唐诗人之中最喜王维,他的身上有着一股旷远的气质。山水田园禅意相思送别边塞诗,都写的极好。 适合伴着寒山僧踪的箫声来读,读来很美很享受~
品读王维的诗歌,就像一次奇妙的旅程,有送别友人的绝句,有幽居深谷的小楼,有沁人心脾的桂花,也有参禅悟道的高僧。与其说读王维的诗歌,不如说在读他的一生。我热爱诗人,不是他们笔下华丽的词藻,不是他们高超的文学造诣,而是因为他们的单纯,他们的质朴,他们的率真!这样美好的文字独以如此简单,干净的心才能承载,才能流传千古,才能熠熠生辉!品读结束了,而我向往的生活也才刚刚开始,最近也开始习禅,希望也能悟出对佛法的领悟!
喜欢王维,喜欢他的“行到水穷处,坐看云起时”的随缘自适,一样的文字却能够在他的笔下如此优越且意味深长,真如王国维所说“人人心中所有,人人笔下所无。”
信念修养的不同,造就不同的人生方向。盛唐最杰出的三大诗人,信道的太白,游戏人间,飘然欲仙;奉儒的少陵,心悲疾苦,负重入圣;而笃佛的摩诘,意绪澹然,避世修禅。摩诘之诗深得佛理,疏言淡语,寓情于景,发纤秾于简朴,寄至味于淡泊。犹之惠风,苒苒在衣;阅音修篁,美曰载归,犹如水墨山水,尽显“浓尽必枯,淡者屡深”、“近而不浮,远而不尽”的诗歌真味。 但诗画摩诘、诗佛品性并非一日炼成。 少年时代的他,意气风发、豪情干云,佩锦带吴钩,踏青骊紫骝;系马高楼柳,意气为君饮。满腔热血,志向边疆,驱马暮云碛,射雕秋日原;明知边庭苦,纵死侠骨香……相比少年李白林深见鹿、闲依山松的轻快游学,渡远荆门、从游楚国的豪情出世;相比少年杜甫思凌绝顶、小览众山的游情激荡,每多古意、临眺踌躇的忧愁伤怀,少年王维才是那个更加热血、满眼家国的追风男儿。 但仕途不顺、禅修日深,及至中年,王维心性渐稳,恬淡寡欲,寄情诗画。味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。摩诘的诗,最能体现其情境的自然首推水墨山水画,疏朗纤秾、冲淡平和。但不同于李师公麟的繁复白描,不同于徽宗赵佶的精细写实,也不同于禅僧牧溪的简古宅寂,佛徒摩诘,用最为精准、洗练的线条和墨色,表达最为充实和悠远的意境,禅蕴之外,更有些道教澹然飘逸的气质。你看,“天寒远山净,日暮长河急”、“江流天地外,山色有无中”、“荒城临古渡,落日满秋山”,也许只有南宋大师夏圭、马远的画,疏朗留白,简勾深皴,才最符摩诘诗中“空”、“静”的意韵。 作为南宗画派的开创宗师,摩诘的诗肯定是水墨山水的最佳代言。但是,借由宋画、浮世绘和印象派的传承联系,在某些时刻,摩诘诗能让人联想到印象派的画面。比如,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”,雨、尘、柳和晨曦,弥漫铺展、色彩晕染,在空气中交织变化,正如莫奈细碎弯曲的笔触,清新迷蒙、光影流动;“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”,就像亨利·卢梭的超现实主义画作《梦》和《入睡的吉普赛女郎》一样,静谧安宁、清新梦幻,空中的圆月更为整体氛围添了一分神秘,没有丝毫的丛林威胁,只感到人与自然和谐共处的温柔;“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无人,空翠湿人衣。”,白石、红叶、赭路、翠树,色彩丰富明媚,而这一切又都笼罩在广阔的青空下,留白充分,结构平衡,恰似塞尚后期的水彩画。 深受现实打击、红尘锤炼,在人生的晚年,摩诘身归辋川,心意澹然,焚香诵禅,避世清隐,日与人群疏,万事不关心。在自家山林,科头箕踞、如意支颐,空林偃蹇、柴门倚杖,幽篁弹琴、月下长啸,溪边漫步、笑看云起,籍草饭松、清斋折葵,与樵夫林叟谈笑,和野老海鸥争席……半官半隐半禅,意念体态都随之舒展。相比太白和少陵,晚年的摩诘,没有颠沛流离、没有愤懑哀苦,生活是安宁丰足的,诗中也似已全无喜怒情和烟火气,唯愿他心灵同样能得归极乐。
被苏东坡赞为“诗中有画,画中有诗”的王摩诘,每一首诗都如一副精致的水墨画,而画中所浸润的诗意更是韵味绵长,就连一代文豪曹雪芹,对于王摩诘的诗也是推崇备至啊。所以说学诗当学王摩诘,是非常有道理的。
没想到有这么多人读王维的诗,这说明在喧嚣的现代环境中,王维诗独有的安静空灵,能很大的触动人的心灵,让人找到内心隐藏的田园山水诗意!尤其是写蓝天辋川的诗,令人身临其境,具有纯美的艺术享受。 荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。 木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。 飒飒秋雨中,浅浅石溜泻。跳波自相溅,白鹭惊复下。 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。 新家孟城口,古木馀衰柳。来者复为谁,空悲昔人有。 斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。 …… 好诗太多了,美不胜收,读之沁人心脾,顿时身心安静!诗佛王维,名不虚传。苏轼云诗中有画画中有诗,可谓一语切中肯綮,无怪乎能传为千古佳话。 读诗使人灵秀,五星好评!
