主角上，忆秦娥的表现也很可圈可点。成为自己的王者，自己的主角是三自精神；成为群体的王者，群体的主角也有一个精神背景，这就是三种群体精神：自由，平等，尊重。 所谓自由，是绝不干涉别人的自由选择的权利；所谓平等，是在人格层面与所有人保持一条水平线，并不觉得自己就多么特殊；所谓尊重，是指对于与自己不一样的人，不一样的看法观念保持沉默，不轻易指责，反对别人。 三自精神是解决自己与自我的冲突，使自己理所当然顺理成章的成为自己的主角，自己把握自己。三群精神则是解决自我与群体的冲突，矛盾，使自我无论是否作为群体的主角，能够获得一种合情合理合规的群体存在资格，最大程度的消除自我与群体相处中容易产生的冲突，矛盾。 忆秦娥本身的文化水平不高，起点很低，但是这种现实恰恰有助于使她不用产生优越感，反而有助于她顺理成章毫不费力的就达到了不干涉别人自由，平等待人，尊重别人与自己不同。反观楚嘉禾母女，恰恰是因为优越感的原因，使她们很有可能终其一生，都不能理解这种群体价值，也就因此永远成为不了群体的主角。当然，楚嘉禾成为不了群体的主角，最主要的原因是不具备三自精神的基础。 在顺利的解决了个体价值，群体价值以后，忆秦娥进入到了最高层次，即如何解决自我与宇宙自然的精神的相处。这里也有三种价值：自在，共生，和谐。 自在是自我与宇宙存在的自然性，即自我与自然精神的无扞格性。简而言之，是否足够融入自然，热爱自然。忆秦娥出生在农村，与自然宇宙天然相亲。共生是指与万物的共处充满善意的精神，无伤害性。怀抱善意，行走人间。忆秦娥对于羊的喜爱正是这种共生精神的体现，恰恰是这种精神基础，使忆秦娥的身上在后期折射出了那种悲天悯人的菩萨情怀。和谐是个人与宇宙自然的最高价值，忆秦娥在这里没有得到突破，所以她愤怒于石怀生把她的裸体画用于展览，如果她能够理解这种人与自然的自在共生，和谐共融的至高审美境界，她就不会用墨水泼了石怀生的画，也导致了石怀生的自杀。 当然，石怀生的自杀主要是与刘忆之死有关。这里我们也恰好理解到石怀生这个天才解决了三自精神，也高度的理解了宇宙自然的精神，却没有能很好的解决与他人相处的三种价值，没有在自由和尊重的群体精神上达到一种高度认知，最终导致了刘忆之死。 《主角》是一部非常精彩，充满美学营养的经典作品。适逢我近期正在研究有关于人的价值精神，即个体如何才能更好的解决与自我（自我精神），与他人（群体精神），与自然（宇宙精神）的相处，正好以这部相当精彩的小说为案例，以三种精神为工具，完成了这篇笔记。 2019-9-22
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影推荐
《我对主角的理解》 我承认，对于艺术的研究和探索，我是缺乏热情和持久力的。 在很小的时候，村里隔三岔五的会有一些来自陕西、河南的民间表演团队在村里搭台巡演，那时候的演出，舞台粗糙而简陋，音响设备陈旧扩音效果还差。即便是这样，每每这样的演出来临，整个村子里的人好似疯狂了一般，晚饭早早结束，搬上自家的凳子去舞台场子边上占个好位置，生怕错过了精彩的表演。 让我惊讶的是，尽管舞台和灯光效果那样的粗简，依然无法挡住观众们的热情和欢呼，我推测欢呼的背后，是表演者们用精湛高超的表演技巧，和响彻行云美轮美奂的唱功挣来的，尽管在孩童的眼中，那些戏剧性的表演，还是一个个无法言说与理解的幻影。 