简介

精彩点评

• 

  王晓玲

  推荐

  真是写的一塌糊涂，要不是冲着“星爷”的名号，早就弃书了，逻辑混乱，资料也不严谨，有没有尊重主人公本人的意见？！😓

• 

  史乃萌

  推荐

  好能在拍几部电影呢？还能再演几部电影呢一个手握估计差不多了。 香港电影的质量还是不错的，现在认真努力的程度越来越少啦，我发现自己没有成功没有进步差的就是一个执着劲头。 这本书，童年和少年部分也好，也很有个性。 人就是为自己而活，对自己负责，对事有原则，在辛苦也坚持，也是一种幸福。 他的电影耐看，看了还想看的那种，有些不是，看了一遍就不在看了。

• 

  星星哈

  推荐

  一年一影帝，百年周星驰 这百年的代价是星爷一生的投入、热爱与坚持以及每次的精心打磨、精益求精 他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿

• 

  阳光下的🍀

  推荐

  做人如果没有梦想，与咸鱼有什么区别，人还是为了理想，为了自己，为了生活而奋斗，加油

• 

  笨小孩

  推荐

  2022—12《周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别》 曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一个重来一次的机会，我一定对她说出那三个字：我爱你！如果非要在这段爱情上加一个期限的话，我希望是一万年。                                         ——周星驰                                              2022.03

• 

  秋秋

  推荐

  实在没办法当做星爷的传记去看。感兴趣的是星爷的经历和想法，书里却大段大段的抒情议论与作者的臆想。星爷的传记还是找个水平高一些的人来写吧。

• 

  曾伟东

  推荐

  周星驰因看李小龙的电影而产生功夫梦电影梦，之后并一直为之努力成为电影巅峰。

• 

  Ellie

  推荐

  人的一生是非功过注定要像武则天的无字碑一样由亲近真相的身边人或是后人评说，星爷一生经历既是十八年前的《大话西游》里的悟空，又是十八年后《西游·降魔篇》里的玄奘。人生来都是神魔共同体，在早年经历那么多的逆境终于在事业上迎来了春天，可以想象一个人对于命运的感恩，除了我心澎湃、拼搏奋斗，把握时机似乎无以为报。降魔篇里舒淇撕碎儿歌三百首的情节一定有现实生活中的影子，如同最爱的人亵渎了他视为第二生命的演绎事业。终于少年气盛，一拍两散。他的影视作品里隐含了太多如果女方再执着一点……很遗憾他没有遇到拥有如此强大内心的灵魂伴侣。而人过半百，最后的影视作品中也能感受到对爱人的敬意与感恩。无论人生如何，在来的路上，有这么多女子，真切的爱过、怒过、来过、又离开过，但爱情也真正发生过。正因为这些爱陪伴，才成就如今的他。其实神魔同体又怎可能消亡？那个执着的悟空可以保护玄奘，而有着悟性的玄奘又可以引导有力量的悟空通往正义之路。如同爱情和事业，如果在“就差那么一点点”的时间，和给你温暖力量的爱人结合了，同样会酿造出很多有生命力的作品。这一切本不矛盾。可人生不是彩排，没有重新来过的可能。但愿追求完美的星爷渐渐从戏里走出来，接受现实的不完美，把握好戏外的人生。此书确实比较浅显，包含了太多百度内容，从粉丝的角度来说表达了太多对偶像的同情与理解。但笔者之认真值得四星。不敢说真的多懂，但真的不希望星爷再出类似《长江七号》的影片，为的只是弥补内心对父爱的缺失和理解。既然有所觉悟，勇敢的爱与被爱，什么时候都不会迟。现实就是现实，现实里的缺失一定要有勇气在现实里找回来。哪怕年过半百，一个有善意、有爱意的男人，一样还有机会！深深的祝福。

• 

  乔

  推荐

  星爷的成长成名历程的确值得人感动和学习，他始终是个有趣的人，友善的人，努力的人。他是个偶像却不仅仅是偶像！ 但是，坦白说，作者的写作能力不敢恭维。很啰嗦的样子。没有主次之分。有些事反反复复的强调有点烦。

