简介

精彩点评

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  LeetaoGoooo

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  文字虽然不是很长，但是还是被作者对所作所为有所触动，这就是所谓的工匠精神吧，在这个物欲横流的社会中，能够这样子坚持让人敬佩

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  夕照月

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  在日本各行各业都有着自己的“匠人”（秋山木工），哪怕并不是什么伟大的科学、崇高的艺术，都能够把一项技术发挥到极致，“技也而近乎道矣”。 与秋山利辉先生的《匠人精神》一样，志村福美女士的《一色一生》也是日本手工艺界的代表著作，其本质不在于作品，而在于追求极致的精神。 它是日本染织界“人间国宝”志村福美的自传性随笔集，以绝妙的染织萃草木精魂，用静美又诗意的文字慢蕴一色一生，“多色一生”也不可思议的在其中绚烂人生。 她说：曾经，我以为做一色会耗费十年；如今，我觉得做一色将用尽一生。 志村女士踏上染织之路时，已32岁，是带着两个幼儿的单身妈妈，为谋生所迫而走上染织这条路。她坚定不移的从“众多传统的日本女性”中跳脱出来，把全部精气神凝聚在染织上，成就了传奇的一生。 如果仅仅只是凭天赋和热爱，不考虑经济上的问题，很多工艺就难以为继。志村女士经常考虑的是实用与美在经济上的结合，足见她“不破不立，破而后立”的智慧。 “织”，织物以用；“识”，审美意识；“职”，职业以为生计。这三“只”，是三足鼎立的匠心，让人既能从事于热爱的事业，又能以此为生计，不断挖掘工艺与灵魂的力量。 在化学染料日益丰富的今天，还有人追求传统的草木染织，不仅需要强大的精神支撑，还要付出不亚于任何人的努力。 色彩极不容易掌控。每个颜色都是一个独立的世界，凛然不可侵犯。它需要人始终如一的守候和淬炼。 当你读到她为了“樱花染”，“蓝染”，“紫染”等付出巨大的努力，不由得竖起大拇指，对色彩和人产生莫大的敬畏之心，然后会躬身自问：自己为什么做不到。 她一直在色彩中修筑属于自己的道：自然的造化变幻无穷，依循一定的节奏和周期，循环往复，间或会为我们滴落一涓之微。只有做好接受它们的万全准备，色彩才会降临。 她让我想到了稻盛和夫先生，他把工作当成了人生的修炼场，总是在启悟我们：当你竭尽全力时，神灵就会现身。 日本人做事认真严谨，追求细腻到了无微不至，堪称登峰造极。在对这个国家没有深入了解之前，对他们事不厌细，毫厘计较的做事态度和方法也许觉得多余甚至可笑。 但是，如果理智地思考和面对，就会感觉这种较真，纤密，专一的做事风格对社会来讲，无疑是一种无形的责任链接，与灵魂之战。比如茶道，花道，扫除道等等。 从志村女士的身上，我们可以收获到至真至纯的匠人精神： 1.要敢于打破传统，“不破不立，破而后立”，活成人生中的“特例”。 2.一生只专注一件事，并且付出不亚于任何人的努力。 3.多维思考，让自己的爱好变现，传统得以继承，精神与灵魂步步高升。 4.崇尚自然之道，力求卓越，有生命的颜色只会从有生命的物质中诞生。 5.相信相信的力量，坚持坚持的力量，凡事做好万全准备，奇迹才会降临。 每一个匠人的背后，都有千锤百炼的修，天人合一的道，敬天爱人的真……他们活成了人类的教科书，给予我们源源不断的潜力和超能力，让每个人都有心活成最好的自己。

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  铃铛铛

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  传承的延续就如同生命一般，我们沿袭了父辈的基因，但却并不完全一致。在沿袭既有的手艺之中，还会有不断的创新，还有技术的更迭。时代的发展，技术的进步可能会让一些古法的内容，因为效率不高，利润不够而失传，但总还会有一些匠心的手艺人耐得住寂寞，沉得住心去钻研，去进一些历史留下来的，让我们为他们而点赞和致敬吧。

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  杨昕

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  作者关于“织、识、职”的思考又何尝不是对人生的思考呢。在描述“染”相关经历时，作者提到“要捕捉植物的生命”；在提及陶器的制作时，作者指出“要建立与作品的深层次关联”。感觉艺术也许是建立人们与世界本质关联的一种渠道，联想到最近在听的复旦大学王德峰的讲座，突然感觉：人生也许就是一场修行，不同人的修行方式可能有所差异，每个人最终都是要悟自己的道。

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  付子芮

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  “根”属于植物中不可见的部分，它赋予植物以生命力与个性，拥有微妙的形态。从此意义上看，根也在诠释地面上的植物。隐而不露的部分成为原动力，让大地上鲜花盛开、绿叶生长。

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  柯华

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  文字优美～翻译的很棒～匠人精神诠释到极致 图片或者插图多一些就更好了