时隔多年，走过了懵懂的少年，无知无畏的青春，而今刚刚踏入而立的行列，略经一些世俗的历练和生活的拷打，对艺术，尤其国粹经典中的“主角”这个名词，开始有了一点新的思考和理解。 职场中，有一句很有意思的语录叫做“有人的地方就有江湖”。“江湖”二字，原本取自于武侠小说中对于武侠英雄人物的生存环境，放在今天，也不失一种新意。 何为江湖。在我看来，江湖大到一个国家，小到一个公司，甚至一个家庭。国家是大的江湖，因此在国家这个大的江湖之下，需要法纪，需要制度，需要一个相对公平、稳定的环境，这样才能孕育出更有利于国家和民族发展的环境。而对于一个公司来说，需要营造多方面有利于人才施展能力的江湖环境，才能吸引并留住更多的人才，为公司的稳健经营，长期盈利打下坚实的基础。 江湖有多大，江湖中能承载的人就有多大。构成江湖中最核心的要素却是人。人才是造就江湖百花齐放，造成国家欣欣向荣面貌的关键。因此江湖在不断的发展中，一步步形成了肥沃的适应人才发展的土壤。在武侠小说中，各大门派的并存与江湖纷争，才让各路英雄大显神通。 但想说通并说透江湖二字，岂止是难上加难。金庸先生一辈子的时间都花在了构建出一个理想而完美的江湖。漫威的创作者斯坦李倾尽一生，都在为构建自己的宇宙大江湖呕心沥血，至死不渝。而我想探讨的却是另一点，一个关于江湖中主角的话题。 本书全篇都围绕着主角一词而展开，一个看似非常小的话题，深入剖析开来，却是赤裸裸的揭开了人性之下，一个为大家不愿轻易启齿的阴霾。 且不说西方政坛里诸如《纸牌屋》那样对权力明争暗斗，为博取最终上位而拼的你死我活的明争暗斗，也不谈武侠小说中为了称霸武林而不择手段的派系之酷烈的绞杀，单说一个小小的一年级小学班级，还有几个小孩子为了竞选班长一职而暗暗较劲呢？ 他们在较什么劲呢？主角啊，主角的光环和荣誉激励着他们勇敢的挑战。 主角是什么？在那群角逐者眼里，主角就是站在江湖最高点的那个人，一个站在舞台中心的聚光灯下，享受众人的掌声、欢呼声和呐喊声。这还不够，主角必须是自带光环，最具号召力。他们走过的地方，必须千人瞩目，万人敬仰。他们的吩咐，必须无条件的完成。他们的一举一动，一瞥一笑，是话题的热点，是媒体的爆点，也是粉丝口中引以为傲的谈资。总之，主角，就是那个能汇聚周边一切能量的人，享受着所有期待者至高无上的尊崇和荣耀。 你以为这就完事了吗？那就错了。主角毕竟是稀缺的资源。就像职场中金字塔塔尖上的那群顶级职业精英，永远都是那么最小的一部分。他们经历了无数常人难以忍受的辛酸、曲折，加上出色的天赋，最终完成了生命中的那一次质的跃迁。 我羡慕他们，羡慕他们走上了人生的巅峰之后纷至沓来的快乐。也羡慕他们无与伦比的超拔之力，从芸芸众生中脱颖而出，登堂入室。 而艺术作为另一撮小到不能再小的职业，想成为艺术的“角”儿，难度更是超乎想象。都说天才都是一群偏执到近乎疯狂的，他们对于自身的追求具备强烈的定力和使命感，钉子般锲而不舍的坚持，只为达到目的才肯罢休。同时，天才还具备一点憨厚，一点对外在诱惑的麻木。譬如说，书中的主角忆秦娥。这种个性中自带憨实的个性，随处可见的用手背捂着嘴傻笑的场景，画面感太强，总让人思考这人是不是太缺乏点儿社交的幽默感。用咱村老人的话，虚头八脑，土里吧唧，这样的人怎么能走上台面，用一出又一出的好剧终究成为秦腔“小皇后”呢？赢得作为一个“角儿”的掌声呢？ 深究其内在的原因，个人来看，总结以下几点，与君共勉。 