简介
精彩点评
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Nec spe nec metu推荐
读这本书的起源，可能说起来都很滑稽。无意当中听到“比尔盖茨”收集了大量的列奥纳多的笔记，并说：“21世纪是列奥纳多时代”，于是我先查找了笔记，仔细一看，觉得是否有传记，便这样的遇到了难得一遇好书。 作者沃尔特.艾萨克森，通过丰富的知识，细致的描写，将列奥纳多的丰富的一生精髓：好奇，执着，研究，科学与艺术，人与宇宙，万物与宇宙的哲思都可以通过叙述，而沉浸其中，而产生浓厚的兴趣和思考。 这一段时间自己就像乘着一艘观光船，时而沉浸在绘画的沉思和遐想，时而又沉浸在建筑的奇妙的构思，时而又沉浸在对水的好奇，时而又沉浸在光学研究的执着，时而又沉浸在解剖中得出科学数据的惊诧，时而又沉浸在几何图形的研究，时而又沉浸在人与天地的哲思，但终结的时候我却难以抑制，生命终究繁华尽，唯有当下最真实，“我思故我在”才能体会到生命的健在…这样丰富的体验和生命的启迪，对于我来说真是畅快。 这样的一生除了传奇，无论多伟大的成就，这都是外界的评价，我想作为当事人的列奥纳多，是沉浸于万物的思考，并付诸行动，解除心中的疑惑，探寻这个世界的奥秘，追本溯源的快乐无可替代。探寻中寻求到心灵的自由，“我将无我，一往情深。”
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晓晓推荐
列奥纳多·达·芬奇（1452年－1519年），意大利文艺复兴时期多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家。他是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《抱银鼠的女子》、《岩间圣母》等世界名画的创作者。 达芬奇对一切事物保有强烈好奇心，这是他研究的驱动力。作为天才，列奥纳多的独特之处还在于他是一位通才，世界上不乏比他更深刻的思想家，但是没有一个人能在如此多领域有具有无限创造力。本书对达芬奇的出身，成长，思想和创作之路、暮年归宿等作了全方位介绍，终上，我认为《列奥纳多·达·芬奇传》是一部超五星书籍，诚意推荐！
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🥭Mangogo推荐
本传记更像是一本达芬奇名作及手稿详解读物，与作者其他几部作品还是稍有区别的。但是艾萨克斯在创作这本书的过程中，毕竟采访了世上各大美术馆馆长并做出了客观和缜密的整理与总结，作为艺术类读物来说，本书应该有着比较高的权威度。但如果不是一个艺术爱好者，比如我可能阅读的过程会比较吃力一点。 达芬奇和作者其他几本书的主人公一样是个通才，精通建筑学，工程学，生物学，解剖学，几何学，物理，绘画等众多学术领域。但是他没有接受过多少教育，他的成就全靠的是自学，其驱动力源自与他对这个世界的好奇心与热爱，这也是我对他最为震撼的一点特质。 世人常夸达芬奇是一个天才。然而这一行为等于是对他在他所擅长的各种邻域潜心钻研多年奉献自己精力生命反对否定，天才这个称谓并不是对所有人来说都是夸奖。列奥纳多是一个天才，他有着超凡的想象力、热切的好奇心，以及跨学科的创造力。但是，我们应该审慎地使用“天才”一词，给列奥纳多贴上这个标签无疑只是将他简化成了一个被幸运之神眷顾的家伙。 "列奥纳多致力于描绘内心情感的外在表现，这不仅推动了他的艺术，还促使他进行了一些解剖学研究。他需要知道哪些神经来自大脑，哪些来自脊髓，它们都激活哪些肌肉，哪些面部活动彼此有联系。他在解剖大脑时，甚至试着找出感知觉、情绪和运动之间神经联系的精确位置。在他的事业接近终点时，他几乎执迷于探索大脑和神经如何将情绪转化为运动。蒙娜丽莎的微笑就来源于此。" 在我们世界人类漫长且璀璨的文明发展史中，没有一个奇迹的诞生过程存在偶尔。所谓奇迹，无非是无数个精益求精的细节结合之后的必然结果。
