简介

精彩点评

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  Dizom

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  那条巷曾是最熟悉的街道，如今却分不清南北朝向； 我曾愤怒的彷徨中迷失自我也曾停滞不前踌躇不已。

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  Mily宋锦秀🌸

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  有人问起孙光林的童年和故乡，他会勃然大怒：凭什么要他接受已经逃离的了现实？ “再也没有比孤独的无依无靠的呼喊声更让人战栗了，在雨中空旷的黑夜里。”  “回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随出现，也不过是装饰而已。” 后来他将所有的不知所措和想要逃离的过去一一描述，故乡也好，孙荡镇也好；生父母也好，养父母也好；亲兄弟也好，年幼的朋友也好。将童年拼凑成“在细雨中呼喊”的模样，他带着被现实的雨浇得淋漓透彻之后的痛感，和无人在旁的沉重的孤独感，呼喊并寻求着某一种精神上的自由和释放。 婚礼，是王跃进和邻村女孩的婚礼，理论上跟冯玉青没有太大的关系。但那天她手提一根草绳，将其布置成一个能将脑袋伸进去的圆圈，然后跳下凳子，再庄重的离去。这根草绳的作用，“如同电影来到村里一样，热闹非凡地来到这个婚礼上，使这个婚礼还没有结束就已悬梁自尽。“ 出生，是孙广才在田间疲惫不堪地抱怨和几十次眺望着妻子会来送饭的路上，是挎着一只篮子，头上包一块方格头巾的妻子的不安分的肚子里。孙光林就在母亲尚未出门送饭时出生，她用剪子剪完脐带后，还给他洗了洗。 死去，是一个七八岁孩子最后一刻挣扎出水面，穿越光芒看清太阳的眼睛。河流吞没了生命后，哪怕有人轮流背着人跑到呕吐，女人发出无尽交杂着的嘶吼与呜咽，它依旧无动于衷。 遥远，是最落魄时候的祖父和最落魄时候的祖母在残垣处遇到彼此的遥远，也是祖父将自己胸口皮肤暴露在雪花降落的寒冬里，又笑又哭，悲哀却又无言地面对着再也没有醒过来的祖母的遥远。 风烛残年，是年迈摔坏腰以后的祖父过起了像“一把被遗弃的破旧椅子”的生活，竟需莫名承受孩孙的屈辱，设法自行消失或者唯唯诺诺。回忆起与祖母的往事，他的嘴角总是暗自笑出皱纹的波动。 消失是灵魂的消失。是要绝望地等着却不来，想要说话却变成了叫嚷，是想夺取最后的关注，是理想的死亡抵不过现实的饥饿。老与幼的关系是，幼的不耐烦老的，老的怕麻烦幼的。生命的末日到了，才肯说出，没有好好孝顺你啊，这样的话来。有带着减缓悲痛目的的嫌疑。 情节交叉重叠，循环往复，我看到的，是贫苦农间，绿田地上，茅房或者砖砌房里，一代紧接着一代跌宕不安的家族生活。我看到是，是穿插了无数关于贫乏、落俗的琐碎，是没有条件摆正的自私自大，与低到尘埃里的自卑。有了这场深重的命运历劫和轮回，才有了今天要在细雨中呼喊着的孙光林。他不想回首，但记忆却随着凄风冷雨扑面而来，历历在目。 孙光林平静地叙述着关于童年、关于祖辈的一切时，一切都已经是过去式了。而我，叙述着今天和明天即将要做的选择，有不够坚定的忐忑和彷徨，要面对的一切都是未来式。     被现实钳制这样的说法，也许只是我太过向往自由，故将束缚着我的东西视之为更严重的钳制。如果孙光林是一只困在笼里的飞鸟，他是不是飞走了就获得了自由？后来他被送出南门，到了养父母的身边，再后来又被接连抛弃，回到南门，能够比喻成归回笼子里的飞鸟吗？     原来面对现实才是我们永恒的话题。飞去哪里都有现实，就像飞去哪里都会下雨。没有理想的国度，只有现实的屈从，要在屈从之中活了下来，就是坚韧。     他在细雨中呼喊的，是生活将他置身于不堪与残忍。我在细雨中呼喊的，是生活将我置身于焦虑与不安。但我们都清楚的一点是，时间不倒留，不等待，我们最后还是会成为那个迫不及待想尽可能完整地将故事复述出来的人。这全是生的痕迹，我们因讲述而证明。