其一，放下身段，用一段漫长可期的时间去做理论和基础的深刻积淀。 要相信，不管是哪个行业，想要成为行业的顶级人物或权威，没有扎实的理论做基础，很难走的更远。所谓万丈高楼平地起，术业有专攻，道理虽然简单，但放在当下来看，很多年轻人在网络的浸泡中已经慢慢失去了对于学习的长久热情，甚至连从事的本行业都未必能做到长久的知识理论的储备、积攒，这样的状态如何能成为行业的精英，只能是奢望。 我最欣赏忆秦娥身上那股子倔劲，和自己死磕到底，不达目的不罢休的“狠”和“倔”，尽管不确定这样做是否一定会带来什么好的结果，但就是和你杠上了，这结局就是，过硬扎实的唱戏基本功到位了，机会到来时，硬铮铮的实力摆在那儿，我不上，天理难容。 从一个被人嘲笑，丝毫不看好的厨房烧火丫头到秦腔“小皇后”，和背后十年如一日的从未间断的高强度基本功训练是分不开的。 其二，忽视周围的声音，不要轻易怀疑自己的坚持。 股神巴菲特每次在做一笔投资前，会花上大量的时间和精力去研究这个公司的财报，一旦决定投资，就是长期持有，后面基本上不再关注股票市场的行情，任何的内部消息也无法对他造成影响。因此纵观巴菲特一生的投资案例，很少有失败的案例。 放在很多年轻人身上，随处可见。盲目跟进喜欢跟风，制定目标经常变化，因为某些原因而中途放弃，看不到从事工作的前景感到迷茫焦虑...... 今天来看，网络带给年轻人的影响是多方面的。但基本可以确定的是，网络始终只是外部因素，关键在于自己如何看待和网络的关系。说的委婉点，活着总该有点追求吧，也好给后来的生活一点回忆的资本，总不能庸庸碌碌的像个鬼魅一样活着吧，总有一天会感到无尽的空洞和失落感。说的通俗点，至少得要养家糊口吧，再怎么也得多挣点让自己得家人过的更好点，就算为了这个简单到不能再简单的目标，也该把你从事的职业从入门到精通，从精通到无可替代，要知道，这一路的打怪升级的过程，将会深刻体现在你的收入上，单凭这一点，我想，你一定有足够的理由在接下来很长一阵子坚持去学习技能，去坚持把本职工作涉及到的方方面面上升到一个新的高度。 其三，多一点匠人精神。 我们羡慕德国机械的精密，和德国工人在精工方面出类拔萃的能力。同样我们羡慕日本人在追求艺术方面的令人难以忍受的苛刻，所以弹丸小国的日本，可以产生那么多百年老店，那么多令中国人惊叹的世界500强公司。日本顶级管理大师稻盛和夫谈到管理这么艺术时，他在制定管理制度时一定要亲自去一线全方位感受这条制度给员工带来的工作效率的影响之后才决定颁布施行。 文中作者在点评亿秦娥时谈到，也许是因为文化的原因，她只知其然，而不知其所以然的默默唱戏，且生涯之初，为了在舞台上扎稳脚跟，只好一字一句的咀嚼，体味，配合身体的动作，直到达到一种人戏合一，戏里戏外都是戏的状态才满意。这种看似笨拙的土办法，却在默默之中，一步步像艺术的最深处靠近。所以，作者说，亿秦娥是抓住了秦腔的魂魄，唱戏的时候，是在享受灵魂和观众进行对话，通过戏剧的大开大合的演绎，呈现出一种“戏如其人”的精进与瑰丽，如此，听众买账，一场戏，从头至尾，掌声不息。 放到自身，我们同样可以稍作思考，为什么真正的大师总是少的。为什么大师们总是那么热衷于沉浸在自己热爱的工作上做到两耳不闻窗外事的境界。我想，我们也需要那么一点工匠精神的，不管是你的兴趣也好，热爱的事业也罢，总有一天你会期望做出一点让自己有所交代的结果，譬如你的阶段性的成就给周围人一个突然的惊喜，“哇塞，这哥们牛啊”。 哪一行，做到人中之龙凤，这都是见真功夫，真功底，真“角儿”的活儿，那是需要一段漫长的修炼，苦行僧般的自励、自制，来不得半点虚假、飘浮。如此，唯有踏踏实实的稳扎稳打，慢中将根基打的牢靠，所追求的以极致的心态进行长效深耕，方能收获一段不错的结果。
