简介

精彩点评

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  踏云

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  立论鲜明，且论证说明有力，是一本美学理论作品，虽然叫《诗学》，但讲的是喜剧、悲剧和史诗，主要是悲剧。

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  兮尹

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  亚里士多德虽是柏拉图的学生，却与柏拉图的诗学观点极为不同。譬如从诗歌的来源、诗歌的技艺、诗歌与现实的关系、以及诗歌的社会功用及诗歌批评的标准来看，柏拉图诗学诞生天启诗人，亚里士多德诗学诞生严肃诗人。但也许，最终我们既不能像亚里士多德一样否认诗歌的神性和迷狂，也不能像柏拉图一样否认诗歌的真实和严肃。毕竟，神智清醒的诗歌遇到迷狂的诗歌真的就黯然无光了，毕竟，诗歌也确实能够接近真理并揭示现实的本质。

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  努力努力再努力🏃

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  读完了感觉明白了一点点🤏，仔细想想又觉得自己一点点都不明白[皱眉]

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  拾光

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  此书探讨了一系列值得重视的文艺理论问题，如人的天性与艺术摹仿的关系、构成悲剧艺术的成分、悲剧的功用、情节的组合、悲剧和史诗的异同等。古希腊哲学家亚里士多德借用了古希腊的几大悲剧艺术家的作品，如索福克勒斯《俄狄浦斯王》埃斯库罗斯《俄瑞斯忒斯》欧里匹得斯《美狄亚》以及荷马的两大史诗《伊利亚特》《奥德赛》等。

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  4Ø4

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  亚里士多德的文艺观是其哲学观念“模仿论”延伸。主要是探究喜剧与悲剧之间的关系、悲剧具体的内容与成分方法，语言学音韵学的部分，还有诗歌艺术的标准，阅读风格等等，史诗与悲剧的关系。总体来说，悲剧是理想的希腊文艺，情节的至关重要。但这本书翻译有点烂，很多地方需要读着自己根据前后文理解和回到英语进行再读，能读英语最好。

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  椰子

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  我读的是商务印书馆出版的版本，个人认为是比较严谨、学术的一版；除了所译的正文内容以外，每章还包括数十条详细的注释和考证等。 在《诗学》一书中，亚里士多德主要针对悲剧、史诗和喜剧这三类“摹仿艺术”的各方面进行了探讨。其中对于悲剧探讨的篇幅最多，喜剧只在第5章中提到。除此之外，在第20-22章里，作者还分享了他在语言研究方面的一系列观点。 即使这部《诗学》已经问世几千年，但其中的绝大部分研究成果至今仍具有很大的积极性，可用于今人借鉴。比如：亚氏指出悲剧里的“解”不应是机械的、出乎意料的，而应该与整体的情节完整划一。 又如，他指出史诗不同于历史，应该摹仿完整划一的行动，而非“流水式史诗”。 全书逻辑清晰、体系较为完备。比如：开篇首先从摹仿艺术这一种类出发，区分摹仿的区别性特征、对象、方式，然后再以摹仿艺术中的一类——悲剧为对象，阐释其定义、悲剧六成分，针对其最重要的成分情节——事件的组合做了较多篇幅的阐述…类似于此，让读者能够循序渐进、一点点窥得书中的精彩。 对于一种新出现的艺术形式，结合作家们的各类创作成果（立足于文本）试图对它们进行辨析和阐述，并且还能分析得这样鞭辟入里、深入到这种形式的内在肌理，无疑是伟大的。亚氏在书里列举到的创作者和戏剧篇目数不胜数，可见其研究之精深。并且和柏拉图相反的是，他多次在书里赞美荷马相较于其他诗人的卓越和伟大、荷马史诗本身的无双，充分肯定了文艺的地位。 比较遗憾的是，由于成书年代久远，亚氏对于书中一些问题的论证存在混淆、矛盾的缺点。并且在读到最后，他阐释大部分人认为“悲剧优于史诗”的观点时，他是否不自觉地在论证中带有贵族阶层的眼光和色彩呢？ 很遗憾读到15章才开始做笔记，等以后理解更深刻了，再来重复梳理一遍。

