简介

精彩点评

• 

  李会芳

  推荐

  学习学习学习 希望是有的。也是充满了羡慕和敬仰。只学到他们万分之一也是好的。

• 

  败将

  推荐

  算随笔吧，排版很混乱，感觉是拼凑出来的，有些干货，属于经验和感悟。 比方文学有三种作用：教育。美感和认识。文学一般包括三个要素：语言，人物和情节。 语言有4种特性：内容性、文化性、暗示性和流动性。语言的粗鄙就是思想的粗鄙，想的好才写的好。（思想就是对生活的看法感受和思索） 一个作家的风格和他的气质有关，要形成自己风格就要多读和自己气质有关的书，大体分三个阶段：摹仿—摆脱—自成一家。

• 

  ulysses

  推荐

  结构散是这本书的一大弊病，内容有拼凑之嫌。     觉得好看是因为读起来很放松，语言清新淡雅，内容“东征西引”，但通俗晓畅。    最令人感触的还是作者汪曾祺在这一篇篇文章中的情感。他对青年作者的小说的期盼只用了三个四字叠词：明明白白，清清楚楚，干干净净。他常说下笔要“慎始”，其次也要“善终”――不论是画舫笙歌还是骏马收缰……这样一列举起来发现他的建议之多，足以体现他与青年作者的期盼之热切。虽然我不是他的理想读者，却也读得有滋有味。   果然还是要读不同种类而饶有趣味的书，总盯着一类，必觉得枯燥不堪了！

• 

  Summer

  推荐

  写作启示 想到哪，写到哪，记得有点乱。 要紧紧贴着人物来写。 语言不光是形式，也是内容。 每个人都有自己独特的风格。 多读书，杂读，但自己喜欢的作家，和自己气质相近的作家多研读 小说中人物是最主要的，环境，景物都是为人物服务的。 文章内在的气韵，情感。 语言要准确，有流动性，暗示性，文化性。 有机会再读。

• 

  塔塔尔安

  推荐

  对我这样的文学爱好者来讲，大师的讲解对我的文笔有很大的提升。

• 

  Silver

  推荐

  汪曾祺的老师沈从文说：“要贴着人物写”，贴着人物的心同喜同悲，这实际上不是技术流，是论写作的初心。结构（汪的散文体小说）、语言（气盛言宜）、借鉴民俗和戏剧、主题（计白当黑），说到底一篇优秀的小说就是能温暖人心的。 书中短篇大都围绕如上论述，总有点翻来覆去之嫌，但依然给我醍醐灌顶之感。想到现在的网文，什么《霸道总裁爱上我》《神医御女》一类，大约确实会坏了文学的底子，培养一批审美单一甚至偏差的读者。

• 

  李二丫

  推荐

  关于文字，困惑了许久。汪老讲得真好，文字的来源（方言），如何学习更好的文字（戏曲、古代小说，诗词），还有很多例子和赏析。缺点是，这是文章结集，所以重复的内容很多

• 

  彼岸的坚果

  推荐

  从大学时代起，就断断续续开始读汪老的文字，平淡、清雅，就像雨意微濛的日子里，闲坐桌几前，小啜一口清新的茉莉茶。那些节奏明快、富有美感且烟火气充盈的文字，让岁寒三友、王淡人、叶三、巧云、十一子等一众人物走进心坎，留下极美好的印象。透过这个集子能听汪老亲自谈谈为文之道，是极好的，平凡中含着温情，平谈中透着深刻，但这样的文字学起来其实并不容易，这种含蓄、内敛需要持久地修行。要而言之，书中谈到日常习作当注重四点：一要有思想，处处观察生活，留心思索；二要注意语言的内容性、文化性、暗示性、流动性，要干净准确；三要贴到人物来写，与其共情；四要有旧学根基，闲来读些古典文学。

