简介

精彩点评

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  si

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  审美是追求诗意人生和创造人生的必不可少的，人生想达到境界人生，就必须有一颗追求审美的心，美在日常生活中，在事业的生活中，从这些生活中达到审美的境界，从而达到内心的精神领域，做一个充实有趣的人，不被浮躁的世界所淹没！

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  千

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  读完本书，对审美有了更加全面深刻的理解，也纠正了很多错误的观念。社会发展越来越快，生活节奏也随之越来越快，大家都被摁在一条条轨道上极速前进，如果没有审美的胸襟和能力去打破单调撑开生命，一眨眼就是四五十岁了，何其可悲，何其可惜…

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  SZCrow

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  美学教育很重要，但此书写法酸涩难懂，为了说理而说理，事实上却没有提供一个新的观点或者启发，起码我读完以后没有一点豁然开朗的感觉。这与美学的内容无关，与作者的笔力有关

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  Salomón

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  作者反复强调美在意象这个观点，不断从古文里援引例证。看到高中背过的许多诗词现在都变得陌生了，真是惭愧。。。不过很想知道除了意象说还有什么主流学说可以统摄美？西方学者目前有相对统一的观点吗？

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  福祸俩肩担

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  原以为可以看🉐️滑溜 读🉐️愉快...结果嘛 晦涩难懂 很多概念即抽像又思辩！很多场景全凭大脑想像...烧脑程度不比量子力学差！很好 这书成功的点燃了哥的征服欲～不就是花时间耗精力吗！反正🈶️大把时间可以蹉跎！🍶

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  拉米

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  一本美学的入门读物。 虽然是一本学术论著，其中言辞的优美与洋溢的感性色彩甚至盖过了严肃学究般的理性。 再读，并配合着朱光潜先生的《西方美学史》一并探寻美。

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  栾一

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  大一初读时是“打开新世界”的美学启蒙读本，大三再读已经开始产生因感到观点陈旧狭隘的失落和愤感了。存在不可避免的时代思想烙印，《美学原理》应该再版更新了。

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  旅人木

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  理论型书籍读完还是总结回顾一下吧 读完感觉书中很多章节在阐述观点时过于冗长累赘，但还是有很多可借鉴学习的地方，看完之后对宗白华的《美学散步》产生了比较大的兴趣 首先讨论了美的本质是什么，在否定了主客二分模式后（即单纯从客体或主体讨论美都是不对的），美的本质是一种在审美体验中所形成的意象世界，只存在于审美活动之中 美感，需要去理解感兴，即当下最直接的体验， 就是“现在”，而因为主体在体验当下时又融入对过去以及未来的回忆和思考（所以美感也与社会文化及自然环境有着紧密联系），所以体验的“现在”也是立体饱满的完整世界—“西方刹那间，目前便见” 美同时分为自然美、社会美、艺术美、科学美，在艺术美中，强调了意境，即从有限具体的事物中去体验无限的时间和空间，这种超越“象”而体验到的人生感，历史感，宇宙感，是“意境”，是“万古长空，一朝风月” 审美范畴包涵了优美、崇高、悲剧、喜剧、丑、荒诞，中国美学中则特有沉郁，飘逸，空灵，分别与儒家、道家、禅宗的哲学思想有关，体现了各自的“仁”“游”“静” 最后一部分美育看不看吧，没啥子意思

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  颜家利

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  叶先生《美学原理》内容丰富，哲思深邃，对中国美学学科的建立，进行了追本溯源的阐释，对不同时代的美学观念及其代表人物，都进行了恰如其分的述评，更进一步的阐述了当今＂天人合一＂的美学观念，颇具学术价值，值得一读赏析。

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  盛夏剩下

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  讲一下我个人的读后感 艺术或者美学都是人的内心深处的感受，是一种生理、心理体验，而艺术创作是基于这种内心美的感受体验为灵感通过声音、言语、绘画、文字、舞蹈...各种形式来表达这种美的体验，通过这些表达方式而传递给他人，他人通过这些艺术作品从而体会到作者对于美的感受引发共鸣。一件优秀的艺术品美感表达的强烈与否就要看艺术创作者的功力了。 如文字，破，残，老，旧，用来形容古董或者一些古建筑，不同词表达意象不同，给人的感受体验也是不一样的，破可以理解为一个古董小范围损坏，残可以理解为一个古董局部损坏，老可以理解时间较为久远，旧可以理解为时间有些年头。通过准确的表达，能够强化对艺术作品的感染力。 我对古诗的个人理解，诗应该有画面感，有哲学内容，有感情表达，有志向抒发，有让人产生的联想，然后是用词的精准，和立意的惊奇。比如我曾经写过的一句诗，“来年枯叶化春衣”。枯叶落地是自然规律，枯叶腐烂在地来年变成春回大地的肥料，其中又有人到暮年还能继续为社会做贡献的人生价值取向，又能让人产生四季更迭落叶滋养幼苗，幼苗长大，枯萎又化为落叶，如此生生不息，轮回无尽的联想。 而绘画技法的不同也有着不同的效果，材料特性的运用，媒介剂的使用，构图，色彩，画面笔触统一形成的美感中包涵了作画者对美的理解，这些可以理解为作画者的语言表达。 构图中包涵了点线面，空间关系，透视原理，色彩中包涵了明暗，纯度，光影，补色，笔触中包涵了画面的形体，颜料薄厚，色块大小，颜料堆积产生的不同质感，趣味无穷。