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  单翅鸟

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  读完这本两千多年前的书，再想一想我们的历史以及当前，感觉很震撼！ 对亚里士多德顶礼膜拜，亚里士多德还是美学、语音学等等方面的大师！作者认为诗与剧均是对生活中事物的模仿，并详细阐述诗与剧的分类及它们之间的传承，并从情节、性格、言辞、思想、场景和歌曲对诗、剧深入研究。

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  世欣

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  你的任何一个想法，古希腊哲学家们其实早就都想过了！也不知道这话是谁硕的，那为什么我还活着？

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  啾啾

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  西方戏剧理论名著课的基础，喜欢文学理论的必读书。两千多年前的思想，无数译本，到了我们这里 ，很多东西被后人借鉴早已似曾相识，或许也有翻译上的不恰当，可能会觉得浅显，用处不大。但它是基石，基石的地位无法撼动。

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  望道

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  内容简介 《诗学》立论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题，如人的天性与艺术摹仿的关系，构成悲剧艺术的成分，悲剧的功用，情节的组合，悲剧和史诗的异同，等等。《诗学》提出的某些观点――如情节是对行动的摹仿的观点和诗评不应套用评论政治的标准的观点――在当时具有可贵的创新意义。这篇不朽的著作集中地反映了一种新的、比较成熟的诗学思想的精华。

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  专心认真阅读

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  《诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的著作，也名《论诗》。《诗学》是西方文明第一部系统的美学和艺术理论作品，为西方文论奠定了基础。《诗学》主要谈及悲剧、喜剧和史诗。现在只有第一卷（讨论悲剧和史诗）流传下来；讨论喜剧的第二卷不幸失传。现存的第一卷有26章，主要考究悲剧和史诗，有六分说、五分说、三分说3个分法。

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  一

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  亚里士多德所说的“诗”并不是我们现在所说的各种体裁的“诗”，而是一切文学或者艺术的总称。亚里士多德的观点基本沿袭柏拉图的观点，但又有所提高。柏拉图认为创作过程是模仿事物的表象，而不能模仿本质。而亚里士多德在《诗学》中就提出，创作过程是模仿过程，并且诗比历史更真实。诗描述的是可能发生的事，是本质的规律性的，而历史描述的是已经发生的事，是个别的特殊的。鲁迅在《诗论题记》中言：“东则由刘彦和之《文心》，西则有亚里斯多德之《诗学》，解析神质，包举洪纤，开源发流，为世楷式。”《文心雕龙》中的某些观点和《诗学》中的一些观点也不谋而合。而对于亚里士多德的了解也只限于高中历史和大学马原课，看了本书之后又增加了新的见识。当然，文中还有一些句子不大能读懂，提到的很多古希腊的悲剧甚至都没看过，这是需要继续学习的。希望下一次阅读这一本书时能有所长进，并且能有更深入的见解。