• 

  飞过蝈蝈

  推荐

  找到寻常日子里可爱的紫薇花：汪曾祺谈写作之感悟（一） 从身边的小处，身边的事物着眼，在小事中找出感觉、情感、情绪。 想一想，身边的小事包含什么呢？我们常忽略平常事物。 比如，公司很多种树，以前并没注意。今天早晨上班，留意小路边有石榴树，石榴树长得很高，北方可没有这样高，据我所知北方只是盆栽，我以前老家有过的；比如柚子树，还以为柚子长在地上，像西瓜一样；比如可爱的紫薇花，紫色的小小花，一簇簇的，忍不住回头拍了张照片。 留心这样的生活片段，自然产生感觉。 一天的早晨，碰到美好的紫薇花，昨天吃多了、睡不着觉的疲惫竟已不见。 此时要让自己在记忆中遨游了。以前的生活片段是否有现在这样场景相似的呢？想到家里养花，想到有喜欢花的朋友，还有对我们有特别意义的花，从花中看到希望，看到生活的趣味。这一发散，思维就打开了，从生活中的感悟出发，有材料的，有内容的，这不是概念性的，抽象的，是有具体记忆的。 我们要写东西，是因为我们要表达自己的感情，想要让自己的生活更美好一些，让读者也有类似感觉，有差不多的体会；再扩大地说，也许会让世界更美好一点。然而，归根结底，最初还是要以自己生活中所遇到的小事引发的感触为契机。 汪曾祺说：“我自己想写，我写出来留着自己玩儿。”多么单纯！ 要有这种“写着玩儿”的欲望，对人和事的看法，最后具体化为对人的（人物是最重要的）感情。 感觉、情感、情绪？又有什么区别呢？不如思考一下。 有了上述感触之后，仔细思索，反复思索，发散思索，得到具体的思想；再深挖一点，文章思想就更深刻一点——“小说最重要的是思想”。 具体的思想浮现出来了。 思想感情有好多种，是喜悦，是悲伤，是讽刺，还是其他的？ 如何表现呢？单有感情可不行。如何去组织，该通过什么样的人物来表现这些情感呢？ 一是可以极力说思想、说感情，作者有时候跳出来说话，这种方法他并不赞同；可以不动声色，表面很平静的叙述，如《老人与海》，他不置可否；他兼取两者，认为最合适。将感情融入语言中，语言就是情感。叙述的过程自然流露。 以思想感情为基调，便确定了语言风格，不同的风格适合不同的情感。 比如，毛姆《月亮与六便士》的语言，不可能是《边城》的语言。 都有什么语言风格呢？需要多读多看。然后最后养自己的修养，产生自己的语言风格。一个优秀的作者常常有不同类型的小说，但就知道那就是他写的，奇不奇怪？！ 有个年轻同志问，你的修养是怎么形成的？答道，古今中外，乱七八糟。无论民歌、戏剧、散文、小说、小品、笔记，大可多多涉猎。 可见，读书万卷，下笔有神。 要多读书！ 语言风格确定了。将相似的生活感悟，联想到的生活片段，多个人、多件事可以揉在一起。比如翠翠，并不是翠翠，而是好多个女孩子虚构的。 这就要求我们积累众多印象。亲自去感受，多走走，多看看，多留心，形体、颜色、声音，还有气味，印象保存在记忆里，或者笔记中。 有亲戚请他喝酒，他在几十年后还能准确描绘出亲戚家的店的格局，说出屏门前的对子。不能不说是天赋，但留心是基础。我们虽然记不得这么细致，但留心了总会有印象。有总比没有好。 “脑袋在肩上，文章靠自己。”阿城《孩子王》。 很早以前的一个有日头的午后，读过阿城的《棋王》、《树王》、《孩子王》合集。读完之后，酣畅淋漓。特别是《棋王》。 阿城是知青，自己的经历是记忆的宝库。感受、感悟，足够多。这是从生活感悟中出来的思想，取之不尽，用之不竭。 提及阿城读书，读古今中外的书。并且对生活极其敏感，观察很精细。观察伴随着思索。“可以俯拾，形成作品。” 汪老建议看符合自身气质的书，何谓符合自身气质？ 你对哪些书喜爱是有直觉的，喜欢看什么，这就是你的气质。 所以要多读杂书，找到自己气质相近的书。作者读书，允许有偏爱，“六经注我”。 如果要学习，不光要学习这些书，然后去找写书的作者老师的作品，你就知道这些书的源头，知道这些思想是如何一点点形成作品的。 汪曾祺谈影响自己较深的作家有：古人里的归有光，现代的鲁迅，沈从文，废名，外国作家是契诃夫和阿左林。 