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  空·明

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  除了呐喊，还有救赎和重生 看余华的书，多数时候是沉默的，但有一些感悟，如鲠在喉，不在沉默中爆发，就在沉默中消亡。 这本书为什么取名《在细雨中呐喊》，让我能够想象在《肖生克的救赎》电影中，主人公十九年忍辱负重，在取得自由的救赎后，在暴雨中呐喊新生。正如“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”细雨本代表着甘霖、美好、孕育，而作者却在本书中将呐喊与细雨形成了人为残酷的对立，让读者在百思不得其解中入场，在绵绵细雨，而不是在磅礴大雨中，尽情的呐喊、窒息、撕裂。 一只笔的力量有多大？字字入骨；一种文章体裁有多吸引？源于生活；一些平淡无奇的文字有多厚重？直指人心。 《在细雨中呼喊》作为余华的第一本书，和他后期的名作《活着》、《许三观卖血记》文章体裁和笔墨轻重都不同，不是注重人物故事的起承转合和情节的高潮迭起，而是以一个可有可无、存在感很弱的主人公（一名涉事不深、徘徊于抛弃与孤单边缘的未成年人），用一名孩子的语言语调和心理活动，毫无童趣和生气，打破时间和空间格局，以散文夹杂着议论形式，着力分析一个时代的崇高和低下，繁华散尽，荒诞侵袭，一个个小人物的不着边际的人生片断，既熟悉又陌生，刷新了对已知世界的新的触摸和热度。 生活，不是为了生而活，而是为了活而生。 主人公活在了周围人的关注盲区，包括与自己有血缘关系的人物和家庭，现实世界行尸走肉，精神世界荒无人烟。在他的情感流动里，有一种熟悉的索爱和被注意的方式，主动拥抱孤独，或者制造悲剧，当孩子承担了与其年龄不符的早熟和重压，无师自通，他可以扮演众多成人世界的角色，学会了如何向这个世界妥协，掌握了如何讨好他人的方法，一切都只是为了活而生。相信每一名读者都能或多或少在克制无华的文章中，找到自己的影子和时光印记，正如主人公描写道：“我经历了一开始的孤独；而后为了摆脱孤独的虚张声势——和一群人一起玩，仿佛很热闹的样子，其实内心一片荒凉；后来我不再假装自己有很多朋友，而是接受孤独，然后我迎来了真正属于自我的友情。” 有时候我们适应了环境，却成了环境的奴隶。 因为主人公在本应幼稚无暇的年纪里感受岁月静好，但现实却是在两个原生家庭中，过早的体会了人生百态，并以主人公为原点，探讨了周边人物的悲欢离场，死亡是家常便饭，正当合理，而完美结局倒成了另类，格外刺眼。主人公没有奋起反抗，而是在一次次的逃跑中，跑赢死亡，跑出时间，跑进未来，也许，哥哥帮忙交的大学学费，我看到了亲情悄然闪现及突破现状的灵丹妙药，但文中并未提及主人公大学校园和人生理想，留下悬念，为翻身废奴打下基础。怀有希望是一个很好的品质，逆境中得挣扎，在绝望中生出朵花。 你所看到的，是你想要看到的。孤立无援，青涩岁月的自己，被整个世界抛弃，又在与整个世界对抗。 你，我，他，终其一生，可以有多少次呐喊？有多少次战胜对黑夜不可名状的恐惧？有多少次细雨撒落到了心间，连想哭都没有了泪水？面对世界的敌意，但还是对这个世界充满着一丝期待，因为是自己创造了希望，涂满了生机，投射了星光，成为一个不是余华笔下的角色和所处的梦靥。

