简介

精彩点评

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  浮生宇宙 🇨🇳 三倉

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  文学史学家麦克斯威尔·盖斯马尔曾经说过：“这个时代的小说家真正需要面对的问题是如何逃离中庸的呵护，以及常态带来的隐患。”

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  Rira

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  一·保持创意的秘诀 1．你要随时阅读。 2．你应该与其他写作者保持往来。 有一点需要提防：作家之间的交流只不过是一种短暂的满足，因为这种团体会弱化一个人动笔表达自我的欲望。 3．你应该做笔记。 初学者都应该有一个笔记本，里面记录的是各种点子、剧情的灵感、对话的片段和角色的琐事。永远不要忘记，笔记本只是一个手段，绝不是目的本身。 4．你应该重新审视自己一天的安排。 筛掉那些无关紧要的事情。尽可能保证每件事的目的性。保证每天有一些自由支配的时间用来创作。 5．你应该扫清道路上的障碍。 休耕期是每个作者的创作生涯中价值千金的必经阶段。是韬光养晦，还是暴殄天物，决定了你最终收获的是梦想中的成功，还是不堪的失败。 二· 1.素材－卡片收集日常可见的素材整理分类 2.角色－(1)了解自己的角色基本特征，背景概述，外貌特征，性格，动作习惯，职业，未来期待，了解人物的情感 似贬实褒的描写，拉进读者认同感. (2)对角色保持同理心，试着将自己代入角色，在脑海里扮演他，让人物形象变得更加活灵活现 (3)找到角色的留心疣－为这个角色赋予一个特别的、清晰的音符，除了他之外没有谁听起来是这样。 3.对白－要清晰，要让每个角色有自己的腔调，自己的特征和自己标志性的说话方式。 4.形象化－一种在短篇小说或者长篇小说中描写场景的技巧，它能够让读者看到作者看到的画面，让读者看到的比作者看到的还要多。要挑选加工细节。 5.描写－简洁为上，化景入情。 避免用被动句。好的描写会照顾到所有的感官。 多用名词和动词。避开形容词和副词，除非能够加强你的表达——有时候确实是可以的。学着偶尔用一些精巧的比喻为好。 初学写作的人要广泛地阅读，去学习顶尖的作家怎样具象化地描写。 6.创造场景－通篇小说中，重点要一直悬而不决，牢牢吸引读者，直到最后的高潮将悬念一一解开。除了启示和解释，你还可以在高潮场景里加一点意料之外但符合角色设定和故事发展的东西。 用戏剧性的场景来检验你的故事是非常可靠的一个办法。 1．会面——对立的两方力量会面。记住，这两方力量或人物必须发生碰撞。一定要有情绪。 2．目的——每个场景都要有目的。 3．角色互动——可以包含这些要素：尝试询问或寻找信息；告知，或传达信息；通过论证或逻辑来征服对方，使之信服；劝说；影响，吸引；强迫。 4．结局——胜利、失败或放弃。 5．引出下一个场景的后续或者后果（事件的状态；心智的状态）。 7.故事的情节 故事的前提－故事的前提很简单，就是对故事主题的一句概括。前提必须包含：角色、冲突、解决。 检验故事写作技巧的方法： 1．看完一集电视剧或者一部电影后，用一页纸的篇幅写下故事梗概，标出故事里有什么类型的冲突。最后再评论这些冲突够不够强烈，以及为什么。 2．看一集电视剧、一部电影或者一出戏，列出在故事开头所设下的伏笔性质的冲突，然后解释每一个伏笔怎样演变成了更强烈的冲突。 3．写出可以引出不同故事的三种不同的冲突。用一段话来概述每种冲突。 4．挑选其中一种冲突，将其发展成一份情节梗概。记住，情节梗概必须说明是什么导致了冲突，冲突如何愈演愈烈，最终产生结果，情况由此回复常态。 在编写困境时需要避免四个问题： 1．困境与日常生活的遭遇太过相似。 2．困境很容易就能解决。 3．困境被不是主角的角色解决了。 4．困境被天意、机缘或是巧合解决了。 解决方法就是，在任何一种困境里，要让重要的事物处于危机之中，并且解决方法必须来自困境内部。 让困境恶化的最常用方法之一，我称之为“发现与改变”。 发现与改变，就是让你的角色发现一件他之前不知道或者没有意识到的事情，进而改变了想法。 8.冲突 一篇短篇小说中的大场景由四种要素构成： 1．两股对立的力量相遇。 2．作者对相遇双方内在冲突的深入发掘。 3．对于相遇结果的暗示。 4．双方相遇的结果必须是下一个场景中所发生事件的主要原因，并承担场景间的过渡的角色。 冲突的三种组合形式：人与自然的冲突。两个自我的冲突。人与人的冲突。 关于选择故事的多少比重进行戏剧化的大场景描写，我们有一个原则性的指导建议：只选择两股对立力量相遇时的部分进行大场景的戏剧化描写。 9.视角－单一主角。单一配角。多重视角。 最重要的规则就是，切记不要转换视角，除非这样做利大于弊。你现在必须学会如何挑选一个角色来作为故事的最佳视角。 六点检验法:情绪。冲突。悬念。读者认同。作者意图。能力。 如果你展现的是视角角色的行为、言语和想法，以及其他人对其的反应，读者会觉得这个角色更加生动。所以最好避免使用记录性或者陈述性的语句来描述角色。 1．通过行为。2．通过对话。3．通过想法。4．通过其他角色的反应。  10.闪回－运用闪回的诀窍就是，要轻巧地穿梭来往于角色的现在和过去，同时不会打破你费尽心力营造的故事基调或者情节的连续性。 从某种意义来说，闪回是作者递给读者的镜子，读者从中能够看到角色的正面、侧面和背面。这些镜子不管出现的时机多么罕见，一定要能让人窥见一系列关联事件，也总能告诉我们一些之前未曾了解的事实，恰如其分地撩拨我们的好奇心。 独白、行为、对白、回忆，都可以自然地引出闪回。要避免让读者感觉生硬或突兀。 11.转场－避免转场生硬啰嗦的方法: 1．在写作中，有时候仅通过排版来标明转场也很有效。比如，在段落之间空一行就可以了。 2．用标志性的短语来引出转场。 3．为了避免转场生硬，不如给读者一些暗示，让他能够预见转场的出现。提前预计到故事要跨一大步的读者就不会被沟壑绊倒。 4．通过对白让读者预见到转场。 5．通过叙述让读者预见到转场。 6．下一场景的环境描写，也是提醒作者转场出现的线索。不仅时间，空间的转换也通常意昧着场景的改变。 五个转场的建议: 1.情绪。 2.物品和情绪一样，也能轻易地跨越两个场景。 3.用天气来转场不太能提速，但能够为故事增添一种合适的氛围。 4.如果视角发生变化，名字就可以作为写转场的工具。 5.时间。 12.开头－认真考虑之后的一系列行动（也就是句子），让你的读者得到他想要在故事里获得的东西。第一段、第一个场景中必须共同意识到东西:时间、地点，以及运动感。 13.中段－作者必须精确地修剪笔下的场景。每个场景要有目的，把握比例和节奏。对白也是作者在小说中段部分必须关注的重点：对白节奏要快，拖着读者往前走，但又要吊住他的胃口。 14.结尾－避免虎头蛇尾。好的结尾:(1)让人满意。真诚地、合理地解答了小说中的问题。(2)符合小说的情绪和主题，并且会激发起读者某种特定的情感反应。(3)包含某种惊喜。(4).符合逻辑。