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  南茜💕

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  为什么是大神 大神和谁都玩 和大家玩 和百姓玩 和自己玩，和漆器玩，和画作玩，和陶器玩，和民俗玩，和柳宗悦 河井宽次郎 坂东玉三郎玩，和川端康成 谷崎润一郎玩 ，和紫式部和清少纳言玩，和古事记玩 ，和诗词歌赋玩，哈哈，约莫， 在于能如雄浑般谈论少女之“色”气 在于能果决在春季花朵绽放之前砍伐樱木只为取得最是精魂甚或媒染剂 木灰水之冷峻气 在于四十八道鼠色 百道茶色 竖纹 敏锐直叙在方寸裂帛之间的意气 在于万物相融相通的佛相 。 随摘： “若想要染出樱色，唯有用树干” “我折下一枝端量，发现断口处也呈红色。清润的红色带着一点酸香。成熟的梅子果肉中也会出现这样的颜色。看到断口处的这抹红色，我很想留住它，想要拥抱这数以千计、未及绽放就被切下的梅花蓓蕾。” “苏芳是女人内心的颜色，被喻为红泪。在这赤红的世界里，住着圣女，也住着娼妇，她们同样拥有女人的深情。” “正如不断攀升的高楼，我们这个时代除了知识的层层叠加之外，并无其他发展的途径” “拙者粘。优者断。名士离。” ““蚕专心致志地吐出白色丝线做成茧，化为蛹，再变成飞蛾离开，你知道它们是如何从茧壳中飞升的吗？” 有过尽云帆 也有激流奋进 有春江花月 也有金戈铁马 有冷峻犀利 也有宽和柔善 觉得自己身体如仅徜徉在自己心海宇宙中一般 漫无目的 就徜徉着 随着心情自由波动 温柔起伏 无人打扰 。 晚安，碎碎念，闲趣。11.4万小册。

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  HELEN（曹）

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  《一色一生》，用自然之色、心灵之感去书写平淡却有力的一生。读完之后，非常钦佩志村福美女士不囿于日本女性婚后归于家庭的现实桎梏，在三十二岁离婚后开启她真正的人生追求——织染事业，并终其一生探寻色彩的魅力以及自然、色彩、心灵、文学、生命的内在联系。 初读头几章，对如何从植物中提取自然本色较专业的介绍，略有些难懂，但读着读着，就进入作者的身世、母亲的人生历程、兄长们的早逝、初入行的艰辛以及前辈们的指教，兄长们的日记、师友的书信以及志村福美的诗篇，让书中的文字承载的力量越来越坚厚，透着探寻生命底色的哲思，淡雅平实中充满着生机和努力。 另外，感谢翻译推介给我们这么好的书。译者的文字功底了得，用词悠美细腻，如涓涓细流，使文章引人入胜，如品名茗。 人的一生何其短暂，遇到良师益友何其有幸，在千色万变的尘世中，能摈弃俗世纷扰去寻求内心的自由，能不被利欲牵制而驻足感悟自然，秉承真心热爱挖掘艺术的魅力是多么弥足珍贵啊！

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  芬奇

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  一生专注于一件事的匠人精神，坚韧、执着、一往无前，静美中还有几分热血的浪漫。志村福美女士的文字大概跟她的织物一样，自然质朴真诚谦和。 传统技艺，尤其是手工制作，实在是一条艰难的孤寂的道路，在当今浮躁的氛围下，如何传承，的确是一个严峻的问题。

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  lingdodoo

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  一位热爱生活，热爱自己职业的人，将艺术精髓融于日常，一种追求极致美和细腻感受的日本文化特色。看志村福美用一生心血染织出来的那些布，雅致、温柔、秀逸、通透、深邃，浑然天成。那些沾染着樱花、梅木灰、苏芳、绀蓝等大自然植物天然之色的艺术品，会给每个亲近它的人以慰藉。她说，”只要与自然的流转朝夕相对，人心终能通晓这些美妙色彩背后的自然条理，色彩便会在某一刻不期而至。这一切不称之为技巧，而是对自然的回应。”这已经不是技术，简直就是某种人生哲学了。