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止 · 萤推荐
这本书给我的震撼很大，主角忆秦娥的一生命运多舛，虽说舞台带给她的荣誉也很闪亮，起起伏伏，波波折折……借用主角的话说，“我们都是世间可怜人！”
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吴树辉推荐
读完时感觉呼吸急促，脑子里的那根弦紧绷得发昏，碰到好书我总是会废寝、忘食。所以昏也来自于饥饿，又思绪太多，话语、情感以及感悟交织错乱，我想还是先吃点东西把生理引发的昏给解决一下，再和着心理上的昏写下点什么。 回来的路上，看那大半圆的月亮一下就静沉不少。 今年一直都在关注四年一度的文学盛宴，更期待着第十届的获奖作品及作家。因为从第一届到第九届的茅盾文学奖给了我太多太多了，让我不仅看到了很多好的作品，更认识了很多极优秀的作家。对于一个爱好文学却非文学专业的我来说，选书确实没有太多的推荐，只能是从世界名著以及传诵度高销量好的作品中去寻找。然后由作品到作家，再从作品到作品，从作品到作家就是读了一本好书，觉得不错就看这本书的作者是谁，然后再找这位作者的其他作品，就如我读余秋雨老师的《文化苦旅》感触很深，而是特别喜欢余老师的文字讲述，从而把余老师的其他作品能买到能借到的都看遍了。从作品到作品就是从自己读完的这本书中看到书中的主人公阅读了什么书籍对他产生了什么影响，然后我再去把书中人读的这本书找来读，就如读路遥老师《平凡的世界》时少平点着蜡烛在那个没窗户的屋子里看《牛虻》一样，我读完《平凡的世界》就买了一本《牛虻》，可因为那是第一次网购书籍数量多点了一下，所以至今书柜上有一本未开封的《牛虻》和一本翻破了的《牛虻》！由于大学时期看书的时间太多吧，平均一天看书的时间可能有十多个小时，除了吃饭睡觉和一些必要的课程外，我都在看书，所以慢慢发现这两种找书方式有点不行了，渐渐的会出现书荒，毕竟图书馆的有些书想看却一直都在外借中。出现书荒可是挺难受的一件事呀，我就想莫言老师不是获得了诺贝尔文学奖吗，于是乎把他的作品能借到的借，借不到的买，整整一个多月一本接着一本，有时读到台灯没电才肯上床睡觉。本想着把诺贝尔文学奖获奖作者的作品慢慢的看过去时，突然想到莫言老师的《蛙》还是第八届茅盾文学奖获奖作品，于是乎就开始阅读茅奖系列作品，我本以为每届四五本的话，八届也就四十余本，以我那时候的看书时长和阅读速度来看两三个月肯定能看完吧，可没想到的是一部《你在高原》和一部《李自成》就让我读了近两个月，而且张炜老师的作品和他的风格也深深地吸引着我，于是我疯狂看张炜老师的作品，有的时候还找不同校的书友带我去他们的图书馆，就为了借一些我想看的书。几乎一年多将近两年的时间吧，我都在看茅奖作品或入围作品，虽然里面也穿插了不少其他的书，但说实话我觉得茅奖就是我的文学宝库，是那种纯粹的，来自于我们华夏的文化，不需要翻译，不需要害怕会有太多的文化偏差。即使有地域的差异对我来说也是文化的丰富以及从作品中找到属于我独有的文化自信。 