归有光的名文有《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》等篇。 沈从文的《边城》，废名的《桥》、《枣》、《桃园》、《竹林的故事》； 阿左林的“阿左林是古怪的”； 他对契诃夫的评价很高，认为使“小说观”发生了很大的变化，从重情节、编故事，发展为写生活，按照生活的样子写生活。 所以要学汪老，就要去找他的这些作品和他的老师们的作品。 我以前就看不进去《百年孤独》，后来不知怎的，竟然可以读下来。读完后，也未有太多感受，只是觉得空空的，但这也是一种感受。也许气质发生了变化。 以自己气质相近的书作为重点，“丁”字样式，广泛涉猎，不求甚解，该是一种学习方法。 具体怎样学习语言呢？ 首先是模仿，然后是摆脱，然后是自成一家。 我处于第一阶段，这就是学习写作的方向。 有一段时间，很爱看毛姆作品，感觉他高高在上的看着笔下的人物，突然不知在哪个时刻，感觉并不合适。也许当时的气质多少受到其影响。带着点儿愤世嫉俗。 要把语言在手里反复抟弄：汪曾祺谈写作之感悟（二） 前文说道，写作要从身边小事出发，积累生活感悟，悟出思想感情，重视语言风格。 接下来，该选取什么东西，不能有多少感触就写多少吧？ 所以，要假设作者都是短篇小说家，这样才会选取最精彩的一面去写。误认为读者什么都不懂，面面俱到，都是解释，那该啰里啰嗦；反之，不必说的不要说，十分要留七分，说三分即可，这叫做留白。 那么，短篇小说是什么？ 严格说来，短篇小说者，是在一定时间，一定空间之内，利用一定工具制作出来的一种比较轻巧的艺术，一个短篇小说家是一种语言的艺术家。 想要成为“语言的艺术家”，必须投入其中。 汪老提到一个飞行员的朋友，飞行时不能分心于外物，民族的仇恨什么的根本不能想，必须也只能专注于眼前的飞行操作，专注于前方的云雾山头。 安排小说也如是。投入其中，才能贴近人物。 注意开头，要“慎始”，开头决定了整个文章的基调。 “环滁皆山也”和“环滁四周皆山”哪个更有意思，有状态，一目（听）了然。 平时也有这样体会，写得顺，头往往开的好。 开头必须花时间思考，找到那个合适的语言表达，语言就是思想。 至于结尾，建议提前想好，“提前个走向，不至于像没有脑线的一风筝”。 对待整体内容的语言，不要想一句写一句，要将整段话想的差不多，然后一气呵成。他不在原稿涂改，他觉得很别扭，思路纷杂，文气不惯，经常重写。 对我来说，将一个段的意思想好，先凑上去，再修改，更简单，也更容易写作。 但文字只要落下来，自然会产生一定的局限。就看怎么取舍。如笔记将当时的思想记录，以后再看时必然产生局限，被眼前的语言内容限制。以前上学做卷纸，语文试卷主观题，老师通常都不会直接给参考答案或者作文范文；若不是，思维就会跟着范文（参考）思路走。这在心理学中叫什么来着？ 可以尝试一下这样写，估计比较痛苦。但痛苦必然产生更多的收获。 总之，最终要使句与句之间产生顾盼之感，成为一个整体，才有“咬劲儿”。 他用书法做比，书法是写一行的，语言则是写一段的。 “语言是小说的本体，不只是形式、是技巧”，“要把语言在手里反复抟弄”。作者的生活态度、气质浸润在语言中。 一个作家应该对语言充满兴趣，对语言很敏感，喜欢听人说话。留意“一句话这样说就很有意思，那样说就没有意思”的感觉。 好语言平平常常，人人能懂；人人的心中所有，笔下所无。“红杏枝头春意闹”、“满宫明月梨花白”都是这样。“闹”字、“白”字，就是字眼。 平常的，却是准确的、巧妙的，“好的语言就是准确的语言”。 要注意语感。中国语言是表意的，象形的，可产生理解和想象。 写银杏树的变化：“夏天，一地浓荫；秋天，满阶黄叶”，省了很多，但效果更好。 所以，多看古典作品，古典散文、诗词、散曲，自己学一学、写一写，锻炼语感。 写作过程中，可以让它像诗歌、像散文、像戏，但就是不要让它像一个小说。 不必考虑四平八稳，随心所欲，要像说话一样。声音或大或小，带点动作，在演着什么东西。