• 

  雷

  推荐

  因为周星驰看的这本书，但是这本书的周星驰太片面了，坐着为了说这个梦想主题，在书中不听的说坚持[尴尬][尴尬]看完是因为想了解星爷的事迹，但是，书本本身没什么营养

• 

  柳

  推荐

  看星爷的作品大概已是我小学时候的事情了，最近重新翻看《大话西游》和《长江七号》，觉得自己对星爷的作品以及他本人的理解发生了变化，所以怀着好奇心来读了这本书。虽然以前对星爷的经历多少有所耳闻，但我对他还是没有相对全面的了解。印象最深刻的是星爷跑了很多年龙套，在戏中希望加入自己的理解来演好小角色被导演辱骂以及跑龙套期间饰演一具死尸，被踩到手指也保持岿然不动的职业精神，令我佩服不已。 这本书也一样的，向读者展示了星爷的认真努力，在追逐梦想的道路上不断拼搏。“如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”，星爷的母亲希望他“俊采星驰”，因而给他取名星驰，盼望他成人成才。星爷也不负母亲的期望，从小抱定宗旨，虽然有过很多梦想，但最大的梦想还是希望成为一名优秀的演员。连考两次进入香港无线电视艺员夜间训练班，他不气馁，始终努力。跑了十年的龙套，成功一步步靠近他。后来，凭借赌圣、赌侠他名声大噪，随后便迎来了事业的火热期。周星驰式的无厘头喜剧使他在观众心目中留下了深刻的印象。 喜剧是很难做的，本质上来说，喜剧的内核是悲剧。那一个个令人捧腹的欢乐故事后面藏着深刻的哲理。无论是《布达佩斯大饭店》《摩登时代》还是《美丽人生》，都在用轻松的方式讲述一段历史，一种辛酸与悲凉。同样的，星爷的很多电影在我以前看来纯粹是搞笑的，但如今再回过来看时，内心感慨无数，小迪父亲的苦楚，少林足球队员走过的辛酸历程等直戳人心。我现在看星爷的电影不会那么畅快，更多的是从电影点滴的细节中体会星爷的用心以及电影的深意，感谢星爷的努力与付出。 看完，星爷的感情生活我还是不能够评价，不是当事人，又怎敢妄加揣测。前是“爱你一万年”，后是“一万年太久，只争朝夕”，是后悔，是珍惜，总之，星爷是孤独的。 虽然更好地了解了星爷，但不得不说，实在觉得作者写作逻辑混乱，篇幅设置不得当，多处啰嗦重复，前后内容不能自洽，甚至有些地方出现明显错误。 就像一位书友说的，他本以为书籍是专业的、权威的东西，后来才知道只是作者各抒己见的载体而已。所以相对的，我们应多加识别，提炼有用的东西。

• 

  八方行者

  推荐

  内容不错。叙述真的比较烂，作者文笔不好，甚至有些矫情，和中信出版社的描写姜文、冯小刚和贾樟柯的书差远了。有点失望，只能忽略文笔才能看完。

• 

  ༄果不然

  推荐

  周星弛的电影从不嘲笑的两样东西: 爱情和小人物！ 作为周星驰的铁粉，从小看他的电影长大，听过无数人说着他的不好，自私，小气，自我，可是我至始至终都不曾在荧幕前听过他说起任何人的是与非，他把那些跟人打口水仗的时间都用在了他的作品里，他只需要向他的观众解释，他到底是个什么样的人。他希望自己做给大家看，而不是说。所以，凡是冠以周星驰名字的电影才会都成为经典，向这个把一生都奉献给了电影的人致敬！而那些爱说的，就随他说，作品才是硬道理。 第一次看大话西游，我笑的人仰马翻！ 第二次看大话西游，我陷入深深思考！ 第三次看大话西游，我开始轻轻抽泣！ 至尊宝至今也没有能踩着那片七彩云找到他的归属。 一个孤独的人，一个偏执的人， 一个把快乐都给了镜头和观众，把苦水自己一个人喝掉的人，一个发丝如雪的老人。 幽默是藏身于笑话之后的严肃。 我们只是看见了你台前的光鲜。