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  黎明降临

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  写作是一件辛苦又枯燥的事，读这类教你如何写作的书也不轻松，仿佛回到学校上乏味的马列课。 耐心读下去，对写作绝对有帮助的，相信我，这是一本不错的书。

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  阿宽

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  保持创意的五个诀窍 1、你要随时阅读 2、你应该与其他写作者保持往来 3、你应该做笔记 4、你应该重新审视自己一天的安排 5、你应该扫清道路上的障碍 故事的灵感从哪里来？ 1、开始写 2、笔记本和档案 3、阅读 4、“浪漫的情怀” 5、写自己 6、把家当成实验室 7、向伟大作家学习 剧情卡片：《三十六种戏剧模式》 让你的角色活起来 1、你可以考虑直接描写 2、在所有塑造人物的方法中，你可以选择通过描述具体而生动的细节来丰满你的角色，而这些细节应该只包括能够展现人物个性的那些。 3、你可以通过描述人物所处的环境来表现他是个什么样的人——要么是他给自己创造的日常环境，要么是他面对陌生环境时的反应。 4、你可以写人物的想法，不管是他脑海中的意识流，还是他面对特定事件时的内心活动。 5、你可以向我们展示一个角色对其他人的反应。 6、你可以让角色说话。 7、你可以写他的动作，包括习惯性的小动作，某时某地的特别举动，或是他在整个故事里的一贯做派。 把角色写得栩栩如生需要的是“同情心”，或者说“同理心” 疣的价值：关注独特细节 创造讨喜的角色 运用对白 1、知道何时该收，何时该放 2、对白要清晰直接 3、让每个角色有自己的腔调，自己的特征和自己标志性的说话方式 4、“他说”和“她说”的用法 5、加强语法水平，熟悉形容词和副词的用法及二者的区别，是最好的预警措施 6、不要过度解释角色说过的话 7、插入问题 描写、提供读者想象空间 简洁为上，化景入情 1、如果描写是必要的，就好好写。多用描述性的词句 2、避免用被动句 3、好的描写会照顾到所有的感官 4、多用名词和动词。避开形容词和副词，除非能够加强你的表达——有时候确实是可以的。 5、应该让对白自己体现情绪。让他说的话表现出生气；让她的回答显示出安慰 6、避免使用某些表示程度的修饰词 7、有时候我们可以赋予无生命的物体人格 8、世界正在变小 9、读者想要看到的是背景与故事和人物的关系 如何描写？ 你要看到大小、颜色、形状和关系。“角色一出场你就要描写。” 场景 每个场景都必须包含： 1．精心描写的角色； 2．随着事件发生不断加强的冲突或矛盾； 3．时间界限（何时）； 4．空间界限（何地）； 5．情绪界限（该场景在故事中的确切氛围）。 你在开始写自己的故事之前，先把剧情分解成一个个场景，每一个都要有具体的时间、地点、情绪、冲突和非同寻常的角色关系。在确保所有的场景都包含这些要素的基础上，第一个场景一定要抛出一个极具悬念的问题，把读者牢牢地吸引住。 为了保证最终场景里有这三要素：启示、解释和意外，你应该将这三要素提前构思并写出来，加入到场景描写的必备五要素之中：突出的角色性格、矛盾冲突、地点、时间和情绪基调。规划好每个场景的内容，保证在推进故事时，场景不会重复。既然所有场景都包含整篇小说最基本的冲突，你必须调整场景的起伏—— 一段上扬，一段下抑。 把下面这个配方打印出来摆在手边，并且记在脑子里： 1．会面——对立的两方力量会面。记住，这两方力量或人物必须发生碰撞。一定要有情绪。 2．目的——每个场景都要有目的。 3．角色互动——可以包含这些要素：尝试询问或寻找信息；告知，或传达信息；通过论证或逻辑来征服对方，使之信服；劝说；影响，吸引；强迫。 