化作笔下的人物，从他的视角，看他看的景色，经历他经历的事情。 不要刻意。一看就是人为的、生加的，如果这样，“只会死灭”。 普普通通、家长里短：汪曾祺谈写作之感悟（三） 前文说道，选取写作材料要选择最精彩的，懂得留白，将读者当做短篇小说家来看待。要重视语言，句与句之间要产生顾盼之感，整段成为一个小整体，要对语言有兴趣，并且注重语感的锻炼，将小说不当做小说来写，不刻意，像说话一样，要投入其中。此外，还要重视开头的语言基调和提前定好结尾。 接下来是关于对话、叙述、描写（写人写景）、结构等方面语言的一些建议。 他说道，写对话要和人物贴近，什么人说什么话，初学写作时往往喜欢说理，说哲理，他的老师沈从文先生说他一开始的净是说理的文章，“你这是两个聪明脑袋打架！” 哈哈，“骂”人不带脏字，汪曾祺说这样说的意思是“不像是真人说的话”。 对话要普普通通，家长里短，有一点人物性格、神态，不能有多少深文大义。 不单是对话，就是叙述、描写的语言，也要向人物去“靠”，无论颜色、声音、形象、气氛。 写景，也是写人。 写景，最好不要用成语，他提到《西游记》中常有描写景物的语言，如“四时不谢之花，八节长春之草”，类似这样对仗工整的一些诗词小赋，读者遇到这里基本会跳过。 记得当时看到这里确实是这样，只想要跳着看故事。一到这里一看，这么老长，心想，怎么又来了！ 现在知道了，汪老说，这是没有特点，没有具体化。我就醒悟了。原来不是因为自己不好学。 写人，同样他提到《红楼梦》中描写凤姐的亮相，也是对仗工整的“两弯柳叶吊梢眉，一双丹凤三角眼”，和刚才说的是一样的毛病。 其中，无论是凤姐的长相，还是宝玉的穿着之类，那种对仗工整的白描，我也大都硬读下去。我至今没有成功地读完红楼梦，才发现这样语言是原因之一。 叙述，不妨适当用一下成语，简洁，但也不宜多用。 审美疲劳了！还是短长相接更合适。 他提到可以用一些四字句，同样也简洁；连用四字句，“可把句与句之间的连词、介词，甚至主语都省掉，把有转折、多层次的几件事贯在一起，造成一种明快流畅的节奏。” 唐诗中这种省略的现象很多，不提就知道意思，很明了。 结构技巧方面，如“呼应”、“含藏”。 他提到，李笠翁论戏曲讲究“密针线”，讲究照应和埋伏。《闲情偶寄》中说：编戏有如缝衣，其初则衣完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难。凑成之工，全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者欲其照映，顾后者便于埋伏。照映、埋伏，不止照映一人，埋伏一事，凡是剧中有名之人，关涉之事，与前此后此所说之话，节节俱要想到。 要惨淡经营，但不能表现过分地刻意。埋伏处要能轻轻一笔，若不经意。照映处要顺理成章，水到渠成。 说起契诃夫写《万卡》，万卡给爷爷的信，信封上写道：“寄给乡下的爷爷收”。如果契诃夫写出：万卡不知道，这封信爷爷是不会收到的，则是另外一个效果。 小说不宜点题。 人物是感情的载体：汪曾祺谈写作之感悟（四） 前文说道对话要普普通通，说人物该说的话；写景、写人等描写，以及叙述，少用成语，但可用些四字短句，简练；结构技巧，要不留痕迹。此外，不宜点题，都点明白，就没意思了。 接下来要强调个重点—— 要时刻记住小说是写人的！ 有的人说故事性最重要。故事性确实不可缺少，险象环生，跌宕起伏，引人入胜！ 情绪的流动、情感的变化同样也可认为是故事的一种，是一个人内心产生的故事，可波浪汹涌，也可古井无波。 但故事的主体是人物。 故事的情节、文章的结构，都是为了塑造出一个印象深刻的人物。 小说确实是写人的。 想起《倚天屠龙记》，想到的会是张无忌、赵敏。 如果连人物都模糊了，小说也就失败了。 路遥的《平凡的世界》，是少平、是晓霞，是当时被少安拒绝的润叶，是晓霞被洪水卷走的绝望——真是揪心！少平在得知晓霞的消息候，一点点地面对现实…… 唉！真是活生生的人物啊！