• 

  Islande

  推荐

  自己十年前的境遇：在乡镇中学念初三。努力做题期望着能够考上县里的一所好高中，最终还是落榜了（因为初二的中考成绩太差了）。父母意欲“走后门”，期望用钱把我送进去读，最终没有回应。最后是去了一所几乎很难考上大学的普通中学，那时候自己连大学有哪些都不知道。真可谓：目光短浅狭隘，学习资源有限，考试能力不足，惰性积重难返。幸得一路遇到很多好老师，谢谢老师们的帮助和支持，师恩永远铭记在心。现在境遇变化太大了。所以，做人得学会经常做梦，经常走走弯路多碰壁，哪有什么阶级固化呢？知足常乐嘛。😊

• 

  寧靜緻遠

  推荐

  每一个人都是从被否定开始的——评周星驰 郁达夫在纪念鲁迅的大会上说：一个没有英雄的民族是可悲的，一个有了英雄却不懂得珍惜爱戴的民族是可怜的。号称东方好莱坞的香港娱乐圈，灿如星河，在众多的娱乐明星当中，有两个人必定会永载史册，他们是黄家驹和周星驰。黄家驹一首《喜欢你》铸就永恒经典：为了你，我可以去死，为了音乐，我愿意死一万次。周星驰则直言：我没有多少时间了；你看，我还有机会吗？ 没有一种获得是理所当然的，没有一种成功是轻而易举的。1982年，周星驰拉上梁朝伟去报考无线艺员训练班，结果梁朝伟考上了，周星驰却落选了……后来经过努力才上了训练班的夜校，然后开始了自己6年的龙套生涯，“有一两句对白的，没有对白的，看的不是很清楚的，完全看不到的”，即使是这样的角色，他依然认真对待。最为我们所津津乐道的是83版的《射雕英雄传》，周星驰饰演一个被梅超风抓去练九阴白骨爪的小龙套，他和导演商量，能不能加一个伸手挡一下的动作，来表达不想死的情感，但是没有人理会他。即使这样的，在哪个一秒钟的镜头里面，我们还是看到了周星驰面部很丰富的表情。 在电视、电影里面在龙套，在电视台做儿童节目主持人，这个职位也是因为梁朝伟火了，被抽调出去，他才有机会来顶班的。在此期间，他不断磨炼自己，砥砺自己，推销自己，受尽嘲讽，甚至被人讽刺成一条狗。当然，凡此种种，周星驰概不承认，成功的人对于过往，往往都会释怀，并把此当作自己成功的一大原因而感恩。周星驰在自己的经典电影《大话西游》里把这句话说了出来：朱茵问刚才那个人好奇怪啊，周星驰答是呀，他好像一条狗。 直到1988年周星驰在酒吧喝酒碰到了李修贤，李修贤邀请他在自己的电影《霹雳先锋》里出演一个小混混，凭此周星驰夺得了台湾电影金马奖最佳男配角。从此开始受到重视，1990年，刘镇伟邀请他出演《赌圣》，这部电影大获成功，打破香港开埠以来最高票房记录，同年，王晶导演邀请他出演同类型的《赌侠》，该影片获得当年香港票房第二名。星仔瞬时变成星爷。 91年周星驰的《逃学威龙》再破香港票房记录，正式跻身和周润发、成龙齐名，三人被媒体成为“双周一成”，垄断香港影坛。92年是香港的周星驰年，香港票房排行榜前十名有七部是周星驰的作品，其中前五名全部被周星驰所垄断。93年，周星驰凭借《唐伯虎点秋香》四度蝉联香港票房冠军。 90年93年是周星驰影视生涯的第一座高峰。这一时期的周星驰完全迎合市场，为了市场创造无数的段子、笑料逗笑观众，为了搞笑，无所不用其极，极尽搞笑之能事，奠定了周星驰“无厘头”搞笑天王的地位。但是，从94年的《国产凌凌漆》开始，周星驰正式开始掌控自己的作品，逐渐开始表现出对世界，对人类，对理想的关注，开始向笑中有泪的喜剧类型转变。 94年，刘镇伟对周星驰说：你现在已经吃定男性观众了，但是女性观众呢？吸引女性观众，完全靠无厘头搞笑是不行的，我们还要有爱情，我们还要有泪水。