4．结局——胜利、失败或放弃。 5．引出下一个场景的后续或者后果（事件的状态；心智的状态）。 每一种都包含需要克服或避开以下三样东西之一：障碍或壁垒；对手；灾难。 自问，这个场景有说服力吗？列出所有的目的。我的英雄要做什么？他为什么会落到这般田地？我为他设置的这个窘境足够困难吗？会有人以这样的方式来行动或是做出反应吗？他的动机足够强困境被不是主角的角色解决了想象他用什么姿态来表达情感，而且是具有个人特色的姿态。 情节 故事的前提很简单，就是对故事主题的一句概括。 如果一个角色只是偶然间被卷入一场冲突，他的动机就不够强烈。所以要让他面临的冲突涉及他的根本利益。 在编写困境时需要避免四个问题： 1、困境与日常生活的遭遇太过相似 2、困境很容易就能解决 3、困境被不是主角的角色解决了 4、困境被天意、机缘或是巧合解决了 在任何一种困境里，要让重要的事物处于危机之中，并且解决方法必须来自困境内部。 发现与改变，就是让你的角色发现一件他之前不知道或者没有意识到的事情，进而改变了想法。 冲突 一篇短篇小说中的大场景由四种要素构成： 1．两股对立的力量相遇。 2．作者对相遇双方内在冲突的深入发掘。 3．对于相遇结果的暗示。 4．双方相遇的结果必须是下一个场景中所发生事件的主要原因，并承担场景间的过渡的角色。 大多数商业小说里只有三种我们见惯了的情节： 1．消灭对手的冲突。 2．克服阻碍的冲突。 3．避免灾难的冲突。 开头： 1．建立场景。 2．介绍主要角色，间接交代他们大致的年龄，确定叙事视角。 3．定下文风和基调，让读者知道自己在读一个什么类型的故事 4．将最终会引出困境的情境作为背景介绍。 5．埋下伏笔，吸引读者一直读下去。展示一个小问题，这个小问题稍后会演变成困境，或唤起读者对主角命运的兴趣。 中段： 1．展示困境。 2．展示主角一系列尝试解决困境的努力，但最终都是徒劳。 3．展示一段反高潮，主角似乎终于可以解决困境，但遭遇了前所未有的失败，以至于读者开始相信根本不存在圆满的解决办法。 4．中段的第三步迫使主角做出痛苦的抉择，最终会引出解决办法。 结尾： 1．困境得到圆满的解决，并且读者认为解决办法是可信的。 关于选择故事的多少比重进行戏剧化的大场景描写，我们有一个原则性的指导建议：只选择两股对立力量相遇时的部分进行大场景的戏剧化描写。 冲突中的各方力量，有三种可能的组合形式： 1、人与自然的冲突 2、两个自我的冲突 3、人与人的冲突 一个三千到四千字的通俗故事一般有两到三个高峰，在极其罕见的情况下甚至只有一个。如果这个通俗故事有五千至六千字，三个高峰会比两个高峰更有力。而一篇六千字上下的好的低俗小说就应该至少有三个高峰，也许四个，也许更多。 避免转场生硬的方法： 1、在写作中，有时候仅通过排版来标明转场也很有效 2、用标志性的短语来引出转场 3、给读者一些暗示，让他能够预见转场的出现 4、通过对白让读者预见到转场 5、通过叙述让读者预见到转场 6、下一场景的环境描写，也是提醒作者转场出现的线索 结尾应该是这样： 1、让人满意 2、符合小说的情绪和主题 3、包含某种惊喜 4、符合逻辑 退稿自查 1、开头的位置对吗？ 2、开头是不是太慢了？ 3、故事的情绪确定了吗？ 4、你的闪回处理得好吗？ 5、你写的东西你自己是不是了解？ 6、你把年代写清楚了吗？ 7、你有没有写不必要的情节？ 8、语句是不是重复？ 9、你有没有写一些不必要的角色？ 10、你的角色性格是否始终如一？ 11、是否滥用词语？ 12、对白是否生硬？ 13、事实是否准确？ 14、你有没有破坏场景或者情绪？ 15、是否陈腐老套，或者矫揉造作？ 16、情节是否连贯？ 17、是否言之有物？ 18、你的小说讲逻辑吗？ 19、你的主角是自己解决了问题吗？ 20、这是一个故事，还是一篇散文？ 21、高潮是不是太短了？ 22、小说结束得太快，还是太慢？ 23、行文是否冗赘？ 24、你是否仅为自己写？ 25、你有没有让读者思考？