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  躺瘦型减肥选手

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  读书笔记 亚里士多德的《诗学》作为西方文艺理论和美学研究的重要文献，发挥了亚里士多德“集大成者”的特色，对前代的文艺理论有继承，更有自身的发展，比较关注的点有三个。 第一，其“摹仿说”与他的老师柏拉图的差异和联系 柏拉图和亚里士多德都肯定艺术摹仿的对象本身是真实的存在，但服从于奴隶主政治理想的柏拉图是将诗学作为神学论来看待的，他认为诗歌模仿的对象本身因离“理式”太远而和真理隔了三层。柏拉图本身作为优秀的诗人未必不懂得诗歌的妙处，在他的“灵感说”中，他对文艺本质的认识是很深刻的。亚里士多德也是在他的基础上阐发艺术与世界的关系，相较而言，亚里士多德更肯定艺术的“合理性”。 “模仿，是我们天性中的本能。而且我们还有“谐调”和韵律的本能..” “诗一般缘起于两个因素，这两个因素都源于我们人性的深处。” 第二，《诗学》中的悲剧理论 这是《诗学》全书篇幅最大的部分，分别从悲剧的含义、本质、情节和布局等方面阐述，许多看法都相当精妙传神，放眼今天都是非常经典的判断。比如： 悲剧的定义：“悲剧是对严肃、完整以及有一定重要性的行为所进行的模仿。” 悲剧的布局： “最公平的方法莫过于看布局，即看‘结’与‘解’。” “悲剧中需要有出人意料的因素。。...因此，诗人应该更青睐可信的不可能，而不是不可信的不可能。” “就像情节的建构一样，在人物性格的刻画方面，诗人也要致力于合乎可能性或者必然性。一定性格的人就要以一定的方式做事，根据一定的必然性或可能性，就像一件事的后面必然或可能发生的另一件事一样。” 不胜枚举 第三，亚里士多德对“隐喻”的看法 作为集大成者，《诗学》还耗费了不小的篇幅对诗的语言方面进行了阐述。像对词的用法、对不同文体韵律的看法。像亚里士多德对简单词和复合词的区分，在现代汉语中称单纯词与复杂词，定义都是很接近的。能在两千多年前有这样的见解，亚里士多德是划时代的。比如像他对“隐喻”的看法。 “隐喻词是把一个不同的名称进行转换，从属转到类，或从类转为属，或从类到类，或用类推，即类比。” 和他的修辞学一样，亚里士多德对“隐喻”的看法也不同于今天，可以说他对“隐喻”的定义与他的《修辞学》观点密切相关，即隐喻的手法和转义手法相连。在《文学理论入门》中将其定义为：“隐喻便是认知的一种基本方式：我们通过把一种事物看作另一种事物而认识了他。”罗曼·雅各布森认为隐喻和转喻是语言的两大基本结构，隐喻以相似为结构，转喻以相近为结构。这些定义与亚里士多德《诗学》中对“从属到类”、“从类转属”、或“从类到类”，是相当接近的。 从整体上说，亚里士多德的理论是西方文艺理论的源头，与柏拉图互补，奠定了古希腊现实主义文艺理论。