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  无脑小妖怪

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  我最爱的老师推荐 必属精品～ 老师原话：“小梅好！志村福美的《一色一生》也符合“奇奇怪怪的知识”，很有趣。有人对颜色竟有信仰般的爱。试试看合不合你的口味？祝好！[拥抱]” 看后直观感受：很高兴“认识”性情温良 眼明心细的福美～书的确有趣 奇奇怪怪 细腻美好 满满的人情味 满满的能量与美好 感谢我最爱的老师让我遇到这本书。 作者对色彩对植物的喜爱与我自己出奇相似，或许这就是我立刻爱上这本书的机缘。我很喜欢花，也喜欢把花穿在身上，印在自己的日常用品上。这样的喜欢，一直没有仔细思考，没有落到实处。作者帮我做到了。这种感觉，就像一直在迷迷糊糊解一道数学题，有一天，突然除尽了～ 最近与男朋友的交流也是这种感觉。我是那种容易天马行空瞎想的人，对很多东西有自己的瞎想和奇奇怪怪天马行空的ideas ，他总会仔细聆听，然后用他的理念来让我的很多不接地气的想法开始落到实处。感谢最近的经历和书，让我在思考落到实处～ 我们总是容易看到表面的明显的实体世界，看到了有极，有没有想到 有极来自于无极，有来自无，so 如作者所说 我们不能只关注颜色 而应该关注颜色释放的生命和能量。书中如是说： 桤木在它漫长的生涯中，做过各种各样的梦，经受过风吹雨打，接纳过无数个清风送爽的五月，也倾听过栖息于身的小鸟鼓喉而歌。直到那一天，它遽然倒下，桤木的生命悄无声息地化为色彩，盈满全身。色彩不只是单纯的颜色，它是草木的精魂。色彩背后，是一条从一而终的路，有一股气韵自那里蒸腾。无极生太极 物质背后有能量 要留心现象背后的本质，要仔细观察看不见的世界。一切可见的，皆触摸着不可见。一切可听的，皆触摸着不可听。一切可感知的，皆触摸着不可感知。或许，一切能够想象的，也都触摸着无法想象。 最值得一提的就是作者对于从事织染，当然也是人生事业的运根钝的感悟。运”是指自己除此之外不做二选，认定笨拙而任性的自己只擅此道；“根”代表韧性，同一件事能不厌其烦地反复；“钝”则是指借助材质来表达的工艺，与绘画或文章这类直接表达的方式有别。 印象深刻的一幕是：同样的樱木，用开花前砍下的树枝染出来的，是略带红意的樱色，若放置一段时间，有时就染不出那种优美浅淡的红。 （逆向思考：凡事都有一个时机。错过时机，的确达不到某种效果。但是，没关系，人生不是为了某一个效果来。况且，错过本身，指不定也是命中安排 ） 作者对工作的态度和追求 真实又美好 顺便mark了自己的工作修行目标： 以后自己的工作也应该是两个目标： 1）一场与人连接的修行 2）一场令人愉悦的体验 最后 一定要记录自己最近通过这本书get到的人生态度：蚕会从口中一点点吐出一种含碱的液体，将蚕茧的内壁溶开一个孔洞，再破茧而出。若将一颗豆粒塞入这个小孔里，让它在里面骨碌碌转动，就能寻找线头，再轻轻拉出来，会绵延不断地拉出一整条丝线，如一缕轻烟。胡乱地咬破茧壳开孔，是蚕蛹里的寄生虫干的事。对于用自己的生命换来的白色城堡，蚕是无论如何都不肯咬破的，它们只是用自己的体液一点点舔舐，使茧壳溶化，打开一个小小的出口才离开。整个过程，不会切断一根完整的丝线。”（人生or人生的问题or自己的成长也都是一个个茧，我应该怀着爱心慈心，慢慢去舔开这个茧 不要残暴地撕开） ps：艺确实会越磨越亮，但每个人与生俱来的芯却不会因为苦苦打磨而变化。无论如何立志上进，仍是粗归粗，细归细。或者说，能够创造的人，与必须模仿才能活下去的人，是天生决定的。（醍醐灌顶 接受who you are born to be 然后尽力去修炼·）

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  九月菊

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  她是一个传奇! 三十二岁，离婚带两个小孩，为了谋生开始做染织，四十岁，举办第一次作品展，六十六岁，被认定为日本“人间国宝”，九十岁，获有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖，川端康成评价她的作品：“优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。” 在作者的身上充分体现出精益求精的匠人精神，令人敬佩不已！赞叹不已!

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  无问

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  日本染织界“人间国宝”志村福美的自传性随笔集，以绝妙的染织萃草木精魂，以极致静美的文字慢露一色一生，不可方物。 诺瓦利斯曾这样写道： 一切可见的，皆触摸着不可见。 一切可听的，皆触摸着不可听。 一切可感知的，皆触摸着不可感知。 或许，一切能够想象的，也都触摸着无法想象。 一色，一生? 蓝染之色，可分为瓮伺、水浅葱、浅葱、缥、织色、绀、浓绀等浓淡参差的蓝色，从深海之蓝一直过渡到浅淡的水色。 若再与青茅、栀子、黄檗、郁金、杨梅等黄色染材搅合，则可以染出若草、黄雀、松叶、翡翠、苔绿等数不清的绿系色调。而如果没有自己的蓝染瓮，这些终究不过是纸上谈兵。 建蓝、守瓮、染色，做到这三点，始称为技艺。 一直到能自如地建蓝为止，此前走过的岁月成为今后工作的支柱。曾经，以为做一色会耗费十年；如今，觉得做一色将用尽一生。 素白的农田一直延续到湖畔，田间有乌鸦，亦有鹡鸰飞过。