路遥太厉害了，怎么可以写出这样的角色！也太伟大了……悲天悯人的情怀熔铸于、定格在少平每天早晨走向矿井的背影…… …… 再回到汪老的这本书中…… 写人、写故事，终究还是离不开语言表达。 得有契合人物的语言，符合他想、感、见、嗅、闻的逻辑，没有读过书的见到大海不会想着“海内存知己”，“大海真大啊”这样才恰当。 汪曾祺、村上春树，还有其他很多作家，大都推荐海明威的文字。 我大概初中读过《老人与海》，当时并没有多少体会，只是了解个故事内容，对语言的特点也没什么印象，不知是不是因为年龄、阅历的原因。那时确实还小。 只留下印象，老人钓了一条大金枪鱼，结果鱼被鲨鱼吃了，他坚强的回到岸上了。 后来偶然得到一本中英对照版的海明威的“短篇小说集”，当时想要练习文学翻译，对英语文学比较感兴趣，但仍没有很对头。看了两眼，就扔到一旁。 这难道就是汪老说的海明威的文字不是我的“菜”（气质）？ 该如何写人，才使读者印象深刻、兴趣浓厚呢？ 他建议“捕捉人物的神情——传神”。“十九世纪的小说流行摹写人物的肖像”，这样虽然很细致，但是特点不鲜明，而且容易厌倦。 其实这一点，我同样有感触。一大段话，描写人物长得如何，从头到脚，事无巨细，拎出来每句描写都很到位，也能够揣摩出具体的样子，也有一定的想象空间，可还是有点累，需要读者自己主动的、费点儿意志力的去贴近语言，语言读来有些枯燥。 他提到《边城》中的如何捕捉翠翠的神气——这里还是将原文贴上，毕竟这样文字仿佛看着美景，实在是享受。 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂（ji，三声）一样，从不想到残忍事情，从不发怒，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容地在水边玩耍了。 我的理解是，神气和外貌不一样。 神气是有画面的，有互动，像是我在看你，你也在看我，像是置身于一个背景中，人处于这个背景中该做什么表现呢？可能怀有某种细微的情绪吧！是在想着一些不为人知、或者一看便为人知的小心思吧！人物像和身边的事物，处于一种和谐的共鸣。整个人便“灵气”了！ 我们常常夸一个人很有灵气，小时候好像更多一些，大了并没有怎么在别人耳边听到这个词语。 一个人，身上充满了活力，有灵气；有的人即使很好看，但没有灵气。这好像也需要意会。 外貌，更多的是机械的、平面性质的拎出来。无论是读还是写，是有点枯燥的。 我想，写的时候不妨尽可能多写，无论神气、外貌，两者相互联系，没准会更好，等后面修改的时候做一些加工。 这也并不是定式，还得自己思考，自己摸索，只要符合生活，符合“体”的要求。 他说，写神情时候可以有很多种方法，但所有的方法都在于“体”为基础。“体”是生活，这是些方法是生活的积累，自然而然写出来的。 如汉代乐府《陌上桑》描写罗敷。上学时高一语文老师也常以该诗作为例子，论反衬的修辞作用。 确实可以让读者产生“无边的想象”，写是虚，感受是实。 但无论如何，知道一些方法，时常进行练习，锻炼艺术感觉，生活积累逐渐融入，进而合二为一。 气盛则言之短长与声之高下者皆宜：汪曾祺谈写作之感悟（五）（完） 前四篇文章说道，短篇小说是从生活片段、感悟中来，到人物中去，是基于表达思想感情的一种冲动的结果；要关心语言的重要地位，平时注意锻炼语感；介绍了对话、描写、结构的一些技巧，但技巧始终是来源于生活；此外，小说中一切的载体都是人物，要时刻提醒自己。 从具体细节中抽离开来，整体把握下汪曾祺、沈从文的散文化小说的特点： 其一，散文化小说像水，如《边城》；而传统的严格意义上的小说像山，如山的史诗著作《约翰·克里斯朵夫》。略一对比便知两者区别。 其二，散文化小说温和、抒情，承受不了过于严肃、严峻的思想，是滋润，是“随风潜入夜，润物细无声”。 其三，散文化小说不过分刻画人物，其中人物不是用几个典型的词语可以概括出来的。海明威说，不存在典型，典型是说谎。 