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嬿姝推荐
沃尔特·艾萨克森的《列奥纳多·达·芬奇传》是诸多达·芬奇传记中最出色的一本。作者对史实的调查考证详尽，语言温和优美，引人入胜。中文版译者汪冰的中英文功底深厚，令人钦佩。阅读本书是一场愉悦动人的灵魂之旅。下面引自书的末章，做为这本书的最好总结： 有人将“天才”一词作为某种超能力的代名词，认为这种超能力由上天赐予，非凡人力所能及，我在本书的前言中就提出这种滥用毫无益处。我希望现在您也同意，列奥纳多是一个天才，而且是历史上为数不多的几位无可争辩地配得上，或者更确切地说是“赢得”这个称呼的人，不过，他同时也只是一个凡人。 关于他不是超人，而是凡人的说法，最明显的证据就是那些他半途而废的未竟之事。其中包括被弓箭手射成碎块的战马铸型，中途放弃的《博士来拜》的场景和战争壁画，从未起飞的飞行器，从未开动的坦克，从未改道的河流，以及从未出版的堆积如山的杰出手稿。“告诉我究竟做成过什么，”他在一本又一本笔记中不断地重复，“告诉我。告诉我。告诉我，我是否做成过一件事……告诉我究竟有什么成果。” 当然，他完成的那些事已足以证明他的天赋。仅凭《蒙娜丽莎》就足以说明这一点，而且他所有的艺术杰作和他的解剖绘稿也同样有说服力。但是当本书的写作进行到尾声时，我甚至开始欣赏他那些未能实现的设计和未能完成的杰作中蕴藏的天赋了。他的飞行器、水利工程和军事机械都游走在幻想的边缘，但是他预见到了几个世纪之后创新者的发明。正因为拒绝炮制不够完美的作品，他才确立了自己天才的声名，而不是沦为一位技艺高超的匠人。比起琐碎的执行，他更享受构思的过程。 他不愿意交付某些作品，也不愿宣布它们已经完成，原因之一是他在享受一个不断流动、变化的世界。他有一种不可思议的表现运动的能力，诸如身体、内心、机械、马匹、河流，以及其他任何流动之物的运动。他写道，没有任何一个瞬间是孤立的，就像戏剧演出中的一个动作或者河流中的一滴水都不是孤立存在的一样。每一个瞬间都包含过去与未来。同样地，他眼中的艺术、工程和专著都是动态的过程，它们因新的洞见不断得以完善。他在三十年后修正了《荒野中的圣杰罗姆》，因为他的解剖学实践让他了解到了颈部肌肉的新知。如果他再活十年，他可能会在那十年中继续完善《蒙娜丽莎》。交付一件作品，宣布它已完成，就等于冻结了它的演化进程。列奥纳多不喜欢那么做。不断学到的新知识，或者从自然中得到灵感妙笔，总能让一幅画更加趋近于完美。 列奥纳多不同于那些仅是异常聪慧的人，他之所以是一位天才，还因为他的创造力，这种能力可以将想象应用于智识。就像其他的创意天才一样，融合观察与幻想的能力让他实现了一种出人意料的跨越，将已见与未见联系在一起。“人才击中的目标，人所不及；”德国哲学家阿图尔·叔本华写道，“天才命中的目标，人所未见。”因为“不同凡想”，那些充满创造性的头脑有时会被认为与主流格格不入，但是史蒂夫·乔布斯在参与起草的一则苹果公司的广告文案中写道，“虽然他们在有些人眼中是疯子，在我们眼中却是天才。因为那些疯狂到认为自己可以改变世界的人，正是改变这个世界的人”。 作为天才，列奥纳多的独特之处还在于他是一位通才。世界上不乏比他更深刻或逻辑性更强的思想家，还有很多思想家比他更加务实，但是没有一个人能在这么多的领域有如此的创造力。有些人是在某一领域的天才，比如音乐家莫扎特和数学家欧拉，但是列奥纳多的才华跨越了多个学科，这让他更深刻地感受到自然界的共通与矛盾之处。他的好奇心驱使他成为历史上屈指可数的几位试图穷尽全部已知和未知的人。 当然，历史上也曾有许多求知若渴的博学之士，就连文艺复兴时期也诞生过不少多才多艺之人。但是他们都没能画出《蒙娜丽莎》，更不用说，还能根据多次解剖结果绘制出无与伦比的解剖图，提出河流改道的方案，解释光如何从地球反射到月球，剖开仍在跳动的猪心来研究瓣膜的工作机制，设计乐器，编排演出，用化石来驳斥《圣经》中大洪水的记述，然后绘制洪水的场景了。