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  李杨Chance

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  2021年读了32本书后，元旦一过，我就在 微信读书 中去找自己想读的书。 《短篇小说写作指南》你为什么写作？ 找着找着，我想是不是做点不一样的尝试：写点文字。 陶渊明在《五柳先生传》写到：常著文章自娱,颇示己志.忘怀得失,以此自终 无意中搜索到《短篇小说写作指南》 以下均是文摘内容： 开篇的序《短篇小说的本质》就深深的吸引我。乔伊斯·卡罗尔·欧茨回答了一个问题：你为什么写作？有如下的回答： 写作的原因与做梦一样：因为我们没法不做梦，人类的想象力会本能地催生梦境。作家为了探索现实背后秘而不宣的意义而有意识地编排和重组现实。写作不是逃避，是对现实的投入，也将摇撼现实体系”。一个写作者必定对现实世界抱有希望，因为不抱希望的人根本不会去写作。 写作是为了赋予这个世界一幅更有条理、更为简洁的图景。因为现实世界在我们眼前展现时往往会带来一种混沌、可怕又笨拙的感觉。生而为人的这趟冒险，就是为了将这些意义发掘出来。我们希望尽可能地理解生活。科学家们也想要理解一切，祛除神秘，将生活连贯成章，一步一步地让事物井然有序。所以文学家与科学家虽然研究方向不一样，但本质上并不存在区别。 当人们“开始”写作，就好像在说“开始”呼吸一样，他们就会被一种能量鼓动，觉得自己拥有一些独一无二的东西想要诉说，并且诉说的人非他莫属。这种能量，这种神秘的笃定，就是一切艺术的根基。一位作者的立身之本并不是技巧，而是他写作的意愿和欲望。实际上应该说，是他“不能不写”。 你为什么写作？为了发掘出生活隐秘的意义。一篇新闻故事呈现出某个人一生的零碎片段，引诱着写作者前来将其重建成完整的样貌。就好像是在地板上找一小块拼图……只要付出一点努力，找到这块就能还原出整幅拼图了，为什么不找？又或者，你甚至可以想象出一幅比“真实的”原图更加棒的画面。所以何乐而不为呢？所以说，艺术正是借由现实所给予的一切而“做梦”、幻想和沉思的。一段偶然听见的言辞、一股突如其来的心痛、一种沮丧的情绪、一阵愤怒、一个在《真情忏悔》里读起来活像噩梦一样的故事 身为写作者，必须精于对自身的理解。写作就是为了假装自己获得了对世界的通晓。因为艺术家就像祭司，或是魔术师，甚至是科学家，深深痴醉于隐藏在现实表面下的意义。所谓高贵，便是努力发掘这种意义。 你为什么写作？我们写作，是因为我们被赐予了一个高尚的任务，就是要澄清神秘，或是在那些被麻木且失真的简单掌权的地方，指出神秘的所在。我们写作，是为了真诚地面对特定的事实，以及特定的感情。我们写作，是为了“解释”一些极其疯狂的行为。为什么一个理智的年轻人会暴起杀人？为什么一个幸福的女人会和另一个男人私奔，毁掉自己的生活？为什么一个心智健全的人会结束自己的生命？ 写作者终会提笔。但首先，他们会感受。这美妙的人生。