散文化小说要求人物神似，“轻轻几笔，神似完足”。作者只是看到一个人，遇到某件事，突然觉得怪有意思，想要写写而已。这个“怪有意思”是重要的字眼。想要透过小说中的人物去看出一个时代，是评论家强加的；如果确实看到了时代，那只是其中人物写的好，恰好从细观上可以展示这个时代的某一个显著的特征。 其四，散文化小说不深入挖掘、解释人的内心，只是静静的在描绘、叙述。 其五，散文化小说明显的外部特征是结构松散，没有严格的什么结构。苏东坡说，“常行于所当行，常止于不可不止”。要按照生活本身的形式来规划作品， 他提到清代叶燮说“泰山如云”：泰山自然而然冒出来的，成为一个整体，不会想哪里先出；文章也有内在的规律，要写的自然，不要单纯讲表面的整齐、对称、呼应。 实在需要咂摸其中意思，在写作中仔细体会！ 但对我来说，表面功夫还没学着做足呢…… 其六，至于情节，“那没有甚么”。有些小说仅仅写的是一种意境，《白净草原》、《竹林的故事》、《长河》，都是“安静的艺术”，情节只是事情的一些感受，有种娓娓道来、安静地体味着生活。 其七，散文化小说作者十分潜心语言。拋除了雅致、精确、平易的语言，散文化小说就不存在，要让“生活的态度于字里行间自自然然地流出”。注意西方有句话：注意语言对于主题的暗示性。 具体写作中，还有几个建议： 谈特点。“水牛浮鼻渡，沙鸟点头行”，抓住了水牛游水和沙鸟一步一点头的行走方式；“长得是个西字脸”，这也是抓住了人的某个最重要的特点。或许有点夸张，但一下子就有情景了。诸如此类。 谈虚构。要合乎情理，要有生活根据，要能把谎圆的不着痕迹。 想象与虚构、真实与现实，来源生活，产生积累，引起思考。“井淘三遍吃好水”，需时时琢磨生活的意义。接触生活，才不会有思维的惯性、闭门造车，造成很多“经验之谈”；才有偶然性，才会有可遇而不可求的题材。 谈舍弃。前提是材料准备的多，才会从容，“冰山之所以雄伟，就因为它露在水面上的只有七分之一”（海明威）。 谈干净。提及扬州说书艺人授徒教基本功，“刀切水洗”，指的是口齿清楚，叙事干净，不拖泥带水。 “干净”不等于不细致，材料多了往往变得芜杂。切记不要刻意表现哲学底蕴，可从生活到哲学，不可反之。与此同时，语言讲究，不啰嗦，不拖沓。 要“明明白白、清清楚楚、干干净净”。 此外，还有汪老的学习经历与人生告诫： 如他是因为朱自清先生、闻一多先生、沈从文先生才读的西南联大中文系（榜样的力量！）。 他读书时候选读了沈先生的三门课：“各体文写作”、“中国小说史”和“创作实习”。 他尚且仍规规矩矩的上课；我还未学习任何一种，潜力岂不无穷？不要气馁，不要妄自菲薄，要去学习。 他也有告诫，“千万不要冷嘲”！ 这是写作的态度，也是生活的态度。西方有些作品有悲观色彩的嘲弄、尖刻和玩世不恭。他提及沈从文先生多次讲过，任何逆境中不能丧失对生活的爱，要有抒情意味的情趣。不能觉得“世事一无可取，也一无可为”。 做一个不抱怨的人，做一个积极的人！这和写不写文章无关。 最后，觉得汪老说的关于写作的好多内容，都可以概括为他经常提到的韩愈的语言论。 “气盛言宜”，他们听起来很新鲜。 韩愈说：“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小毕浮。气之与言，犹是也。气盛则言之短长与声之高下者皆宜。” 韩愈提出了三个很重要的观点： 一是“气”，即作家的心理状态、精神状态。所谓“气盛”，就是思想充实，情绪饱满。其二，他提出一个语言的标准叫“宜”，即语言准确。其三，还提出“言之短长”和“声之高下”，即句子的长短和声调的高低。 我的理解：“气”，来源生活，“盛”，则材料足，感悟多；“宜”，多一字不多，少一字不少，要谨慎，要将平常文字写得巧妙；“言之短长”和“声之高下”则说明语言要短长相接，一句想三句、三句要想一个段落，有节奏感，语感，读来顺口，平易近人。 在脑中印上“气盛言宜”、“言之短长”、“声之高下”这三个词语。好好琢磨，生活时时提醒，写作时时谨记。 （完）