列奥纳多是一位天才，但是不止于天才：他是宇宙意识的缩影，他想要了解万千造化，以及我们如何居于其中。 列奥纳多的创造力密码 列奥纳多不仅是一位天才，还深具人性，他古怪、执着、爱开玩笑、容易分心，这些都让他更加容易亲近。他并未被上天赐予那种对我们来说深不可测的才华，相反，他自学成才，并矢志不渝地成就自己的天才。所以，即使我们可能永远无法拥有与之比肩的才华，我们依然能向他学习，试着离他更近一点儿。他的人生为我们提供了宝贵的经验。 保持好奇，不断好奇。“我没有特别的才能，”爱因斯坦曾在一封给朋友的信中写道，“我只是有热切的好奇心。”列奥纳多和爱因斯坦一样，确实有一些特别的才能，但是他最特别和最具启发性的特质是强烈的好奇心。他想知道人为什么会打哈欠，佛兰德斯的人如何在冰上行走，化圆为方的方法，主动脉瓣关闭的原因，眼睛如何处理光线及其对绘画透视的意义。他指导自己去了解牛犊的胎盘、鳄鱼的颌骨、啄木鸟的舌头、脸部的肌肉、月亮的光线，以及阴影的边缘。在任何醒着的时刻，我们每个人都可以督促自己对周围的一切保持不断的、随意的好奇，正如列奥纳多所做的那样。 为求知而求知。并非所有的知识都需要有用，有时求知本身就是一种快乐。列奥纳多在画《蒙娜丽莎》时，并不需要了解心脏瓣膜的工作机制，也不需要为了完成《岩间圣母》弄清化石为什么会出现在山顶。他放任自己被纯粹的好奇心驱使，因此他比同时代的任何人都探索了更多领域，也发现了更多联系。 保持孩童般的惊奇。从人生的某个时刻起，我们中的大部分人都不再为日常现象而感到迷惑了。我们也许能体会蓝天的美丽，但是已不再费心去琢磨为什么它是那种颜色。列奥纳多会思考这个问题，爱因斯坦也会，他在给另外一位朋友的信中写道，“你我从来都像好奇的孩子一样站在我们生于其中的巨大奥秘前”。我们应该小心，不要因为长大抛弃了我们的纯真初心，也不要让我们的孩子如此。 勤于观察。列奥纳多最伟大的技能是他敏锐的观察力，这项才能和他的好奇心相得益彰。这不是什么神奇的天赋，而是他自身努力的结果。当他走到斯福尔扎城堡周围的护城河时，他观察了蜻蜓的两对翅膀，并注意到它们在如何交替运动。当他在城里漫步时，他注意观察人们的表情与情绪的关系。他还仔细辨别光线在不同平面上的反射方式。他观察哪些鸟的翅膀抬起的速度快于落下的速度，哪些鸟正好相反。这一点，我们也可以效仿。你观察过水流进碗里的时候吗？请像他一样仔细观察旋涡如何旋转，然后再琢磨一下其中的原因。 始于细节。在笔记本中，列奥纳多分享了一个观察细节的技巧：分步骤进行，从一处细节开始。他写过，这就像你没法一眼读到整页书的内容一样，你需要逐字逐句地看。“如果你想熟谙物体的形态，先从它们的细节开始，等一个细节完全印在你的脑海中，再转向下一个细节。” 见所未见。在列奥纳多的成长岁月里，他很多时候的主要工作就是构思庆典、表演和戏剧。他把幻想与戏剧的精巧设计融为一体，这让他有了一种组合创新的能力。他能看见飞行的鸟，也能看到飞翔的天使；他能看到怒吼的狮子，也能看见咆哮的巨龙。 穷追到底。在一本笔记的开头几页中，列奥纳多画满了一百六十九种化圆为方的尝试。在《莱斯特手稿》中，他在八页纸上记录了七百三十项关于水流的发现；在另一个笔记本中，他列出了六十七个描述不同水流运动的词汇。他测量了人体的每一部分，计算了它们的比例关系，然后又对马匹如法炮制。他不停钻研就是为了体验“极客”的乐趣。 兴趣广泛。对列奥纳多最大的指摘是他的兴趣爱好经常让他偏离正题，比如他的数学研究。肯尼斯·克拉克哀叹道，这样做，“留给后人的却是损失”。但是事实上，列奥纳多愿意探索任何让他眼前一亮的事物，这让他的头脑更加丰富多彩。 尊重事实。在观察实验和批判性思维的时代到来之前，列奥纳多就已经是这些方面的先驱了。当他提出一个观点的时候，他会设计一个实验来验证。如果实践表明他的理论有误，比如他曾误认为地球泉水的补给方式与人体血管类似，他就会放弃自己原有的理论，转而去寻求新的解释。一个世纪之后，在伽利略和培根的时代，这样的研究方法才变得普遍起来。时至今日，它反而不那么流行了。如果我们想像列奥纳多一样，就必须敢于根据新的信息改变我们的想法。 