在各种机缘巧合之下，于是有了今天的《大话西游》，当时的刘镇伟处于创作的最高峰，周星驰也即将攀向最高峰，两个人火花四射，并带动了整个剧组的才华迸发。片中经典桥段，经典台词层出不穷，比如刘镇伟导演饰演的菩提老祖，比如副导演江约诚饰演的盲炳，省钱固然是其中一个原因，或许导演觉得非自己出马不能传达出所要表达的神韵也是另外一个原因。 但是95年上演的《大话西游》票房惨败，一向演惯小混混，小流氓，小人物的周星驰瞬间变成孙悟空，高大上了，还会谈恋爱了，香港观众无法接受。其实我一直觉得，无论香港标榜自己多民主多文明，说内涵，始终是不及内地的。《大话西游》这一种表达方式当时在国内也无法让人接受，甚至国内著名音乐制作人赵季平先生为该片创作了大量的配乐，但是他坚决不让影片署自己的名。后来发生的事情就是大家耳熟能详的了……这一部影片已经成为一代人的纪念，甚至影响了一代人的表达方式。 96年周星驰拿出了自己的得意之作《食神》，97年有《算死草》，98年有《行运一条龙》，从中可以看出周星驰多方面不同的尝试，尤其是《行运一条龙》，周星驰的戏份已经没有那么重了，影片还有一定的深度。1999年，历经数年的隐忍，周星驰拿出了自己了笑中有泪喜剧类型的巅峰之作《喜剧之王》，这部作品，既是对自己演艺生涯的一个总结回顾，同时也把自己的电影推向更高的层次，更深的思想，宣告了自己有思想的喜剧类型的开始。剧中“其实我是一个演员”是对周星驰最大的肯定，“我养你啊”是世上最感人的爱情宣言。 94年到99年是周星驰电影的第二座高峰。他努力从无厘头喜剧向笑中带泪喜剧转身，虽一度不被观众所接受，但最终还是凭借自己的天才演出，完美转身。当然，无厘头是周星驰电影的最大特色，是他所有电影一以贯之的理念，是他征服观众无往而不利的利器，但是，如何在无厘头里面加进泪水，加进思想，《喜剧之王》给我们做了最完美的诠释，《喜剧之王》的出现，也使得周星驰的电影越发的厚重。 很多人都觉得，99年之后的周星驰的电影没有以前那么搞笑了，以前看周星驰的电影，经常笑出眼泪水，这是对的，因为周星驰的电影开始有思想了，不是为了搞笑而搞笑了，那种低层次的踩了香蕉皮让人摔了一个四脚朝天的那种低层次的逗人发笑的桥段已经不再使用了。让我们笑出眼泪水的，那是一种生理层面的笑，那种让我们笑过之后内心还有所触动的才是喜剧所应该追求的境界。 94年之后，周星驰的电影产量已经没有那么高，至少不会92年那样一年7部电影上映那么夸张，99年之后，周星驰的电影就更加少了，经常是历经数年才有一部。为什么呢？因为周星驰想的东西更加多了，既要面对市场，还要表达自己的理想，承担一定的社会道义，他已经不再追求那种生理层面的搞笑片了。吃饭拉尿这种生理层面的东西，每天都要有，必须多，但是精神层面上的东西，并不需要多，多而乱，而是需要好。 两年的蛰伏，2001年的《少林足球》终于为周星驰赢得了香港金像奖最佳男主角，了却心愿之后就是更加放松了，2004年一尝夙愿退出了《功夫》圆梦“功夫梦”，阐述了“侠之大者，为国为民”的理念。2008年《长江7号》，老实说真有点江郎才尽的感觉，好在2013年的《西游 降魔篇》让周星驰再攀高峰，提出了人间大爱与小爱应如何取舍的问题，就好像一则人生寓言，引人入胜。 周星驰的喜剧世界，我们不要再期待那种笑到飙出眼泪水的效果，改革开放几十年的高速发展和急剧变化，我们也不再是当初那个惘然无知的小孩了，也不会再对香港明星顶礼膜拜了，我们也开始有了自己的小烦恼了，不再像当初那般的单纯了。