• 

  何燕

  推荐

  2020.11.25   星期三    07:14读完自己的画线部分 周一早晨就读完了这本书，为了写书评又用了两天的碎片时间读了自己的画线部分。读完第一遍的时候记忆里并没有留下太多的东西，很多篇章的内容之间都有重复的部分，竟然觉得大师不过如此。第二遍读的自己的画线部分，才觉得大师就是大师，于平淡低调处教给了我们很多东西。 总结如下: 写适合自己风格的东西，在自己喜欢的书中找自己的风格; 不必看遍所有的书; 多读点中国的文章、多学习中国的文化，诸如古文啊书法啊绘画啊; 站在人物的角度说话做事，文章中的景物和环境都要为人物服务，不能是写作者自己眼中的美景。 再摘录点书中的原文 我以为中学生读几篇桐城派古文是有好处的，比如姚鼐的《游泰山记》、方苞的《左忠毅公逸事》。 随身所带的书，除了数理化教科书外，只有一本屠格涅夫的《猎人笔记》，一本上海的“野鸡书店”盗印的《沈从文选集》。我于是反反复复地看这两本书。可以说，这两本书引导我走上了文学道路，并且一直对我的作品从内到外产生极为深远的影响。 作为一个文学爱好者，或有志成为作家的青年，应该博览群书，但是可以有所侧重，有所偏爱。一个作家，应该认识自己，知道自己的气质。而认识自己的气质之一法，是看你偏爱哪些作家的书，你一看就看进去了，那么看下去吧；有的作家的书，看不进去，就别看！比如巴尔扎克，我承认他很伟大，但是我就是不喜欢，你其奈我何！ 我主张看书看得杂一些，即不只看文学书，文学之外的书也都可以看看。比如我爱看吴其濬的《中国植物名实图考》，法布尔的《昆虫记》。有的书，比如讲古代的仵作（法医）验尸的书《宋提刑洗冤录》，看看，也怪有意思。 为什么读书？是为了写作。朱光潜先生曾说，为了写作而读书，比平常地读书的理解、记忆要深刻，这是非常正确的经验之谈。即使是写写随笔、笔记，也比空过了强。毛泽东尝言：不动笔墨不读书，肯哉斯言。 思想是作者自己的思想，不是别人的思想，不是从哪本经典著作里引伸出来的思想。是作家自己对生活的独特的感受，独特的思索和独特的感悟。思索是很重要的。我们接触到一个生活的片段，有所触动，这只是创作的最初的契因，对于这个生活片段的全部内涵，它的深层的意义还没有理解。感觉到的东西我们还不能理解它，只有理解了的东西才能更深地感觉它。我以为这是对的。理解不会一次完成，要经过反复多次的思索，一次比一次更深入地思索。一个作家和普通人的不同，无非是看得更深一点，想得更多一点。 一般都把语言看成只是表现形式。语言不仅是形式，也是内容。语言和内容（思想）是同时存在，不可剥离的。语言不只是载体，是本体。斯大林说语言是思想的直接的现实，我以为是对的。思想和语言之间并没有中介。世界上没有没有思想的语言，也没有没有语言的思想。 语言是一种文化现象。语言的后面都有文化的积淀。古人说：“无一字无来历”。 一个作家的语言表现了作家的全部文化素养。作家应该多读书。 要使小说语言有更多的暗示性，唯一的办法是尽量少写，能不写的就不写。不写的，让读者去写。古人说：“以己少少许，胜人多多许”，写少了，实际上是写多了，这是上算的事——当然，这样稿费就会少了。 人和人是不一样的。趋舍不同，静躁异趣。 诗何必盛唐。要形成个人的风格，读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书，对自己口味的书。 要形成个人的风格，读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书，对自己口味的书。我不太主张一个作家有系统地读书。作家应该博学，一般的名著都应该看看。但是作家不是评论家，更不是文学史家。我们不能按照中外文学史循序渐进，一本一本地读那么多书，更不能按照文学史的定论客观地决定自己的爱恶。我主张抓到什么就读什么，读得下去就一连气读一阵，读不下去就抛到一边。屈原的代表作是《离骚》，我直到现在还是比较喜欢《九歌》。