适度拖延。在画《最后的晚餐》时，列奥纳多有时会盯着墙壁整整一个小时，然后轻轻画上一笔就转身离开。他告诉卢多维科公爵，创造力需要时间，不仅构思需要时间来发酵，直觉也需要时间来凝聚。“有极高天赋的人工作越少，反而成就越高，”他解释说，“因为他们的头脑一直在深思熟虑，不断完善构思，之后他们才会付诸实施。”对于如何拖延，大多数人都不需要别人的建议：我们天生就无师自通。但是，像列奥纳多那样拖延需要付出努力：这包括收集各种事实和想法，在这之后，才是让它们“文火炖煮”。 让完美成为美的敌人。无论是对于《安吉亚里之战》中的透视问题，还是《博士来拜》中人物互动的难题，列奥纳多在自己无法解决时都选择了放弃，而不是绘制出仅仅是足够好的作品。他到死都将一些杰作带在身边，比如《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮》，因为他相信总有妙笔可以增辉。同样，史蒂夫·乔布斯也是一位完美主义者，他曾延迟了初代Macintosh电脑的交货时间，直到他的团队将内部线路板变得美观——尽管没有人会看到这些线路板。他和列奥纳多都知道，真正的艺术家在没有人看到的地方也务求完美。后来，乔布斯又采纳了一条相反的格言，“能准时交付的艺术家才是真正的艺术家”，这句话的意思是，即便有时产品还有改进的空间，你也应该及时发布。对于日常生活来说，这是一个不错的原则；但是有时也需要像列奥纳多那样，不轻易松手，直到作品完美。 视觉化思考。列奥纳多并没有被上天赐予运用数学方程式或抽象概念的能力，所以他在研究各种比例、透视法则、凹面镜反光的计算方法及等积变换时，都将其视觉化。我们学习一个公式或法则——甚至简单到乘法或颜色混合的法则时，已经很少再用视觉化的方式来理解了，于是，我们无法欣赏到自然规律背后之美。 突破局限。在很多产品演示的末尾，乔布斯都会展示一张路标的幻灯片，路标显示的是“人文科学”与“技术”的交叉路口，他知道创造力就出现在这样的十字路口。列奥纳多自由放养的头脑在艺术、科学、工程和人文科学间愉快地游逛。《最后的晚餐》中的透视效果离不开他对光线如何照射在视网膜上的了解，而他在一页满是嘴唇解剖图的笔记中绘制的微笑又再次出现在《蒙娜丽莎》的脸上。他知道艺术是一门科学，而科学也是一门艺术。无论是描画子宫里的胎儿，还是描绘洪水的旋涡，他都在模糊科学与艺术间的界限。 挑战不可能。不妨像列奥纳多一样，想象一下你会如何制造一架人力飞行器，或者你会如何让河水改道，你甚至可以试着设计一架“永动机”，或者只用尺规作图的方法“化圆为方”。有些问题是我们永远也无法解决的，但是，要知道为什么无法解决。 放任幻想。想想他的巨弩、像乌龟的坦克、他的理想城市设计方案，还有人力扑翼飞行器。列奥纳多不仅模糊了科学与艺术的界线，还模糊了现实与幻想的边界。这样做虽然没有造出飞行器，但是放飞了他的想象力。 为自己创造，而不仅仅是为了客户。无论有钱有势的侯爵夫人伊莎贝拉·德斯特如何央求，列奥纳多就是不肯为她绘制一幅肖像，但是他却为一位丝绸商人名叫丽莎的妻子拿起了画笔。他这么做是因为他想画，他余生都在不断完善这幅作品，从未交给那位丝绸商人。 团队协作。天才常被认为是独来独往的人，他们似乎就应该退隐在阁楼里，等待被灵感的闪电击中。像许多传说一样，孤独天才的神话也体现了部分真相，但是这往往并不是故事的全部。无论是韦罗基奥作坊里生产的圣母像和衣褶写生，还是列奥纳多工作室出品的各种版本的《岩间圣母》《纺车边的圣母》和其他作品，它们都是以协作的方式被创作的，所以很难辨别究竟出自谁手。列奥纳多在与朋友交流了想法和草图后，才完成了《维特鲁威人》；他与马尔坎托尼奥·德拉·托雷彼此协作的时候，完成了自己最出色的解剖学研究；而他最有趣的作品是在斯福尔扎城堡时，与人合作完成的戏剧演出和晚间娱乐活动。天才始于个人的才华，需要独特的远见，但是执行经常需要与他人协同工作。创新是一项团队运动，创造是一种合作努力。 列出任务清单。记得一定要在清单上写上一些新奇怪异的项目。列奥纳多的任务清单可能是有史以来好奇心的最佳证明。 在纸上做笔记。五百年后，列奥纳多留存下来的那些笔记本让我们震惊不已又深受启发，如果我们从现在开始着手记录，五十年后，我们将会把笔记本留给我们的子孙，他们也会感到惊讶并得到启示。我们在社交网络上发的那些帖子则不会有这样的效果。 拥抱神秘。不是每件事情都需要条理分明。