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  心有所属之与主相恋

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  2020年11月2日星期一 天气阴雨 温度11度 【诗学】亚里士多德 今天昆明真的又下雨了 让我有买羽绒服的冲动 今天上老师的诗学的课 老师说我衣服是穿少了 我应该趁着双十一活动 去买几件厚衣服来过冬 人身体冷了需要厚衣服 但我在想人灵魂冷了呢 有谁关心人的灵魂冷暖 回到柏拉图与亚里士多德时代 我们会惊讶他们的思考很深刻 他们关心衣食住行以外的东西 所以影响到二十一世纪的我们 人活着是不能只注重吃喝玩乐 还有更深刻的东西需要去探索 诗学这本书是经典中的经典了 还是值得我们好好去阅读的呢 希望上帝也可以祝福我的人生 活着真的不能只注重外在东西 还得向内去探寻人的灵魂深处 今天除了学习这本诗学的书籍 我还旁听了一节文化研究课程 那节课里面老师有提到时间呢 当我们深入研究时间的时候呢 我们会知道它真的没那么简单 我们的一辈子不长只争朝夕吧 请问时间 年纪小的时候 时间总是赶不上我 我等呀等呀等呀 它总在后面慢慢地跟 渐渐长大以后 时间开始对我认真 我拼呀拼呀拼呀 我们俩有时输赢不分 再过几年以后 时间跑到我的前头 我追呀追呀追呀 它却在前面头也不回 时间时间等等我 我有话要说 请你请你告诉我 人生应当怎么过 Of the poetry which imitates in hexameter verse, and of Comedy, we will speak hereafter. Let us now discuss Tragedy, resuming its formal definition, as resulting from what has been already said. 喜剧和模仿六音步格的诗，我们以后再谈。现在先讨论悲剧，先根据前面所述，给它的性质下个定义。 Tragedy, then, is an imitation of an action that is serious, complete, and of a certain magnitude; in language embellished with each kind of artistic ornament, the several kinds being found in separate parts of the play; in the form of action, not of narrative; through pity and fear effecting the proper purgation of these emotions. By “language embellished”, I mean language into which rhythm, “harmony” and song enter. By “the several kinds in separate parts”, I mean, that some parts are rendered through the medium of verse alone, others again with the aid of song. 悲剧是对严肃、完整以及有一定重要性的行为所进行的模仿。悲剧采用的语言被各种艺术装饰美化过，它们分布在戏剧的不同部分。用行为的方式，而不是用叙述方式，通过引起同情和恐惧来净化这些情绪。“美化过的语言”是说语言中用了韵律、“和声”和歌曲。“分布在戏剧的不同部分”是说有些部分只通过诗歌这个媒介来描写，有的还是借助歌曲。 Now as tragic imitation implies persons acting, it necessarily follows in the first place, that Spectacular equipment will be a part of Tragedy. Next, Song and Diction, for these are the media of imitation. By “Diction” I mean the mere metrical arrangement of the words: as for “Song”, it is a term whose sense every one understands. Again, Tragedy is the imitation of an action; and an action implies personal agents, who necessarily possess certain distinctive qualities both of character and thought; for it is by these that we qualify actions themselves, and these——thought and character——are the two natural causes from which actions spring, and on actions again all success or failure depends. Hence, the Plot is the imitation of the action——for by plot I here mean the arrangement of the incidents. By Character I mean that in virtue of which we ascribe certain qualities to the agents. Thought is required wherever a statement is proved, or, it may be, a general truth enunciated. Every Tragedy, therefore, must have six parts, which parts determine its quality——namely, Plot, Character, Diction, Thought, Spectacle, Song. Two of the parts constitute the medium of imitation, one the manner, and three the objects of imitation. And these complete the fist. These elements have been employed, we may say, by the poets to a man; in fact, every play contains Spectacular elements as well as Character, Plot, Diction, Song, and Thought. 悲剧中的人物既借动作来模仿，那么“场景”的装饰必然是悲剧艺术的成分之一，此外，歌曲和言词也必然是它的成分，此二者是模仿的媒介。言词指“韵文”的组合，至于歌曲的意思则是很明显的。悲剧是对行为的模仿，而行为要通过人物来表现。这些人物必然在性格和思想上具有独特性。性格和思想是我们选取行为的依据，也是行为产生的两个原因，而悲剧的成败都取决于人物的行为。因此，情节是模仿了行为。这里的情节是说对事件的安排，性格是说我们赋予人物某些品质，而思想是在证明论点或阐述真相时需要的。悲剧因此必须具备六个部分，这六个部分决定了悲剧的性质，就是情节、性格、言辞、思想、场景和歌曲。这六部分中有两个是模仿的媒介，一个是模仿的方式，还有三个是模仿的对象。这些就构成了完整的悲剧。我们可以说诗人把这些要素运用到人的身上；其实每个悲剧都包含了场景的要素，以及人物、情节、言辞、歌曲和思想。 But most important of all is the structure of the incidents. For Tragedy is an imitation, not of men, but of an action and of life, and life consists in action, and its end is a mode of action, not a quality. Now character determines men's qualities, but it is by their actions that they are happy or the reverse. Dramatic action, therefore, is not with a view to the representation of character: character comes in as subsidiary to the actions. Hence the incidents and the plot are the end of a tragedy; and the end is the chief thing of all. Again, without action there cannot be a tragedy; there may be without character. The tragedies of most of our modern poets fail in the rendering of character; and of poets in general this is often true. It is the same in painting; and here lies the