李、杜是大家，他们的诗我也读了一些，但是在大学的时候，我有一阵偏爱王维，后来又读了一阵温飞卿、李商隐。诗何必盛唐。我觉得龚定庵的态度很好：“我于论诗恕中晚，略工感慨即名家”。有一个人说得更为坦率：“一种风情吾最爱，六朝人物晚唐诗。”有何不可。一个人的兴趣有时会随年龄、境遇发生变化。我在大学时很看不起元人小令，认为浅薄无聊。后来因为工作关系，读了一些，才发现其中的淋漓沉痛处。巴尔扎克很伟大，可是我就是不能用社会学的观点读他的《人间喜剧》。托尔斯泰的《战争与和平》，我是到近四十岁时，因为成了右派，才在劳动改造的过程中硬着头皮读完了的。孙犁同志说他喜欢屠格涅夫的长篇，不喜欢他的短篇；我则正好相反。我认为都可以。作家读书，允许有偏爱。作家所偏爱的作品往往会影响他的气质，成为他个性的一部分。契诃夫说过：告诉我你读的是什么书，我就可知道你是一个怎样的人。作家读书，实际上是读另外一个自己所写的作品。法郎士在《生活文学》第一卷的序言里说过：“为了真诚坦白，批评家应该说：‘先生们，关于莎士比亚，关于拉辛，我所讲的就是我自己。’”作家更是这样。一个作家在谈论别的作家时，谈的长长是他自己。“六经注我”，中国的古人早就说过。r 　　一个作家读很多书，但是真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。有人问我受哪些作家影响比较深，我想了想：古人里是归有光，中国现代作家是鲁迅、沈从文、废名，外国作家是契诃夫和阿左林。 一个作家形成自己的风格大体要经过三个阶段：一、摹仿；二、摆脱；三、自成一家。初学写作者，几乎无一例外，要经过摹仿的阶段。我年轻时写作学沈先生，连他的文白杂糅的语言也学。我的《汪曾祺短篇小说选》第一篇《复仇》，就有摹仿西方现代派的方法的痕迹。后来年岁大了一点，到了“而立之年”了吧，我就竭力想摆脱我所受的各种影响，尽量使自己的作品不同于别人。 写小说就是要把一件平平淡淡的事说得很有情致（世界上哪有许多惊心动魄的事呢）。同样一件事，一个人可以说得娓娓动听，使人如同身临其境；另一个人也许说得索然无味。 戏剧可以允许人物说一点警句，比如莎士比亚写“活着还是不活，这是个问题……”放在小说里就不行。另外戏剧人物可以长篇大论，生活中的人物却不可能长篇大论。李笠翁有句名言很有道理，他说：“写诗文不可写尽，有十分只能说出二三分。”这个见解很精辟。写戏不行，有十分就得写出十分，因为它不是思索的艺术，不能说我看着看着可以掩卷深思，掩卷深思这场就过去了！ 另外一句话是：“千万不要冷嘲”。　　这是对于生活的态度，也是写作的态度。我在旧社会，因为生活的穷困和卑屈，对于现实不满而又找不到出路，又读了一些西方的现代派的作品，对于生活形成一种带有悲观色彩的尖刻、嘲弄、玩世不恭的态度。这在我的一些作品里也有所流露。沈先生发觉了这点，在昆明时就跟我讲过；我到上海后，又写信给我讲到这点。他要求的是对于生活的“执着”，要对生活充满热情，即使在严酷的现实面前，也不能觉得“世事一无可取，也一无可为”。一个人，总应该用自己的工作，使这个世界更美好一些，给这个世界增加一点好东西。在任何逆境之中也不能丧失对于生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对于生活的爱。 我不想对世界进行像陀思妥耶夫斯基式的严峻的拷问；我也不想对世界发出像卡夫卡那样的阴冷的怀疑。我对这个世界的感觉是比较温暖的。就是应该给人们以希望，而不是绝望。我的作品没有那种崇高的、悲壮的效果。我追求的不是深刻，而是和谐。但我不排斥、不否认对世界进行冷峻思考的作品，那是悲剧型的作品。我的作品基本上是喜剧型的。 不记了，感觉已经很多了   哈哈😄  上班要迟到了。

• 

  俊杰

  推荐

  名师出高徒。沈从文的学生汪曾祺先生，不愧为一个纯粹的文人，一生著作等身。阅读本书，希望能从他的文字里，寻找到写作钥匙、创作的营养。