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秦圆推荐
了解到了绘画艺术大师之外的达芬奇。看来也说不定他的其它科学成就比绘画更辉煌。
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城铁推荐
2020-15。挺不错的传记，感兴趣的可以读一读。分享摘抄： >> “一日充实，一夜安眠。”列奥纳多在三十年前写道，“因此，一生充实，含笑安息。”1519年5月2日，他迎来了自己安息的时刻，那时距离他过完六十七岁生日还不到三周。 >> 他半途而废的未竟之事。其中包括被弓箭手射成碎块的战马铸型，中途放弃的《博士来拜》的场景和战争壁画，从未起飞的飞行器，从未开动的坦克，从未改道的河流，以及从未出版的堆积如山的杰出手稿。“ >> 正因为拒绝炮制不够完美的作品，他才确立了自己天才的声名，而不是沦为一位技艺高超的匠人。 >> 文艺复兴时期也诞生过不少多才多艺之人。但是他们都没能画出《蒙娜丽莎》，更不用说，还能根据多次解剖结果绘制出无与伦比的解剖图，提出河流改道的方案，解释光如何从地球反射到月球，剖开仍在跳动的猪心来研究瓣膜的工作机制，设计乐器，编排演出，用化石来驳斥《圣经》中大洪水的记述，然后绘制洪水的场景了。列奥纳多是一位天才，但是不止于天才：他是宇宙意识的缩影，他想要了解万千造化，以及我们如何居于其中。为什么呢？作者总结如下： 1.保持好奇，不断好奇。“我没有特别的才能，”爱因斯坦曾在一封给朋友的信中写道，“我只是有热切的好奇心。”列奥纳多和爱因斯坦一样，确实有一些特别的才能，但是他最特别和最具启发性的特质是强烈的好奇心。 2.为求知而求知。并非所有的知识都需要有用，有时求知本身就是一种快乐。 3.保持孩童般的惊奇。 4.勤于观察。 5.始于细节。 6.见所未见。在列奥纳多的成长岁月里，他很多时候的主要工作就是构思庆典、表演和戏剧。他把幻想与戏剧的精巧设计融为一体，这让他有了一种组合创新的能力。 7.穷追到底。 8.兴趣广泛。 9. 尊重事实。 10. 适度拖延。（现代人总是太着急） 11.让完美成为美的敌人。 12.视觉化思考 13.突破局限。 14. 挑战不可能。 15. 放任幻想。 16.为自己创造，而不仅仅是为了客户。 17.团队协作。 18.列出任务清单 19.在纸上做笔记。 20.拥抱神秘。 而这一切只是因为好奇，纯粹的好奇
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快乐人生推荐
非人类的列奥纳多，其神奇创造力解密如下，如是我闻： 保持好奇，不断好奇； 为求知而求知； 保持孩童般的惊奇； 勤于观察； 始于细节； 见所未见； 穷追到底； 兴趣广泛； 尊重事实； 适度拖延； 让完美成为美的敌人； 视觉化思考； 突破局限； 挑战不可能； 放任幻想； 为自己创造，而不仅仅是为了客户； 团队协作； 列出任务清单； 在纸上做笔记； 拥抱神秘。 你拥有这些特质、品行，你也不是人！🤓 欲知详情，打开此书！
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QQX推荐
达芬奇三个字就是传奇。他不是生而传奇，他的一生真正展现了超凡入圣的过程。 对世界的一切都保持永远的热忱与好奇心。现代化的大分工越发细枝末节，脱离自己的专业范围几乎成了小白，公园里花，树名字都不知道几个。 达芬奇总能给人以惊喜，原来还可以这样！是的，人不应该只在一个舒适圈里生老病死，仿佛被设计好的机器一样从出厂到报废，索然无味……