difference between Zeuxis and Polygnotus. Polygnotus delineates character well; the style of Zeuxis is devoid of ethical quality. Again, if you string together a set of speeches expressive of character, and well finished in point of diction and thought, you will not produce the essential tragic effect nearly so well as with a play which, however deficient in these respects, yet has a plot and artistically constructed incidents. Besides which, the most powerful elements of emotional interest in Tragedy——Peripeteia or Reversal of the Situation, and Recognition scenes——are parts of the plot. A further proof is, that novices in the art attain to finish of diction and precision of portraiture before they can construct the plot. It is the same with almost all the early poets. 最重要的是对事件的组织。悲剧是模仿，但不是模仿人，而是模仿行为和生活。生活包含着行为，最终是一种行为模式，而不是一种品质。虽然性格决定了人的品质，但人是通过行为表达出高兴或不高兴的。所以戏剧表演并不着眼于表现人物性格，性格的呈现在表演中只是次要的。事件和情节才是悲剧的目标，这个目标是一切的重中之重。再强调一下，没有行动就没有悲剧，没有性格也许还能是悲剧。我们现代诗人写的悲剧大多缺少描写性格，其他诗人也是常常这样。绘画也是这样。这就是宙克西斯和波吕格诺图斯的区别。波吕格诺图斯善于描绘人物性格，而宙克西斯很少表现人物道德品质。同样，如果把一系列的表现性格的演讲串起来，并用很好的言辞和思想加以完善，所取得的悲剧的效果却远远不如一部言辞和思想都有不足，却富有情节和艺术构建的事件的戏剧。此外，悲剧中最强大的影响情绪的因素是剧情突变或大逆转，以及发现的场景，它们都是情节的一部分。再举个例子，初学写诗的人总是先会措辞和对人物形象的准确刻画，才会组织情节。早期的诗人大多也这样。 The plot, then, is the first principle, and, as it were, the soul of a tragedy; Character holds the second place. A similar fact is seen in painting. The most beautiful colors, laid on confusedly, will not give as much pleasure as the chalk outline of a portrait. Thus Tragedy is the imitation of an action, and of the agents mainly with a view to the action. 情节是第一原则，也一如既往的是悲剧的灵魂。人物性格为其次。绘画也类似这样。即使最美的颜色，如果混乱地涂抹，给人带来的愉悦还不如一副用粉笔勾勒出的画像。所以说悲剧是模仿行为，模仿人也是主要是为了表现人的行为。 Third in order is Thought——that is, the faculty of saying what is possible and pertinent in given circumstances. In the case of oratory, this is the function of the political art and of the art of rhetoric: and so indeed the older poets make their characters speak the language of civic life; the poets of our time, the language of the rhetoricians. Character is that which reveals moral purpose, showing what kind of things a man chooses or avoids. Speeches, therefore, which do not make this manifest, or in which the speaker does not choose or avoid anything whatever, are not expressive of character. Thought, on the other hand, is found where something is proved to be or not to be, or a general maxim is enunciated. 排在第三位的是思想，就是在既定情形中能说话、说合适的话的能力。在演讲中，思想起了政治艺术和修辞艺术的作用。的确，早时的诗人让笔下的人物讲市民生活的语言；而我们这个时代的诗人则使用演说家的语言。性格描写是为了体现道德，表明一个人选择或逃避哪类事情。因此，如果说话没有把道德表达清楚，或者说话人说话时没有选择或避开什么，就没有表达清楚人物的性格。另一方面，思想是为了证明对或不对，或阐述一个普遍原则。 Fourth among the elements enumerated comes Diction; by which I mean, as has been already said, the expression of the meaning in words; and its essence is the same both in verse and prose. 要举的第四个例子是言辞。正如前面所说，意思要用语言来表达，所以诗和散文在本质上是一致的。 Of the remaining elements Song holds the chief place among the embellishments 在其余要素中，歌曲是悲剧中主要的点缀。 The Spectacle has, indeed, an emotional attraction of its own, but, of all the parts, it is the least artistic, and connected least with the art of poetry. For the power of Tragedy, we may be sure, is felt even apart from representation and actors. Besides, the production of spectacular effects depends more on the art of the stage machinist than on that of the poet. 场景确实本身具有情绪感染力，但却是悲剧六个要素中最不具艺术性的，也和诗的艺术关联最少。因为悲剧的力量即使没有表演和演员我们也能感受到。而且，场景的效果更多的依赖舞台技师的艺术，而不是靠诗人的艺术。 Reversal of the Situation is a change by which the action veers round to its opposite, subject always to our rule of probability or necessity. Thus in the Oedipus, the messenger comes to cheer Oedipus and free him from his alarms about his mother, but by revealing who he is, he produces the opposite effect. Again in the Lynceus, Lynceus is being led away to his death, and Danaus goes with him, meaning to slay him; but the outcome of the preceding incidents is that Danaus is killed and Lynceus saved. 情境逆转是一个行为，根据我们所说的可能性或必然性规则掉头朝相反方向发展的转变。例如在《俄狄浦斯王》剧中，信使本来要取悦俄狄浦斯，并让他打消对娶母亲为妻的恐惧，却因此透露了他的身世，从而产生了相反的效果。又如在《林叩斯》剧中，林叩斯被人带去处死，达那俄斯跟着他后面去执行死刑。但事情的结果却是达那俄斯被杀，而林叩斯获救。

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  Next, there is the instinct for “harmony” and rhythm, meters being manifestly sections of rhythm.