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  沐晴｜Maggie

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  《在细雨中呼喊》是二十世纪九十年代的经典文本，是余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。《在细雨中呼喊》的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整。 “在细雨中”给人的感觉好似一根绵软的针，一次一次的滴落，扎进人的皮肤，扎透人的心脏，给人无尽的孤独与悲凉。 本书以”我”孙光林第二人称来描述亲情，爱情，友情，在孙荡与南门之间游荡，好似一个被抛弃的孤儿，从这头跑到那头又回到起始地点。从全篇看好似每个人都是孤独的，封建的，包括孙光林的父亲，母亲，祖父与祖母，兄弟，朋友。 文中一些精彩段落： 因为当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。 于是我找到了生与死之间的不同，活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。 我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。 ——恐惧与颤抖是人的至善。 生命在面对消亡时，展现了对往昔的无限依恋。 文中两次头皮发麻： 站在凳子上的冯玉青似乎是奇怪地望了他一眼，然后动作文静地将草绳布置出一个能将脑袋伸进去的圆圈。接着她跳下了凳子，她当初下跳的姿态透露出了女孩的活泼。然后是庄重离去。 整整一天，李秀英都呆在自己屋中，细心照料着自己的内衣内裤，在移动的阳光里移动着那些小凳子。可她经常发出一声令人毛骨悚然的喊叫，把我吓得浑身哆嗦。这是我记忆里李秀英唯一表达自己悲痛和绝望的方式。她突然而起的喊声是那样的锋利，犹如一块玻璃碎片在空中呼啸而去。 文中最令我记忆深刻的鲁鲁，苏宇，国庆这三个孩子；鲁鲁是冯玉青的孩子后因卖淫被抓进牢房；苏宇的父母是医生而后因父亲与寡妇有染，夫妻各怀鬼胎，导致苏宇因青春期萌动摸了别人被劳教一年最后因心血管疾病死去还是被弟弟发现的。国庆的母亲去世，父亲抛弃他有了新的家庭，就连老奶奶都离他而去，最想要坚守的爱情也随之夭折，也因此进了警局。他们的命运似乎都有孙光林很像，都是那么的令人心疼，不禁让人唏嘘。 孙光林的母亲像是大多数的女人一样，忍气吞声，委曲求全，也是那个旧社会的产物，面对孙光林父亲的出轨（村里的寡妇）她选择沉默，最后爆发与其寡妇吵架，父亲还把家里很多东西拿去供养寡妇，最后母亲去世，父亲只能选择深夜去哭泣，因为他没有脸面，他内心愧疚，所以他嚎啕大哭，母亲是伟大的，是时代的缩影。 孙光林是父亲与母亲“长凳之交”的产物，在他进入青春期时，面对身体奇妙的变化和反应，心理描写，生理描写和对女孩子特殊的反应，描写的生动又形象，好似每一个青春期的孩子都会有这种萌芽期，包括在学校与同学苏宇和苏杭，林文等之间的相处，更是让我们回到小时候。余华的文笔还是冷峻而残酷的，这里的每一个人物都透着悲凉，本以为可以出现一束光，结果还是会生生的掐灭。 对于孙光明的死，父亲和哥哥首先不是治病救人，而是邀功请赏，盼望北京能来人给予称谓，他们是愚昧的，冥顽不化的，受大环境的影响，人们的思维是局限的。对于祖父孙有元的死，为了能够活下去，多吃一口饭，活生生的把小孩子当替罪羊，面对儿子孙广才与自己的正面交锋，最后以绝食来结束自己的生命，儿子嘴上骂骂咧咧生前与父亲吵架，最后父亲死后却说出我是个不孝的儿子，我是实在没有办法的话。可见当时一家人没有生产力，面对困苦的生活，会把人逼到绝路是多么简单的事。 对于孙广才的死，在儿子孙光平结婚后，却在暮年对儿媳实行了强暴，儿子一气之下将其耳朵砍掉一只，而后在一次醉酒中落入粪坑而死。与《兄弟》李光头父亲之死有异曲同工之妙。 曾祖父孙石匠是个匠人，在桥梁坍塌后一蹶不振。在孙石匠去世后，孙有元背着母亲逃荒，在找水时母亲被狼狗吃掉，血肉模糊。后在树林里遇到了被休的富家小姐，而后一起生活。在暮年却不受儿子待见，不停的唾骂和侮辱。 养父与养母王立强与李秀英，李秀英由于身体不好，一直没能有孩子，所以孙光林被领养回家，在孙荡的五年，从陌生开始，到抛弃结束又回到原点。其中酸甜苦辣五味杂陈，王立强由于太寂寞而出轨被老林的老婆抓住，而后王立强不甘被举报实行报复，老林的两个儿子被炸死，而后自己也选择自杀身炸而亡。养母随即伤心过度，选择离开，最后抛下这个养子扬长而去，孙光林只能选择回到南门，最后看到老房子着火才看到希望，也就是这一束光亮在那个雨夜照亮了他回家的路。 这是继《活着》《文城》《许三观卖血记》《兄弟》后的一本，一路看到这里，感受颇多，余华文笔是冷峻严酷与现实的，每一本都体会了人间疾苦，人生在世好好生活，珍惜当下，珍惜未来，才对得起那些疼痛。