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  百花深处

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  作为教科书和美学理论的入门书籍很合适，叶先生的思路很清晰，整本书的结构也很明朗，不得不夸赞的是每一章最后的本章提要，绝对是非常人性化的设计。然而叶先生的某些观点可能在这个时代会显得略微陈旧，毕竟适应一个时代的变化对于每个人来说都不是一件容易的事。

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  众莱思_万锟老师

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  王夫之讨论的问题是诗是什么。他所说的“诗”，我们可以把它扩大成在一般的艺术的意义上来理解。 诗是什么？王夫之划了两条界限。 一条是“诗”与“志”的界限。 王夫之指出，“诗言志”，但“志”不等于“诗”。“诗言志”这个命题，最早出现于《左传》和《尚书》中。在先秦，“志”的涵义是指人的思想、志向、抱负，它和政治、教化密切相联的。到了魏晋南北朝，陆机在《文赋》中提出了“诗缘情而绮靡”的说法，并常常把“情”与“志”连文并举。刘勰的《文心雕龙·明诗》也把“志”和“七情”看作是同一个东西。到了唐代，孔颖达明确地把情、志统一起来。孔颖达说：“在己为情，情动为志，情志一也。”根据从先秦到唐代人们对“诗言志”的理解和解释，我们可以把“志”笼统地理解为人的思想感情。“诗言志”，这就是说，“诗”（艺术）是人的思想情感的表现。但是，王夫之强调，这不等于反过来可以说表现人的思想感情的就是“诗”。每个人都有思想感情的表现，例如悲伤、愤怒等等，但不能说他就是在做诗，不能说每个人都是诗人。诗的本体是“意象”，而不是“志”、“意”。王夫之说：“诗之深远广大，与夫舍旧趋新也，俱不在意。”“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《诗经》一开头的这首诗千古传诵，是它的“意象”好，而不是它有什么“入微翻新，人所不到之意”。反过来，“意”佳也不等于诗佳。“志”、“意”与“意象”是两个有着质的不同的东西。 另一条是“诗”与“史”的界限。 王夫之指出，“诗”虽然也可叙事叙语，但并不等于“史”。写诗要“即事生情，即语绘状”，也就是要创造“意象”，而写史虽然也要剪裁，却是“从实着笔”，所以二者有本质的不同。这种不同，就在于一个是审美的（意象），一个则不是审美的（实录）。明代杨慎曾表示反对“诗史”的说法。杨慎说：“宋人以杜子美能以韵语纪时事，谓之‘诗史’。鄙哉宋人之见，不足以论诗也！”他认为“六经各有体”，所以“诗”不可以兼“史”。他反对在诗中“直陈时事”，也反对在诗中直言道德性情。他以《诗经》为例。《诗经》中也有叙饥荒、悯流民的篇章，但都不是直陈时事，而是创造一个意象世界。王夫之赞同杨慎的看法。他认为杜甫有一些被宋人赞誉为“诗史”的诗，“于史有余，于诗不足”，并不值得赞美。 “诗”不等于“志”（“意”），“诗”也不同于“史”。在今天看来，这意味着王夫之既否定了表现说，又否定了模仿说。那么“诗”是什么呢？王夫之认为，“诗”是审美意象。那么，意象又是什么呢？王夫之认为，诗歌意象就是“情”与“景”的内在的统一。“情”“景”的统一乃是诗歌意象的基本结构。

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  jyjy

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  这本书给想入门美学的人提供了一个清晰的框架，文字流畅不晦涩，每章后还有回顾小结，加深记忆。

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  PaigeXu

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  如果没有审美活动，人就不能确证自己的存在，人就不是真正意义上的人。美可以战胜一切，哈哈哈，谁不喜欢美好的事物呢？

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  玄武湖赛车手

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  美学未能有一个完整的具有现代意义的科学体系大概是因为美学本身就很难有一个彻底的解释，每个美学理论之后总会跟着一个“但是”，很多的理论本质上还不过只是前人理论的再诠释。而在这样一门课程中，声明自己“讲得最好”的授课老师，大抵是一个天真的孩童般的人。