陈彦老师的《主角》，如果不是此次获奖我还不知什么时候能拜读到，这就是书缘吧，能读到是一种缘分，能读完也是一种缘分，读完想倾吐，想写点感悟更是一种缘分，我很感谢这种缘分！ 每个人的一生都是一本书，众生皆如此！把书读薄，让人生变厚，那么这名为“人生”的书就在离开的时刻搁笔划上句号。而这人生之书众生皆有但皆不一，有的人洋洋洒洒几十年，留下的不过寥寥几句，因为无休止的重复与毫无意义的徒叹即使不废纸，自己都不愿意写下来浪费精力！而有的人博览群书，当然这书并不只指书籍，还指经验、教导、劝告……在人生的路上把这一切的书读薄，然后在自己的人生之路上去践行，去丰富，去拥有自己的人格并在健全之路上永不止步，还得建立自己的体系、风格，再去追寻自己的意义，去勇敢的狂奔，拿笔疾书，让自己的人生之书变得丰厚，等到你离去的时候可能也会有遗憾但至少不会有徒叹，徒叹这辈子能留下的笔墨太少了。 第三重离世的定义就是当这个世界上最后一个记得你的人的死去，意味着你真正并且永远的离开了这个世界。我想人生之书的丰厚程度对于第三重离世的影响是极其重要的！所以很多人总会问我，你什么时候结婚呀，你的工作是什么呀，你赚了多少钱呀，房啊车啊……但我真正思考的是怎样去书写，然而在没有成熟的答案之前我选择的是去把书读薄，去累积，去丰富，去打下地基，去攒下稿纸！ 以上的感悟在读此书之前有苗头，也有大致的感悟，但写不下来，就像一道题觉得自己好像会却总答不上来一般，可今天写下来后我想会随着我而不断变化的。可接下的感悟却完全是由此书而来，灵光一闪，我觉得每个人都是一部书这个不错，但并不是独立的一部书，不是那放在一个书柜彼此隔开锁上的书，而是你中有我，我中有你！就好比书中的忆秦娥一般，虽然都觉得这是一本关于她的人生之书，可书中的其他人呢？或者说少了一些人这本书能如此丰厚吗？甚至说得再狠一点，没有某些人可能就没这书了。而其他人的生命之书没有了忆秦娥可能连写成文字的机会都不会有啦！所以我想呀，本着对自己生命的敬畏和对他人生命的敬畏，在他人生命之书所占有的笔墨中应当是要向阳向善积极的，带去的是正能量，态度更得是端正的！因为他的生命之书有你的笔墨，那么他是值得你去这样做的。而我的这道灵光真的让我反思良久，可能之前的我觉得生命就像是一条线，即使相交但等错开后就没有任何的联系了。所以给别人带来了伤害和痛苦也觉得反正都会过去都会消散而变得心安理得，现在我觉得不是的。生命不可能是线，更不可能是直线，相遇后的交集并不会因离开而消失！所以我要警戒：别让自己成为别人生命之书难以消袪却又不想留下的笔墨。如果有幸写进别人的书里，你可以是像舅舅胡三元一样的伯乐，也可以是像编剧秦八娃一样的导师，还可以像是乔所长一样的保护人…… 写到这里我真的要自我反醒了，因为在微读中，无论是私信还是评论中，有些书友的评论和私信确实是向我阐述自己所遇见的困惑和无法解开的结，而我总是会去思考如何回答后，又怕自己的回答不够好不够有说服力，出于自私心想藏拙就真的不回复了，我真的汗颜，辜负了对我的信任，我近期会逐一回复，愿我这迟到的回复供你在思考中多一个方向！ 写了两个多小时，还想写写书，谈谈一些自己的看法的，可开始吃饭的时候看了不少书友的书评，我想就此搁笔吧，写太多了字数超了又不知道该删哪里是好，感悟和看法就留在评论区与书友分享吧！ 2019年9月10日凌晨0：24