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  飞雪

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  回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。 ——余华《在细雨中呼喊》                      这是一部充满压抑、黑色幽默、荒诞不经的青少年回忆录，无数回忆碎片拼成了孙光林苦涩、迷茫、艰难、挣扎的成长画卷。倒叙、插叙穿插其中，看似杂乱无章，唯一清晰不变的是在细雨中的回忆，细雨中的体验贯穿了孙光林的青少年时光。                                                             一直在思考书名《在细雨中呼喊》的寓意，孙光林在生活中挣扎，在不甘中呼喊，这一声声呼喊最后在绵绵的细雨中渐渐消失，永远得不到尽情释放，细雨温柔的冲刷着大地，大地默默的倾听着这一声声呼喊，这是一种无可奈何。在细雨中的呼喊，我看到的是一种无法释放的压抑。倘若是在暴风雨中呐喊，那一定是一种酣畅淋漓的宣泄，可惜细雨最终无法消解一切曾经的苦涩。在细雨中呼喊的是亲情，孙光林幼年被送给城里一户人家收养，五年后因收养他的家庭出现变故而返回原生家庭，五年的时光使他与父亲和兄弟形同陌路，没有家庭温暖的童年是孤独的，他渴望着亲情。在细雨中呼喊的是友情，孙光林、鲁鲁、国庆、苏宇，四个被亲情遗弃的孩子，被童年的玩伴抛弃，他们是孤独的，心里是扭曲的，他们只好抱团取暖，在孤独中艰难前行。他们的不幸命运，让我看到了大人世界里情感的缺失给孩子成长带来了太多不幸。做为成人应该反思你们给与子女的温暖和关怀是否足够。在细雨中呼喊的是人性，孙光林的父亲愚昧、无情、无知、虚荣，他不孝敬老人，虐待妻子和孩子，与寡妇厮混，调戏儿媳妇，连他的死都是肮脏的，在粪池中寿终正寝。作者塑造的这个父亲形象让我们看到了人性的悲哀，孙加林在南门和孙荡的往返中，在寻父和失父的徘徊里，展开对人性的思考和揭露。                               《在细雨中呼喊》是余华的早期作品，作者用悲伤压抑的笔触把人性和苦难生活表现得淋漓尽致，细雨中混杂着泥泞，我读到了历史的沧桑。个人感觉作品似乎缺少了《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》那种一气呵成，叙事手法有些凌乱。一如既往的欣赏余华的写作风格，我给它五颗星。