简介

精彩点评

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  子飒🐋

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  还是很不错的一套书，作者讲的很细，举例也很多，节选了很多小说片段供大家学习，也出了课后习题供大家思考。 个人觉的可以作为刷小说前的导论书来读，以后看小说就不会只有情绪波动，而不知道作者怎么做到的，可谓知其然知其所以然。 当然，一套导论书并不能让我们在写作的道路上一蹴而就，还需要更加求知似渴地继续理解啊！

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  浮生宇宙 🇨🇳 三倉

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  必须五星好评啊[爱心]分数这么低谁评的？良心不会痛吗[捂脸] 曾经的我以为写作是一种天赋，以为故事必须是四要素，原来，写作有一百万种可能，也许会掌握到一万种工具，要写一万小时，天才100分，勤奋99[玫瑰] 写作是手艺。这书里头就是帮助作者打开工具百宝箱。一一教授使用原理和利弊。 例如:在写作过程中，利用辅助工具是十分必要的，比如地图、情节示意图、纲要、平面图、人物特征列表等。 ·没有必要按照时间顺序撰写故事。可以从脑海中那幅最清晰可见的画面开始，“围绕”其写作。 ·修改如同熔炉中的火焰，作品经过淬炼会越发光彩夺目。因此，安排足够的时间对作品进行修改以让它更加完美。

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  阿康

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  你有写作的冲动吗？一直都有一种疑问萦绕心间，这些作家怎么会想出这样的故事，他怎么会想到这些人物和情节，他又怎么会将情节铺垫串联的这样好，让读者欲罢不能，恨不得一口气读完方能一舒“心头之气”！读完这三本书，才知道原来也有“套路”啊，不过这个“套路”是需要作家创意加上不断练习，千锤百炼，反复修改后才面世的作品！每一本小说都沁出了作者的心血，表达了作者随创意所展露的心境。      三本书都是满满的干货，想成为小说家或初闯写作世界的人，都可直接借鉴并跟随练习。第一本玩转情节和结构，写出会咬人的精彩故事，主要讲如何组织情节结构，作者詹姆斯斯科特贝尔。第二本设计摄人心魄的对话，写出令人难忘的好故事，主要讲如何编排人物对话，作者格洛丽亚肯普顿。第三本营造独特的小世界，写出超越时空的好故事，主要讲如何开展描写和背景，作者罗恩罗泽尔。      书的结构大致相似，都是围绕各自的主题开展细节讲述，每个小理论都配上出版书中的节选，让读者更容易理解掌握，每章结尾安排有具体的练习题目，书的末尾都对本书的枝干进行了高度概括。      如果你跟随这三本书不断的刻意练习，你最终会成为一个能创造自己作品的小说家，一要肯付出大量的异于常人的刻苦练习，二要阅读大量的各类书籍并能学习作者的写作思路，三要每日定时进行写作并能保持高度专注度，四要注意积累日常所听所看，充盈自己的写作素材，五要刻意练习自己的创意，让人物和情节不断丰满你的创意，六要让你的写作跟随读者的视觉和思想走，而不要从高到低俯视你的作品。总之，成为作家是好多人的梦想，这条路注定布满荆棘，但只要掌握了技巧，发掘了创意，你的荆棘之路也许就是你的成功创作之路！      愿您早日成为自己心中的那个小说家！！！

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  燃烧

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  写作方法的不同表达出来的结果和给读者的启悟点就会不一样，有时候由着自己的老习惯去做一些事情就显不出来新鲜的元素了；所以说每个作品展示出来的总有它最有吸引力的价值，学习加以应用才是一种积累后的开始。 写作交流学习实践后慢慢地发现自己独特视角才是读书学习基础，长期写出来说出来经过一些才会发现最终属于自己的东西；没有交流、没有沟通、固有的一种模式，时间久了就会看不出作品的独特视角，抒发出来的优越突出点了。

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  哄哄

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  很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：文学类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本书的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在阅读中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像阅读方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好读书不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为读书、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据作者的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了作者的玩偶，我的阅读乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本书的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本书中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本书里面都不同程度地倡导作者应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《坏世界研究》《论可能性生活》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本书中作者借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本书里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、小说的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当于“所指”；即雕像这个精神实体具有符号化的特征；既是符号化，便是创作和审美的结果。 在“模仿”中，理性内化为感性就在于“概括-抽象”，不同的人会出现不同的概括，这是因为人有不同的感受和判断。概括-抽象本身，这就是理性；概括怎么具体地实现，这就是感性。一些人还认为这里理性和感性的交织伴随人的左右脑在切换。对于熟手而言，这个过程可迅速完成；对于新手而言，这个概括就要不断地揣摩。所以对于熟手，就是技艺内化为本能。 三本书还涉及到创作理论的方方面面，提炼一下涉及到的点： 1.小说三要素：人物、环境、情节。2.描写的对象：人物（外貌神态、语言、性格、行为、心理、穿着）、环境（动静及世界、方位及远近、感知及通感）；还有描写中的手法：类比、对比、拟人等。3.描写和叙述。4.情节和人物。5.对话的作用和好的对话描写的方式。6.书名、人民和摘要。 诸如此类，不一而足。至于具体内容，是比较详尽到位的。有人认为应该保持一定的眼高手低的状态，这样经验和理论都不偏废，互相促进，当然最终效果如何，就在创作和审美实践中来看了。