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齐特推荐
读完《列奥纳多.达.芬奇传》，看到他完整的特点为: 俊美外貌+奇异个性身份+天才+通才+好奇心+细心观察+幻想并认真执着探究事实+勤于记录笔记。 他的优雅俊美的外貌，他的私生子同心恋左撇子的奇异的身份，他的天赋异禀创造力，他的绘画诗歌雕塑工程军事机械等多才多艺，从而在绘画军事机械物理数学化学医学解剖学水利等等跨学科的大范围的研究，他的无处不在的如童真般的好奇心，他的不为经验羁绊付诸于实践观察然后得出结论的坚持和执着，他的烟如浩瀚的富有价值的笔记，都让人印象深刻，尤其是五花八门的发明（有些发明比牛顿等人证实的定律和结论都早上几百年）和为了追求完美众多未完成的佳作，让人震惊和佩服。 读完本书，让我从以前只知道他的绘画，比如蒙娜丽莎和最后的晚餐中解脱出来，认识了人生更加丰富多彩，敢于幻想不可能，创造力非凡，成就更加广泛伟大，探究思潮几乎疯狂的达芬奇。 借用本章最后一章里引用史蒂夫·乔布斯的话:“虽然他们在有些人眼中是疯子，在我们眼中却是天才。因为那些疯狂到认为自己可以改变世界的人，正是改变这个世界的人”。达芬奇就是改变世界的天赐之人。
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这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。 时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多·达·芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢?他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。 达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。 在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。 达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
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伟大并非凑巧。保持着赤子之心怀疑一切，并思考一切问题的答案，同时又质疑一切答案。
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第二次读了，对达芬奇有了更深一步的了解，但是感觉还是不通透，打算再读一遍。
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cELiNe推荐
零零散散看了十来本介绍达芬奇的艺术类丛书，内容大多是停留在表面的泛泛而谈，无一不是浅尝辄止地说一些大众都了解的常识。说起来羞煞人，最近一次对达芬奇有更深程度的认知还要拜丹布朗（Dan Brown）的小说《达芬奇密码》所赐。 这本由美国知名传记作家沃尔特·艾萨克森（Walter Isaacson）写的《列奥纳多·达·芬奇传》，读完后认为在写达芬奇方面，这本书应该算是难以逾越的史书级巅峰之作了。 艾萨克森是世界著名的传记高手，现执教于杜兰大学历史系。除了作家和记者的身份，艾萨克森还在一家华盛顿无党派非盈利智库担任总裁、CNN的主席和首席执行官以及《TIME》的执行编辑，连乔布斯都特别指定他来写传记。除了这本《列奥纳多·达·芬奇传》和《史蒂夫·乔布斯传》，艾萨克森还为本杰明·富兰克林、阿尔伯特·爱因斯坦和亨利·基辛格撰写过传记，可以说艾萨克森这块金字招牌就是传记类图书的品质保证。 艾萨克森阅遍七千二百多页达芬奇笔记，以笔记为线索深度挖掘背后的那个被后人津津乐道的有趣灵魂。本书从头至尾都没有偏离一个主线，那就是对达芬奇超前于时代的洞察力、想象力和创造力的分析与描写。 