少年行 出身仕汉羽林郎, 初随骠骑战渔阳。 孰知不向边庭苦, 纵死犹闻侠骨香。
读完的第200本书,恰好是的王维诗歌赏析,开心做个记号[可爱] 《竹里馆》 独坐幽篁里,弹琴复长啸。 深林人不知,明月来相照
喜欢王维的诗。 王维的诗清灵飘逸,恬淡自然,时而田园气韵,时而禅心佛言。想来王维定是位白衣飘飘,温文尔雅的书生,行走于滚滚红尘,却片羽不沾襟,以出世之心性,豁然达观,常与流涧香花,青峰白云为伴,随吟一句眼前景,便成千古名诗篇。 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。 太多名句名篇,真是让人爱极了。
曾经总是对【赏析】带些偏见 认为为什么每个人都是独立的 欣赏一个东西还要去咀嚼别人的成果 而且一旦接受了岂不是容易『拾人牙慧』了 可是随着年龄的增长 我发现学会『容纳他人智慧』 也是一种智慧 就像为什么外界总是在说要多交流 为什么还是有那么多『红学』出品 是因为每一个人的思想维度都是不一样的 由于个人经历不同资源不同 所能理解的深度 所能发散的思维 都是不一样的。 马玮老师的诗歌赏析 真的给我一种在剖析作者的过程 很俏皮,很可爱,让我很容易理解 一直印象最深的就是 『单车欲问边』 读书的时候 总是记住 『大漠孤烟直长河落日圆』 却没想到第一句就那么可爱了 马玮老师说的是 『是单车想去边塞』 延伸之意就是 『我王维不想过边塞』 真的很有意思 值得一读。[爱心] 这本赏析让我认识了一个不一样的王维 一个有血有肉,很可爱的王维 这就是我给五星的理由。 我认识了一个不一样的王维。
目送归鸿,手挥五弦。 倚仗柴门,临风听蝉。 人闲桂落,夜静山空。 不与人言,惟听清泉。 不争不弃,寒梅著未。 老来居静,万事皆空。
无佛心,则无佛意,无佛意,则无佛诗。无王维,佛意诗意皆缺憾也[微笑]
我们为什么爱王维? 从小就念“红豆生南国,春来发几枝”。 离别时我们说“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。“惟有相思似春色,江南江北送君归”。“相逢方一笑,想送还成泣”,“春草明年绿,王孙归不归?” 看见壮阔的景物,总会想起“大漠孤烟直,长河落日圆”,“江流天地外,山色有无中”,“行到水穷处,坐看云起时”。“日落江湖白,潮来天地青。” 离家已久,常想“枕上见千里,窗中窥万室,故乡不可见,云外空如一”,“吾亦辞家久,看之泪满巾” 读摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。 于是我们有了: 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。 有了 萋萋芳草春绿,落落长松夏寒。牛羊自归村巷,童稚不识衣冠。 桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。花落家童未扫,莺啼山客犹眠。 年轻时王维也是个豪气干云的追风少年。也是“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻”,也曾“相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边”。 无奈世事无常,几起几落,终是“晚年惟好静,万事不关心”,然后哀叹“宿昔朱颜成暮齿,须臾白发变垂髫,一生几许伤心事,不向空门何处销?” 于是王维给我们描绘了美好的归隐山林的生活。 终年无客长闭关,终年无心长自闲。不妨饮酒复垂钓,君但能来相往还。 独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。 于是 世事浮云何足问,不如高卧且加餐。 那么,我们为什么如此爱王维? 可能源于我们中国人骨子里的诗意吧。
盛唐多诗家,最爱是王维——大漠孤烟直,长河落日圆;江流天地外,山色有无中;但去莫复问,白云无尽时;行至水穷处,坐看云起时;涧户寂无人,纷纷开且落;月出惊山鸟,时鸣春涧中……苍山空寂,明月清朗,幽潭澄澈,野花自开自落,浮云时聚时散,这里面都有禅意。 如果你在“水穷处”沮丧不已,心境闭塞,就看不到“云起时”;如果我在“幽篁里”心浮气躁,意绪难平,大概明月不会“来相照”…… 命运的时间,不可预知,预定,预设。不过,命运感受依然像四季循环,树木年轮,燕去归来,自有生命的内在规律,朴素可期。 生命中的高密度时刻,总是短暂的,在时间的长河里,会逐渐稀释,成忽隐忽现的回忆,怅然,或梦境。 余生里,继续,细水长流读王维。
三读王维诗选。每读的关注点都不同,从常规赏析,到自我反思,再到悟道参禅,意境变迁,境界不同。众里寻他千百度,回望画中,诗里,惟有相思似春色,江南江北待君归。