艾萨克森说：“把达芬奇定义成一个天才，其实是对他的亵渎”。 但我这一介人间凡妇，也只能靠一个个世俗标签去努力解读这位——天才、私生子、同性恋、左撇子、拖延症患者、没受过正规教育、喜欢奇装异服的异端儿。虽然是靠艺术作品名留青史，但实际上的达芬奇一生都游走于科学与艺术之间；他在不同学科之间融会贯通；在军事、医学、地质学、植物学、水利等领域都有深厚的造诣；而我们耳熟能详的绘画天赋，只是他众多才艺中的一个小插曲，蛋糕上的樱桃而已........他的一生充满了神秘的传奇色彩，后人只能抬头仰望，遥不可及。以至于有人认为像他这样的天才就是上帝看人类太过愚蠢而投向凡间的精灵，借以推动人类文明与科学的进步。 “没有人见过上帝， 上帝将他的旨意付托在少数被称为“天才”的人身上。 而当那些不可思议的创造最终展示于世人面前时， 我们在天才所承受的苦难里， 在他们曾经独自跋涉的足迹中， 才看到了神的存在……”
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如今有一种让人担心的新的“知识无用论”，并非认为只是没用，而是认为“那些知识对我没用”，或者“即使知道了又怎样，又不能变现”。从这样想的那一刻开始，我们已经在无趣的道路上愈走越远了。你能否想象人类历史上有这么一个人，他是杰出的画家，同时又是发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师…他被称为文艺复兴时期的完美代表，人类历史上绝无仅有的全才；恩格斯说他是巨人中的巨人；爱因斯坦说，如果他的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30～50年。他的才华如此的耀眼，以至于当你在网上搜索他的名字，很多人都在寻找他是外星人的证据。 关于美与艺术。少年应当先学透视，再学习万物的比例，而后临摹名家的作品，借以养成画好人体各部分的习惯。再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。经常观摩各大师的作品。此外，务须养成将所学用之于实践，用之于工作的习惯。 画家应当通过摹写出自名家手笔的素描训练自己的手。在教师指导之下完成这项工作之后，就可以依据往后要谈的关于如何表现凸雕物体的方法，去描绘具有立体感的物体。 少年希望精通这门模仿一切自然造物的形状的科学，应当在学习中注重素描，连同和物体所处位置相应的光和影。 善于运用明暗法创造平面形象的立体感，是达•芬奇独创的艺术语言。但达•芬奇的天才之处并不局限于绘画，他还是一个执着而热情的博学者，将艺术、科学、技术和想象力融为一体，不知疲倦地发明创造。他在建筑学、天文学、解剖学、植物学、地质学、光学等领域，都获得了极为显著的成就。
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生命对每个人都很公平，无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开，唯一的区别只是你曾否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标是尽兴而归。 达芬奇的中文译名里有个“奇”字，打开这本厚厚的传记，也仿佛开启了这个好奇先生的奇幻人生。 天才？可能大多数认真看完此书的人都会和我一样，不太能同意这个对达芬奇的评价了。因为评价太低。 我试着总结一下： 人：爱臭美爱穿戴鲜艳妖娆的服饰，爱呼朋唤友为人大方友善，爱美丽的人和事至死方休…… 天：举世无双的《蒙娜丽莎》，神秘莫测的《最后的晚餐》，以及数不胜数的绝世佳作…… 鬼：极度随性，爱开玩笑，爱拖延，爱分心，对世间万物充满好奇…… 通：科学、数学、机械、建筑、天文、解剖、水利…… ……………… 所以，人才＋天才＋鬼才＋通才＋……＝达芬奇 很惭愧，总结的非常简单粗暴，因为偷懒🙈有些书友的书评很细致很精彩，你们快去看。